Rymddisciplin, eller kontemplation av fascinerad tomhet

Anonim

Den japanska medeltida interiören påverkar modernt ljud. Vad gör den här stilen så relevant?

Rymddisciplin, eller kontemplation av fascinerad tomhet 14575_1

Rymddisciplin, eller kontemplation av fascinerad tomhet
Galleri "Dzendo"

Kombinationen av rotting och bambu ger oss naturen och släcker törsten för "ekologisk renhet". Vikta dörrar av slats - En annan typ av vikande partition. De kombinerar principen om Shirma, men till skillnad från det är statiskt, liksom partitionen

Rymddisciplin, eller kontemplation av fascinerad tomhet
Dessa låga avföring leddes till armbågen i händelse av kalligrafi eller fungerade som de äldre knä. Benen av avföring är gjorda av limmade plywood, övre plan - från en rad vit japanska ek. Galleri av den japanska interiören "dzendo"
Rymddisciplin, eller kontemplation av fascinerad tomhet
Den japanska designens grafiska elegans kombineras alltid med ett kortfattat ämne i närheten. Galleri av den japanska interiören "dzendo"
Rymddisciplin, eller kontemplation av fascinerad tomhet
En trampad garderob Tanza och en tre-rissad SWIRMA från rispapper rytmiskt organisera utrymme och bilda en mångsidig form och dela ett rum i zoner. Galleri av den japanska interiören "dzendo"
Rymddisciplin, eller kontemplation av fascinerad tomhet
Galleri "O"

Byrå med inlay som visar ett av de traditionella landskapet för japansk konst

Rymddisciplin, eller kontemplation av fascinerad tomhet
Konstform

Kombinationen av skärmen och hängare med den korta inredningen i japanska reproducerar bilder av traditionell skirm. Men mode på Japans stil orsakade nya bilder till livet, ibland ganska avantgarde

Rymddisciplin, eller kontemplation av fascinerad tomhet
Tanza, Futon och Toconom. Wetchonom är en bläddra med poetisk text. Under te-ceremonin blev följande rullar tema för konversation och en lugn diskussion. Galleri av den japanska interiören "dzendo"
Rymddisciplin, eller kontemplation av fascinerad tomhet
Flou s.p.a.

Strikta geometrism former och linjer introducerar beslutet av det japanska interiören av Intel-

Föreläsning, inneboende i modern tid, håller traditionella japanska rumsliga och plastvärden. Fordonets interiör lyckades binda i ett enda färdigt bildutrymme, volym och poetik av stil

Rymddisciplin, eller kontemplation av fascinerad tomhet
Galleri "O"

Den japanska traditionens inflytande känns i stora lugna flygplan i bröstet

Rymddisciplin, eller kontemplation av fascinerad tomhet
Fotobank / e.w.a.

Bilder av det japanska interiören är belägna i grafiskt tydliga linjer. Att vara strängt strukturerad kombinerar den här bostaden i öst och väst. Kimono på väggen serverar dekorativa detaljer

Rymddisciplin, eller kontemplation av fascinerad tomhet
Grupo Axel Spenger / Micasa

Bilden av ett inre stiliserat under japanska har utvecklats på grund av flera delar bord, tillbehör, golv

Rymddisciplin, eller kontemplation av fascinerad tomhet
Fotos: Hajo Willig / Picture Press

Detta är 100% till det europeiska rummet Det finns en japansk glidpartition, gjord av lameller med ett ljussträckt material som sträckts på dem. På halv kvadratmattan

"Lusten att ombudsmässigt välja objekten tillsammans

Det finns ett yrke av okunnigt. Det är mycket bättre om de är utspridda.

Detta medför en känsla av livslängd.

Även i byggandet av det kejserliga palatset

En plats var specifikt lämnade oavslutade ... "

Kenko-hoshi. "Anteckningar från tristess"

Idag handlar det om kulturen i Japans exotiska för oss. Kultur, påfallande kombinerar århundraden gamla traditioner och den mest avancerade industriella tekniken. Även en snabb bekant med den japanska medeltida interiören förvånar med modernt ljud. Privata och främre lokaler som skapats i XV-XVI århundraden, ibland kommer ibland från sidorna av interiör nyheter.

