Historien om det mycket dekorativa och prydnaderna av alla stilar är Rococo. Beskrivning av den karakteristiska inställningen av den främre herrgården.
Rococo Interior Center är en låg öppen spis, dekorerad med en subtil elegant lättnad. Över eldstaden placerar dekoratören säkert spegeln. Väggplan förvärvar uttryck för dekorativ skulptur
I förgrunden är sammansättningen av de stoppade möblerna naturligtvis spridd, dekoratorvägget placerade en intressant kombination av granotolen och bröstet i Chippendal-stil, så vördad av britterna och så
Rococo möbler betonas graciösa och graciösa. Det är värt att uppmärksamma hur det harmoniskt moderna utrymmet i den här hallen har absorberat verkligen rockerobjekt av situationen. Kombinationen av lätta toner och förgyllning med strikta moderna former ser otroligt utsökta
Rococo-stil är irrationell, caprier, måttligt icke-affociös, bara tillräckligt för att intressera sig, men inte så mycket att beröva komfort. Design av handfatet dekoratör lånas på ett modigt bröst
Kom ihåg filmen med ett utsökt namn "Mr. Desurator"? Dess författare återskapar den moderna, men bilden och "arbetsstil" av huvudpersonen, som kallas en för hela tiden. Det är Mr. Designer (eller Mr. Decorator) kan andas liv i inredningen.
En som accepterade att söka i ordbokens mening av ordet "dekorativa" kommer att överraska de många av hans tolkningar. Vi kommer bara att bo på två av dem - dekoration och design. Det är värt att notera att det är i Rococo-tiden som tilldelas yrket av domstolsarkitekten. För första gången inom området för inredning visas deras "stjärnor", vardera (mer exakt, varav alla är kända i sitt fält, som är i tillverkning av byrå, som är på området draperi och Urvalet av tyger, som är i målningen av möbler.
I praktiken av arkitekter kommer den dekorativa inredningen att samexistera med ett konstruktivt tillvägagångssätt för problemet. Dekoratorn sätter plast- och färgens uppgifter, som föredrar arkitektonikerna i ämnet och utrymme för sin pittoreska uttryck. Nuanserna och föremålen är viktiga än designen. Talar om konsten av inredning, det är bättre att använda ordet "dekoratör", inte "designer", eftersom det är yrket av dekoratören, förutsätter att en hel inredningsbild skapas.
"Dekorativa" stilar
I historien om utvecklingen av inredningen är stilar och riktningar är kända där dekorativhet och prydnadskraften domineras, och utformningen av utrymme och tektonik går till skuggan. Den mest dekorativa och prydnadsstil, är naturligtvis Rococo. Det är för honom, från och med början av hans födelse i början av XVIIIV, arkitekter, konstnärer och dekoratörer ständigt vänder sig till någon kvickt eller spektakulär dekorativ idé. Interiören förstås först som underhållning, skämt, kreativt självuttryck "Mr. Designer". Därför är Rococo så ofta citerad av moderna mästare. Det var den här stilen som skapade en hel värld av olika draperier, blommiga ornament, pittoreska slappar och insatser på väggarna och möblerna.Den föregående perioden med sina upphetsade former, dynamiskt utvecklingsutrymme och den emotionella färggladheten av ytor ersattes av fasen av begränsande förfining. Lyxen av Rococo-stilen manifesterade sig i möblernas konturer och i de totala färgerna, och särskilt i medvetenheten om dekoration som ett oberoende och självbetongfenomen i utformningen av lokalerna.
Hur många Rococo-stilar?
I möbelverksamheten från början av XVIII-talet till 1730-talet utvecklas den så kallade regencystilen. Instozits och ornamenitärer av föremål sparas delvis av de franska barockens egenskaper, även om formerna blir märkbart enklare. Symmetri, men placeringen av lockar, kransar, buketter och formerfria, vilket ökar intrycket av det inre i allmänhet, domineras av den alpitiva lösningen. De formade motiven har påverkat kärleken av insatser, foder, intesioner, lacker. Alla kända trollkarlar Rockey Furniture - Roentgen, N. Pino, J.-A. Risenter, sh. Cressan, gav hyllning till den frodiga brons, porslin, natursköna inredningen. Möbler av rektangulära former lämnar nästan främre kamrarna, huvudrollen spelas av ljus, måttligt eleganta våg silhuetter och linjer.
