Denio, Collins, Rampi, Adler, Hall - Këto emra lidh aftësinë e kontrolluar me mjeshtëri me ngjyrë dhe dritë. Zbulojnë sekretet kryesore të stileve të autorit të tyre.
Ata quhen Guru, kopjoni teknikat dhe marrin në shërbim. Si punoni me ngjyrën e mbretërve të brendshme? Cilat parime themelore përdoren në punë dhe cilat janë të frymëzuara? Ne themi.
1 Jean-Louis Denio përdor jo më shumë se tre hije të ndritshme
Nuk quhet asgjë tjetër si "mbreti i dekoratorëve". Projektuesi me mjeshtëri punon në stilet e Art Deco, neoklasicizmi, seasonings e objekteve të artit. Denio pranon se sekreti kryesor i një kombinimi të suksesshëm të stileve dhe ngjyrave është se secili prej tyre është një shumë e përcaktuar në mënyrë strikte. Nëse keni një tapiceri të ndritshme mobilje ose një printim aktiv, atëherë pjesa tjetër e tekstilit është më e mirë për të zgjedhur diskrete. Vetëm qilimi mund të jetë një përjashtim.
Rregulli kryesor i ngjyrave të të gjithë brendshme të Jean-Louis Denio: Përdorni jo më shumë se tre hije kryesore të ndritshme. Pjesa tjetër e paletës duhet të marr në Gamme ngjyrë bezhë.
Në brendësi të projektuesit, shpesh mund të takoni disa divan të ndritshëm dhe një qilim me një printim grafik. Ju mund të vazhdoni në të kundërtën: zgjidhni një qilim neutral, dhe pjesa tjetër e tekstilit është e ndritshme.
Nëse flasim për printime, atëherë denio thërret të jenë të kujdesshëm me ta: ata shpejt bëhen të parëndësishëm. Projektuesi beson se vija e hollë horizontale duken më neutrale dhe më të gjatë mbeten popullore se, për shembull, vertikale më e gjerë. Nëse ndiqni rekomandimet e Pro, atëherë modeli në stilin e Damaskut dhe të shtypura aktive në formën e ngjyrave tani nuk është në modë, është më mirë t'i zëvendësoni ato me diçka më neutrale. Është e përshtatshme të përdoret tema bimore. Printimi grafik duhet të zgjidhet në mënyrë indellulare, të kombinuara me tonet neutrale.
2 Christopher Hall zgjedh bronzin, malakite dhe mermer
Pro krijon brendshme për princat dhe e di saktësisht harmoninë. Salla ndërton përbërjen, bazuar në kombinimin e aromës evropiane dhe lindore. Mobilje, e cila është bërë nga skicat e projektuesit, zbukuruar bujarisht me arabesques, motive të tilla mund të gjenden në pajisje metalike. Brendësia e projektuesit nuk mund të quhen klasik në kuptimin e plotë të fjalës, ata janë mjaft të ngushtë retro.
Materialet natyrore që duan Salla Christopher përcaktohen nga paleta e projektit. Artikuj bronzi, malakit dhe mermeri, plus dekor autentik - ky është koncepti kryesor i stilit të autorit të mjeshtrit.
3 Jonathan Adler bën një bazë neutrale dhe shton detaje të ndritshme
I njohur për të furnizuar mënyrën e tyre të Ecastaut në shtëpi. Shpesh frymëzim për projektuesin është estetikë e 50s, por ngjyra të ndritshme, artikuj të kundërta që përdor, bëjnë projektet e saj shumë të tepruara dhe provokative. Nëse një stil i tillë është afër jush, këtu janë disa këshilla nga Guru.
Ngjyra e bardhë është e përkryer për muret. Dëshironi të zgjidhni tekstile ose mobilje të ndritshme? Në mënyrë që të mos thyejnë kokën mbi kombinimet e ngjyrave, thjesht krijoni një sfond neutral për këto gjëra. Dhe çfarë mund të jetë neutralisht e bardhë? Adler deklaron se kjo është mënyra më e lehtë për të fituar reputacionin e një personi me një shije të mirë.
Mos kini frikë nga ngjyra të ndritshme. Sipas pro, hije më të ndritshme në brendësi, aq më mirë. Një paleta e tillë heq humorin dhe shton karakterin e brendshëm.
Mos e përdorni jargavan. Adler nuk mund ta toleronte këtë ngjyrë, ai këshillon ta zëvendësojë atë me portokalli nëse doni të shtoni më shumë hije.
Nga rruga, një nga koleksionet më të fundit të H & M është lëshuar së bashku me Jonathan Adler. Pra, të gjithë mund t'i afrohen brendësisë së krijuar nga Pro, dhe shtoni gjërat e projektuesit në shtëpinë e tyre.
4 David Collins preferon ngjyra dhe pëlhura komplekse
Përkundër faktit se Collins kryesisht punon me hapësira publike, ai është i bindur se një vend më i mirë për frymëzim dhe relakson se shtëpia thjesht nuk ekziston. Elegant dhe shpirtëror, brendësia e saj janë ndërtuar mbi estetikën e Ar Deco, por pa frills dhe ngarje, karakteristikë e këtij stili.
Projektuesi do pëlhura komplekse dhe ngjyra komplekse. Mëndafshi dhe Velvet bashkëjetojnë në projektet e saj me një sasi të pabesueshme të gjysmës së të njëjtit ngjyrë.
Brendësia duket fjalë për fjalë pikturë njëngjyrëshe, por në asnjë rast të mërzitshëm.
5 Carlo Rupacci konsideron refuzimin kryesor të stereotipave në zgjedhjen e një ngjyre për të brendshmen
Shpirti i viteve '70 u vendos përgjithmonë në brendësi të këtij Switzer. Carlo Rupaccie nuk është ashtu si dhe përdor ngjyrën, ajo mbërthen stereotipet në lidhje me dizajnin e brendshëm, duke krijuar në çdo projekt nuk është hapësirë për jetën, por një pamje surreal. Arkitekti pranon se ngjyra për të është e gjitha. Rampaçi beson se secili person ka botën e vet të brendshme, e cila mund të shprehet duke përdorur ngjyrën. Dhe misioni i tij si një projektuesi vetëm e bëjnë këtë.
Për të kuptuar ngjyrën, ju duhet të bëheni të lirë, të heqin qafe stereotipet, zotëruesi beson. Baza e stilit të Carlo Rampatszi është ngjyra dhe drita, pa këto dy shtylla, puna në projekt është e pamundur.