Vad gör den medeltida japanska interiören så relevant idag? De satsade länderna i det gamla och nya ljuset, i allmänhet, är arvtagarna i den gamla kulturen, det är svårt att överraska det arkitektoniska smycken. Undvik frånvaron av dekorativa överskott, speciell förfining, det är möjligt. Poängen är sannolikt att Japan, på grund av sin ösisolering, personifierar en särskild gren av mänsklig utveckling. Inte bara språk, utan estetiska preferenser, ett ljud, den japanska färgpaletten var mycket radikalt annorlunda från europeiska. Detsamma kan säkert hänföras till det japanska husets arkitektur-rumsliga doktrin, det har helt "inte vår" natur.

Biografi stil

För européer som bodde före mitten av XVIIIV. Det är ganska självförsörjande, japansk stil som en källa till interiörbilder uppstod relativt nyligen. Namnet "japansk stil", naturligtvis, villkorligt. I slutet av XV-början av XVIV. Den första som kom till Japan och det viktigaste som återvände hemlagade kurser (ATO var portugisiska missionärer) togs från ett okänt land, låt oss säga, "souvenirer". Detta hade oftast silkes kimono, fan, vapen, Nepec-statyer, korgar och shirms. Är det inte sant, listan förändrades inte för mycket för de senaste 500 åren? Naturligtvis kan ingen kulturell expansion vara något tal. Japanerna, förresten, även i förhållande till utlänningarna uppträdde mer än försiktigt, och sökte inte kulturutbyte, ambassadörerna och handlarna inte skickades. Så hörs initiativ av kunskap i det här fallet oss.

Nästa ökning av intresse för den stigande solen (Japan är rimligt att rimligen hänvisas till som slutet av XIX-tidiga XXVV, perioden för omprövning av kulturella värderingar och sökandet efter nya inspirationskällor. Japanska motiv kan vara noggrant besöka, som finns i bilderna av Modigliani, Van Gogh, Picasso. Förmodligen trängs in i det här tiden i det japanska interiörens element för första gången i det europeiska livet, ofta i form av bilder på shirms. Den japanska graveringen och andra framgångsrikt framgångsrika framgångsrika, de japanska böckerna är översatta. Före direkt citat och imitation var naturligtvis fortfarande långt borta. De grundande fäderna för modern arkitektur och design f.l. Ryt, Lekorbysier och Makintosh var dock bekanta med de viktigaste principerna för organisationen av det japanska och deras ivriga. Vi kommer att göra en reservation på en gång som mest är intresserade av historien om utvecklingen av japansk stil av det europeiska interiören.

Det är förvånande att redan i början av Xviiv. Under högskolan i Japans arkitektur har de viktigaste principerna för byggnad och design av huset utvecklat. Den relativa välståndet i den nationella ekonomin gjorde det möjligt att bygga befästa palats, samurai bostäder och till och med flera våningar slott. Slutligen har den centraliserade kejserliga makten äntligen argumenterat i arkitektur: B1606. Himedezi Castle byggdes, och i det 1626: e-berömda Nida-slottet i Kyoto. Naturligtvis har den japanska arkitekturen känt perioderna och renässansen och årtionden. Men vi lyssnar på råd av den stora poeten i den medeltida Japan Matsuo Bass: "Dra inte i fotspåren av de gamla, men söka vad de letade efter."

