Теорија дизајна: уметничке и техничке концепте, фазе дизајнерског рада.
Главни ритам овог унутрашњости поставља интензиван зелени стол, највећи и светли авион. Евортичне пошиљке, завесе и пресвлака столице истог тона.
Хладни укус ове собе изграђен је на нијансама: мекане, софистициране беле прелазе, нијансе светло сиве за избледелом плавом бојом. Због тога је створена јединствена гама у боји.
У овој канцеларији функционалност доминира, Аниа Сажетак лепота. Вођени разматрањима практичности и удобности, аутор је створио средњи и креативан и креативан.
Симетрични састав овог стана је једноставно направљен једноставно: свемирска балансирајте две светле црвене столице и два велика декоративна обрасца сличне боје. Такви спектакуларни нагласци боја омогућиће вам да одредите састав композиције уз минималан напор.
Захваљујући масивним плафонским гредама у спаваћој соби, створена је атмосфера предњег дворца. Почетна недоследност малог прозора високе висине собе са појавом ових греда нестала је.
Јасан ритам црно-белог графике и симетрије створен је супротно једни другима са великим авионима и малим детаљима намештаја и чак и служења. Дизајнер је укључен у ритмичку игру и сенке са степеница. Строго пластична унутрашња конструкција заснована је на контрасту црно-белих, оштрих углова, равних линија и меких овалса.
У центру слободне трпезарије, испоручује се густа велика количина црне црне. Будући да је средиште композиције, стола и тепиха са сокеометријским узорком супротно од пречишћавања простора, чија је једноставност наглашена великим отворима прозора и огледала.
Изврсна комбинација природног зеленила и плаве боје воштаних плоча и сликање зидова чини хладно бојање трпезарије, приближавајући се унутрашњости Крирода.
Бојање просторија у златним бојама постаје још топлије захваљујући контрастним детаљима у хладној платљивој гаму (слика на зиду, простирка врата).
Да ли сви могу да постану "самог дизајнера"? Не недостаје нам за то, дизајн је сложен и захтева посебно знање и искуство. Међутим, то не искључује такву прилику. Све зависи од ваших сопствених способности и жеља. Они који више воле да раде са Спрофессионс, након наше "школе" биће лакше пронаћи укупан језик. Ако желите лично радити са својим унутрашњостима, овде ћете пронаћи теорију и практични савет.
Живимо у природи природи. Видимо облаке, звездно небо, море и називају га природним окружењем, чији је дизајнер био сам. Међутим, сада ће то бити гаранција вештачке створене особе. Могуће су два начина њене појаве. Први - када се појави дуговањем времена, резултат је потрошача и социјална активност људи. ДРУГИ ПУТ ОСЦЛИНЕ ОСОБЕ који гради угодно станиште.
Блиско гледам с ближим условима који прате нашу генезу. Право окружење намештаја за мушкарца-намештаја, јела итд. - је спремиште информација преношених кроз миленијум. Штавише, ове информације се могу фокусирати на то подручје и на 30 и 200 м2. Када седнете за стол, вероватно нећете доћи до Вонголова да је облик и сврха овог субјекта променио мало модерног древног Египта или Грчке. Скоро да су људи људи тражили кохимално станиште. Организациона је жељена жеља не само лични укус и мода, већ и најновији захтеви комфора.
Пре неколико година наши сународни је уметнут у концепт комфора чисто техничку опрему просечног стана (квалитетно водовод, кухињска опрема, веш машина итд.). Чињеница да су компоненте удобног живота пребачене из категорије "погодности" у категорији "лепоте" и "самоизражавања у унутрашњости", указује на уочљив развој наше везе са дизајном.
Совјетска времена реч "дизајн", због сјајне "западности", није била примерена и замењена је изразом "уметнички дизајн" (успут, прилично тачан). Данас говоримо о дизајну у складу са најизразним, понекад непримјерним разлозима - од дизајна даме торбе до појаве интерконтиненталне балистичке ракете. Индустријска естетика је играла значајну улогу у развоју концепта. Дизајн дизајна је јединствен у томе што се подиже до масовне производње високе естетске нивоа. Ивот је већ наш савременик чини савршенство облика рачунара, аутомобила и телевизора најновијих модела.
У нашем наслову разговараћемо о дизајну ентеријера и о дизајну ствари. На пример, намештај, јела, кућни апарати. Међутим, све ове важне ставке биће заинтересовани за нас, пре свега, као саставни део дизајна ентеријера.