Utrymme som disciplin

Det harmoniska, bekväma och alltid utsökta rymden var en av komponenterna i den som letade efter antika. " Den radikala distinktionen av det traditionella japanska interiören från den europeiska, dess speciella filosofi är den huvudsakliga instabiliteten, variationen. Det japanska husets inre kan enkelt och snabbt omvandla. Kärnan i eviga och fordonets idéer (Fueki Ryuku) i unionen av otroliga värden med momentliga stämningar. Swiniere är en återspegling av denna tanke blir en kombination av en fast ramstruktur i byggnaden och en glidande partition, vilket gör det möjligt att omedelbart omvandla officiella hallar för högtidliga ceremonier till avskilda intima kamrar. Men förändringen är inte ett mål i sig. Skönheten i de medeltida japanska arkitekten är bara i sin stränga organiseradhet. Luftvolymer inramade av en styv träram är försiktigt genomtänkt och återhämtat sig enligt den allmänna sammansättningen av byggnaden.

Det är anmärkningsvärt en annan radikal skillnad mellan det japanska huset från det europeiska - frånvaron av ett uttalat kompositcenter i inredningen. Vad som gör det möjligt för betraktaren att föreställa sig sig, precis som han föreställer sig med universums centrum, att vara i ett naturligt landskap. Denna egenskap med att bygga bostadsutrymmen uppskattas av moderna arkitekter och villigt tillämpa dem.

Det finns också byggtekniker, ganska relevanta idag. Det huvudsakliga och traditionella byggmaterialet var alltid ett träd, från vilket det var ganska snabbt, utan en enda nagel, gjordes en feudless-beam design. Överlappningen var inte på väggarna, men på ramen. Ett sådant enkelt och rationellt tektoniskt system fästes strukturen av seismisk motstånd. Ytterligare, ovanliga byggmaterial för européer gjorde papper. Observera att bostäder från trä och papper var samtidigt lätt och hållbart och hållit ganska rikligt snöfall och dusch. Sådan konstruktion öppnar möjligheter till standardisering, för tillverkning av delar för montering av huset baserat på en enda modul. Tanken med byggandet av byggnader från trä och papper hittade inte ansökningar i Europa, och särskilt i Ryssland, men visade sig vara mycket bekvämt i det moderna husets inre utrymme.

Sedan antiken är väggarna i det japanska huset inneboende naturliga mörka färger. Präglade under taket, ett litet fönster, som en regel med utsikt över nordöstra. Två fälgar regerar, eftersom de yttre väggarna täckt med papper (Sedzi) hoppar måttligt ljuset från gatan. Inspektion av det japanska ljusa dagsljuset distraherar, förhindrar att förstå och utvärdera hela charmen i situationen. I mer än en tid stängdes ytterväggarna av trä glidande partitioner-amado. Dessutom var trädet både inuti och utanför förblev omålat: tik, sprickor, fibrös konsistens skapade en naturlig dekorativ effekt. Matties of Tatami Rimmed och huvud- och bostads- och ekonomiska lokaler. Med en storlek på 1,80,9m fungerade de som inre planmodul. Utrymmet i det japanska huset lever enligt naturens lagar, organiskt fortsätter det omgivande landskapet och ibland sammanfogar med honom. Därför är så ofta på väggarna avbildade träd, fåglar, små vattenfall, vilket gör det möjligt att tolka huset som ett litet fragment av naturen. Den yttre väggen skiftar, fabriken är redan riktiga kullar, träd och naturligtvis blir evig Fuji en del av rummet. Om du tänker på uppkomsten av glasväggar och moderna skjutdörrar i alla sorter, är deras genetiska kommunikation med japanska fusum uppenbara. Fusum är en glidande inre partition, som är en träram, åtdragen på båda sidor med tät papper. Sådana partitioner skickas till speciella spår som finns i golv- och takbalkarna. Tanken om glidväggar härstammar i en specifik japansk besparing av rymden och var extremt relevant i ganska nära utrymmen av moderna europeiska lägenheter.

En annan precis som relevant för oss är ett element i det japanska interiören skärmen som kan omvandla sig och påverka utrymmet runt sig själv. Smörjningen av huset Shirma är en ännu mer mobil än partitionen. Den mjuka skymningen, som regerar i huset, är idealiskt kombinerat med målning fusum och shirm. Gilding ger dem en liten flimmer, vilket återspeglar det naturliga ljuset. Färgspelet av japanska bostäder skapas vid beräkningen av belysning utan skuggor och direkt solljus, vilket är möjligt på grund av genomskinliga väggar och det långt taket.

Shirma består av flera sash (det kan finnas två, tre eller flera). Varje sash är en bambu eller träram, åtdragen på båda sidor av silke, papper eller ett par. Sashes arrangeras i en vinkel mot varandra. Giantsna har haft skyldar före 12 och den expanderade formen nådde 8m. De målade sin mascara, dekorera landskapsmotiv, kalligrafi, poetiska inskriptioner på bakgrunden av ett mönster med fåglar och blommor. Dessa bostadsdekorationselement var en slags målning och grafiksamlingar. Shirma-proportioner är alltid förknippade med husets proportioner, och dess dekorativa målningar i nästan tomt utrymme blir mycket aktiva. I allmänhet är skärmen oändligt multifunktionell - den har kinesiskt ursprung, men kommer senare organiskt in i den japanska interiören. Om den fusum glidande partitionen i den europeiska förståelsen är en mycket villkorlig vägg, är skärmen ännu mindre en vägg. Deras roll i den inre separationen är ganska approximativ. Utrymmet är fortfarande ett, och Shirma separerar tillfälligt en eller annan del av sina specifika behov (för semester, mottagning, arbete, sömn).

Som noterat, till skillnad från det europeiska, skapas det japanska interiören som fundamentalt instabil. Det vill säga, beroende på situationen, visas vissa saker i rummet, medan andra är rengjorda. Japanska estetik argumenterar: "Allt är onödigt ful." Det är uppenbart att den japanska berövade av marken är van vid de minsta föremålen. Endast en vas, eller en shirma, eller en bläddring med en kalligrafiskt skriven en-sule hieroglyph. Om ett bord introduceras i rummet, så tas något annat. Minns att de japanska öarna alltid har varit mottagliga för naturliga katastrofer: jordbävningar, tsunami, tyfon. Så varför får du mycket saker?

Inbyggda stabila element

Så, japanska interiörer, till skillnad från europeiska, berövades ett stort antal volymetriska föremål av situationen. Möblernas roll utfördes nischer och golv på golvnivåer. I det aktuella tomma och lediga utrymmet visas någon lakonisk design eller inbyggt element (till exempel nisch) uttryckligt. Dimensionerna av föremålen är små. Hela rummet uppfattas från den visuella horisonten som ligger i 70cm från golvet. Detta minskar den totala höjden av huset.

Vi är skyldiga japanska bostäder och en annan upptäckt, så ingår i vårt vardag som vi inte tänker på sitt ursprung. Vi pratar om uppvärmda golv. Uthyrning senare gäst residence Nidz Castle forskare upptäckte en fantastisk skorsten som ligger i golvet.

I det japanska interiören har vi så fashionabla idag, tanken på zonering kände och uttrycktes på alla nivåer-proffusiva till figurativet. Men det viktigaste för den japanska och idag är zoning social. Detta koncept innehåller en tydlig hierarki av platser i huset för varje familjemedlem, det finns mer ärade platser, mindre heders, för ägaren, för kvinnor, för tjänare. Den mest prestigefyllda platsen ligger bredvid den inbyggda sammansättningen av tre nichelokonoma, Tsuke-Sin och Tigaydan. Detta är den mest avlägsna delen av det utrymme som har högsta golvnivå.

Nisch hans laconism betonar skönheten i väggplanet, taket eller golvet. Hon kan ge en mångsidig form. Japanska nischer kan utföras i form av enkla horisontella eller vertikala rektanglar. Ofta finns det en spektakulär komposition av vertikala och horisontella nischer.