У почетку је било ... скица
Ако желите одмах, не одлагати, идите на праксу дизајна, морате знати да је рад дизајнера занимљив и разнолик, тако сложен. Покушаћемо да одредимо његове главне фазе.Између намере, постојеће само у вашој машти и одређеној унутрашњости - "удаљености огромне величине". Започните од С. Скица . Следећи ће следити пројекат У којем може постојати план, прорачуни, перспектива, скенирање зидова, распореда или рачунара. Наредна фаза- Цртање радника Објављен извођачима у комбинезонима.
Прва фаза је у ствари, дизајн идеја у објекте, формулисање плана за себе. Скице би требало да се ураде помало да размисле о избору најбољег. Обично је искусан дизајнер неприметно наметно намеће своју опцију купцу, без уништавања илузије избора. У позорници скице, идеја и даље остаје ометана од ваше одређене собе са његовом дужином, ширином и висином.
Задатак пројекта је пружити идеју о стварном резултату, прилагодити детаље и створити основу за отеловљење замишљеног.
Радни цртеж директно преводи савршено у материјалу. У вашим очима, на наведеним плановима и параметрима зидови се руше и нове, врата и отвори за прозор су срамота. Слиједи да радни цртеж мора бити изузетно тачан. Уосталом, да се нацртате, тада ће се и предстојник извести, гори, гради. И последице нетачних или приближних прорачуна тешко је бити реверзибилне.
Надамо се да вас горе наведено није уплашило, већ је проузроковало животни интерес. У супротном, не вреди почети. Покушајте да извршите један или више описаних корака у односу на ваш стан или бар једну собу. Практична лекција ће бити добра обука за развој вашег просторног размишљања.
Па ипак, пре него што наставите са вежбањем, морате се упознати са теоријом. Често људи из једне професије говоре своје, разумљиво само на истом језику. На пример, програмери су тако изгледали са рачунарским лордсом. Уобичајени корисник није увек јасан о чему говоре. Теорија дизајна такође је препуна посебних концепата и услова. Стога је пре свега потребно договорити се на језику.
Два извора и 43 свеобухватни дизајн
Дизајн постоји истовремено у двије димензије, две Мирацхи-форсе чисте уметности и у области технологије. Сходно томе, језик концепата је подељен у две групе. Прва се може одредити као "уметничка", која је стигла из "старијих" врста сликарске уметности, скулптуре. Ово су концепти генерала и, важно је напоменути, основно за све уметности и архитектуре: Стил и стилизација, простор и животна средина, састав, пропорције, пластике, ритам, запремина, боја, светлост, контраст и нијанса, површина и текстуре.
Док сте се продубили, листа ће се лагано проширити. Неке од наведених концепата дефинишемо као дал у оригиналном окружењу, на пример, простора и светлости, пропорцијама, запреминима и површини. По потреби, могуће је променити зашто је неопходно да овладате посебне радне технике. Ритам, боја, контраст и нијанса, текстура , делимично сијати - То је оно што јесте ПРИПРЕМА И НАЧЕЛА ТРАНСФОРМАЦИЈЕ ОКОЛИША.
Друга група концепата дошла је да дизајнира из области технологије, дизајна и изградње, тако да га називамо "техничком". Катехнички појмови имају смисла приписати Реконструкција, преуређење, коцка, перспектива, зонирање, скала, скица, пројекат, цртеж, боја, инсолација, украс, модул, план.
"Техничка" група није случајност заузимања након "уметничког". Објављује га превод сажетака и апстрактних концепата на практични језик. Стога је филозофски концепт "простора" у превођењу техничком језику постао "мокажа" са одређеним бројем бројила и "боја", које историчари целог света умјетнички су посветили обим истраживања, одговара поглављу "Моливање" и "Боја". Очигледно је да сте у фазу техничких концепата у свом дизајнерском раду, приближавали стварном остварењу идеје о животу. Автеда је на крају, напори дизајнера намењени чињеници да идеја постане пројекат, а пројекат је живи појединачни простор погодан за заиста удобан живот.
Поделећи круг концепата у две главне групе, радит ћемо велику грејну од терминала. Кренимо од уметничких концепата.
Руски-дизајнерска фраза
Среда - Ово је објективно просторно окружење човека који је организовао дизајнер или архитекта. На примјер, подвлачиви простор са сталном стазом дворана и позлаћеног намештаја ствара "индикативно" околину палате. Урадак Канцеларије са економичним и рационалним постављањем намештаја и одговарајуће осветљење карактерише посао у среду, који има посао. Рад дизајнерске активности Требао би јасно и разумно поставити задатке и замислити слику будућег окружења - интимно ову поставку спаваће собе, удобна пословна канцеларија или атмосфере дневног боравка.
Размак Можете назвати "украшену празнину". Покушаћемо да га представимо кроз наше сензације: лифт се растопи празно паралелепипед и у чистом пољу, у палати барокне ере и у дворишту Санкт Петербурга. Простор је увек обојена емоцијама, то је послушан вољи дизајнера и истовремено, донесен, формира личност и расположење човека. Дизајнер, по правилу, бави се унутрашњим простором. ВОТХЦХИЦХИ из архитекта који стварају спољни урбано окружење. Простор за дизајнер значи приближно и да је инструмент музичара. Хиљаде мелодија рођене су од седам белешки. Пошто је наш простор тродимензионална, дужина, висина и ширина, значи да дизајнер има само три белешке.
Састав "Држи" ваш простор, организује га и подређује такозване композиције композиције. Квампи се могу приписати подели зона, исцрпљивању главног и секундарног. Најчешће се дешава у центрном саставу становања. Инхибиторна пећина Центра, око којих је живот рода био фокусиран, дошло је до огнитеља, у Елдеад-у и древном двориху у унутрашњем делу Рима, у средњем веку - камин, и, на крају, пријатељ седења -ОЗНА је постала пријатељ породица. Ако саградите кућу или откупите стан, покушајте пажљиво размислите о томе и унапред да доделите семантички центар састава стамбеног простора. Најчешће је центар дневне собе или трпезарија. Композитни центар трпезарије или стола за вешање, камин, ТВ, магазин или табела са картама, прописани сте лично или се то одређује, у складу са традицијама и породицом живота.
АНФЛЕДНИЦ, АКСИАЛ, ЦОМПАТИОНС ЗРАЧЕЊЕ биће посвећени засебан чланак. Имамо само напомену да су оригинална композициона решења увек занимљива у смислу.
Пропорције Више о уџбеницима математике знамо као омјер делова међусобно и однос сваког дела у целини. Пропорције су најпотпуније изразиле заступљеност људи о хармонији. Пронађен у древној Грчкој Идеалан омјер пропорција назван је "Златни одељак" и сматра се најсавршеним.
У дизајну унутрашњости са апстрактним математичким концептима додали су још један, бетонски личност.
Израз "човека - мере свих ствари" буквално значи следеће: срећа просечног човека, његових руку и ногу, висине собе, ширине прозора и отвора врата, величине степеница Степенице се комбинују. Није ни чудо пре метричког система "делови тела" - лактови, саднице.
Потребне су нам пропорције да бисмо постигли максимални комфор. "Право" и "погрешне" пропорције - концепти употребе у унутрашњости су прилично условљени. Шта је прелепо за високотехнолошко стил, монструозно ружно за готику и обрнуто. Стварањем среде вам је потребна или матична слика, можете користити апсолутно погрешне пропорције. Кримера, постоји намера да репродукује готички простор. Да бисте то учинили, значајно повећати висину зида у односу на подручје собе (након што је моћ померања), додајте продужено улаз, чврсто пореметили омјер његове ширине и висине "," повуците "прозор и" готички ". Ако и даље радите са Сплитом, декором и намештајем, тада испада спектакуларна стилизација под готичким стилом. Другим речима, пропорција може постати један од стилизованих елемената.
А опет вежбе са пропорцијама најбоље се раде на папиру! Различити систем пропорција видимо у било којем стилу - од барока до минимализма. Сљедеће пропорције се мењају, прво, са вељком од стране особе и друго, узимајући у обзир једни друге.
Стил Обично се развија од низа одрживих техника и облика који су својствени својствени. Понављање у стварном унутрашњости било ког историјског стила у својој чистоћи је немогућ и немогућнији, сви постоје у свом времену. Креативна репродукција историјског стила у модерној верзији се зове стилинг . Данас је стилизација суптилна и сложена игра са стилом који даје изглед унутрашњости посебног шарма. Овај случај не понавља научене формалне технике, али неножно, узимајући најбоље и карактеристичне особине стила, укључују их у модерном кућишту. Није потребно репродуковати дворану зимске палате на седмом спрату блок куће, ово је непромишљена недостижна. Ако желите да створите барокну атмосферу за четрдесет квадратних метара, боље је упутити се на стил. Детаљна анализа метода стилизације куће коју одложимо чланак о стилу стилова у унутрашњости.