I den traditionella sammansättningen av det japanska huset fanns tre huvudtyper av nischer. Bland de huvudsakliga inbäddade elementen kan kallas speciella nischer med ett fönster och ett fönsterbrädan som serveras för att läsa och skriva (Tsuke-syn). Skriv nischer (högsta) placerade rökare, vaser med blommor eller rullar av målning och kalligrafi. Ursprunget och förekomsten av detta element i inredningen går tillbaka till bilden av altaret i det buddhistiska templet. Det tredje gamla inbyggda elementet var asymmetriskt belägna hyllor för böcker (Tigaydan). Dessa tre element finns fortfarande i alla bostadsinteriörer och är bland annat en symbolisk betydelse. Så, den här dagen, nischen för rullar eller rökare behåller sin heliga, heliga betydelse.

Verkstad. Låt oss leka med rymden

Idag, glömmer vi om färg, ljus och inredning, kommer att hantera utrymme. Uppgiften är inte lätt, för att rymden inte existerar i sig.

Till att börja med, låt oss försöka göra vad teatraliska artister kallas en uppslamning. Segling är en storskalig layout av ett rum av papper eller skum. Det måste vara vit, bara så det kommer att vara möjligt att känna inte densiteten hos materialet, inte formen av väggar eller golv, men volymen av luft, dessa väggar fyller eller vad som kallas av utrymme. Eftersom abstrakt utrymme inte existerar, ta för vår övning något rum som intresserar oss och utför relevanta mätningar. Efter att ha utfört en plan på skalan överför vi denna plan till kartongen så att en meter motsvarar ca 3-5 cm. Runt omkretsen uppförde en pappersmur. Ta sedan bort en av väggarna och ... Uppmärksamhet, spelet började! Det visade sig ett marionetthus, inuti som vi bestämmer platsen för de nyligen uppställda partitionerna, nischer, ökande och minskningarna av golvnivån. Vi utför också dessa element från papper och flyttar inom layouten, vi letar efter en optimal plats för dem både i layouten och efterföljande real inkarnation. Vi försöker skapa olika typer av utrymme: intim, högtidlig, affär. Vår uppgift är att hitta utrymme för ditt humör, din livsstil, arbetsutrymme och fritidsutrymme.

Men samtidigt är det viktigaste att upprätthålla ett enda stort utrymme i huset. Att dela det på zonerna kommer att vara mobila partitioner och golvnivåer droppar. Dessa principer för zonering är tillräckligt behärskade av våra arkitekter. Golvnivåer kan användas genom att separera korridoren från bostadsområdet, köket från vardagsrummet eller sovrummet. Mest ekonomiskt ur synvinkel och verktyg - används för tillfällig zoneringsskärm. De är bekväma och i sovrummet, och i vardagsrummet. Du ändrar dem bara, regelbundet uppdaterar inredningen. Winterrier, som reproducerar bilden av den japanska bostaden, måste betonas med textur av papper och trä. Alla träelement lämnar i natura. Undantag är gjort för Shirma. Det kan vara silke, papper, korg, ibland dumpad med snidat trä.

Ryska-designer Phrasebook

Tsuke-synd - I det japanska interiören i en nisch med ett fönster och ett fönsterbrädor, som spelar rollen som läs- och skrivbord.

Toko eller Toconoma - Nisch, där blommor, rökare, rullar placeras.

Tigaydana - Nisch för böcker.

Tatami - Mattor gjorda av Igussa-gräs och ha ett lager av risstrå. Från flera tatami är sängen upp till vilken madrassen av bomull futon sätts på toppen. Således är futon en av de äldsta naturliga ortopediska madrasserna.

Tanza - Stegskåp.

Grop - Foldande soffa med mjuk futon.

Fusuma - glidande inre partition. Den är gjord av tät, ofta rispapper eller kartong på en träram. Täckt med målning.

Bbu - Shirma.

Jezie - Utomhusvägg av huset av tjockt papper utan målningar eller mönster.

SAN SURURY ("Water Mountains") - En utbredd typ av idealiserat landskap. Ofta används uttrycket helt enkelt för att beteckna landskapet.

Läs mer