Ритам - Ово је јединствена алтернација акција или елемената, несвесних или организованих, коју обавља човек, аутомобил, у природи итд. Први ритмови који осећамо од рођења је премлаћивање нашег срца и промену дана и ноћи. Жива бића су органски својствена ритму. Варкхитецтуре и дизајн Користи се као експресивна техника да се појави зграда или ентеријер емоција, да одреди јасан налог или, напротив, да се "поквари" монотонију и монотонију простора. Ритам може нагласити крајњу служба и ЦхопОрност, подсетити наређени систем ступаца класичног периода. Пијући, испрекидани, попут јазз импровизације, ритам је карактеристичан за постмодерни простор.
Ритам се дешава Пластични (линеарни), светло, боја, обим ритма и размака.
Пластика , Или, у супротном, линеарни ритам је по правилу, постављен је облик главног, посебно подвученог предмета или дизајна. Такав наменски елемент може бити необичан прозор у облику, помоћни зид или плафон. Ако имате отварање троугласта или заобљеног прозора, узмите у обзир да вам је пластични ритам троугла или овалног да је дат и слободно подминути остатак унутрашњости, фантазирање тема геометрије. Спектакуларни или ретки намештај је такође добар као извор пластичног ритма. Ако сте храбри на пољу модне и направили су средиште композиције собе Ауторски столица, поновите ритам цртежа леђа, ноге, руку у стварима које су мање приметне. Линија или облик, више пута се понављају у свемиру и формира пластичну (линеарну) ритму.
Ако је изабран водећи ритам боја, рецимо, жуто, а затим постаје Нагласак у боји Унутрашњост. Жути, почевши од ходника, ритмички се креће и понавља се у боји тепиха дневног боравка, лампе, јастук софа итд. Ово ће бити ствари из различитих материјала, са различитим површинским текстурама, али њихове боје, ако постигнемо тачно ритмичан однос, требало би тачно да се репродукује једна и нијанса. Приближна ће уништити стил.
Спаце ритмичке организације је највиши аеробатски дизајн. Међутим, можете постати мајстор у овом питању.
Боја - Један од најважнијих елемената ентеријера (безбојни унутрашњост је једноставно немогуће). Као радни улаз, боја користи боју Контраст, нијанса и нагласак . Први корак у избору будуће палете, следите стил кућишта. На пример, унутрашњост у стилу високотехнолошке може се изградити на контрасту у боји ("родитељи" високотехнолошки су били минимализам и поп уметност; потоњи вам само омогућава да користите светле, отворене боје). Плава, жута, љубичаста, црвена налазе се у складу са правилима авангардне слике, тада ће састав собе подсећати на поп арт тканину.
У класичном ентеријеру простор је откривен, који тече из једне запремине у другу. Ако више волите класике, избегавајте Контраст - сечење промене количина, ритмове, светлости и боја. Овде ваш радни рецепција није контраст, али нијанса . Пажљиво и обуздани "штанд", боја има једну на другу. Учините то да ће се простор постепено открити, глатко се окреће у гледаоцу и да се уђе у други без оштрих преокрета, подова нивоа пода и висине горњих плафона, без случајних, злоглашених дисплеја.
Све компоненте унутрашњости не могу бити једна боја и тон. Из интеракције боја се роди Колорит . Може се одабрати за све пребивалиште уопште и за сваку собу одвојено. Бојање, као што знате, то се догађа топло и хладно. Прикривене су нацртати све боје и нијансе ватре, од златног жуте до смеђе, куле - боје воде и неба: плава, зелена, сива итд. Детаљније о проблемима боје у унутрашњости, разговараћемо о моди за разне боје у нашим следећим публикацијама.
Дакле, направили сте прве кораке у професији дизајнера и надамо се да је приближио разумевању својих закона. Није важно да ли ћете лично радити унутрашњост, да ли да верујете професионалном или само почните да стварате унутрашњу фантазију на папиру попут неких уметника прошлости. Главна ствар је да ће се тајне дизајна већ отворити.