Regency stilen i möblerna uttrycks mest i arbetet av Charles Cressean (1686-1768). Cressean Furniture Workshop var känd för tillverkaren av marknadsförare och olika bronslinjer. Franska courtery möbelarbetare med exceptionell perfektion behandlades med värdefullt trä med stenar som amarant, rosa och violett träd. Cresan möbler var rikligt täckt med stigande brons stjälkar av växter, löv, färger. Dessa dekorationer täckte handtagen av byrå, deras ben och profiler. Skisser av bronslinjer utfördes antingen möbelmästarna själva eller inredningsmän.
Under andra kvartalet av XVIIIV har Rococo-stil redan bildats. Dess utseende och utveckling är förknippad med namnet Zh.o. Maissonia-Jewelera, skulptören och arkitekten, inredaren av interiören och författaren av många smycken. Golden Age Rococo sammanfaller med styrelsen i Louisv (1723-1774), och med tradition kallas denna stil stilen av LouisXV.
Förgylld snidning i form av skal och patroner, det symmetriska arrangemanget av smycken åtföljs av Rococo-kompositioner av lockar med blommor och band. Asseredine XVIIIVEK (ca 1750) I inredningen finns ett karakteristiskt komplex av prydnadsmotiv, som gav namnet till all stil. I Frankrike kallas denna stil "Rokail" (SPR. Rocaille-finishing med skivor av sten och sänkor). I Potsdam bygger Kurfürste Sachsen Friedrich det förtjusande palatset San Sust, där den magnifika och glada "Rococo Friedrich" blomstrar.
Allt i Rococo var en liten, elegant, graciös. Gradvis, passion för bronslinjer och skulpturella reliefer bleknar och ersätts med fastsättning till mjuka ljustoner, tempererad målning, lätt förgyllning och vit lacise. Tecknet på den sofistikerade smaken i möbelinredningen var insatser från Sevra porslin, miniatyrer, målning på glas, orientaliska lacker. Allt detta, tillsammans, fick namnet "Louisvi stil" stil.
Nuförtiden återges Louis XVI-stil nästan bokstavligen av de italienska företagen Colciago och Silik i serie av vardagsrum, kantiner och sovande huvuden. Självklart, vilket gör det inre i en av Louisovikov, skapar dekoratören oundvikligen situationen för spelet och postmodern citat. Interiören av postmodernism är förknippad med det inre av Rococo och humöret av tankeväckande leksamhet. Rococo stil är irrationell, capricane, måttligt icke-funktionell - så mycket att intrigera, men inte i sådan utsträckning att beröva komfort.
Slutförandet av stilen i Frankrike är förknippad med namnet på möbelmästarna i Abraham och David X-Rays som har levererat möbler till alla europeiska varv. Specialiteten hos David Xentgen var tillverkning av möbler med hemliga mekanismer och marquetinredning. De vackraste proverna av ljust trä med bronsinsatser kallades "röntgenstil".
I England gjorde Thomas Chippendale (1718-1779) mycket till utvecklingen av stilen. Hans namn var särskilt populärt efter utgåvan av boken "Director" ("The Gentleman och Cabinetmaker's Director"), som inkluderade 160 graverade möbelprojekt. Chippendale förvärvade Bra Fame och som utövare som leder verkstaden för tillverkning av möbler. Företaget var engagerat inte bara genom produktion av enskilda poster, men också genom inrikes beslut som helhet. Till exempel, på ett av de platser, verkstaden av Chippendale, allt, upp till dörrhammarna, gjordes på projektet och under överinseende av bolagets chef. Chippendale själv följde utförandet av arbete och tog hand om utbudet av dekorativa dekoration - speglar, timmar, mattor, gobelänger ... Chippendal fanns mer än ett halvt sekel. De ursprungliga kreativa idéerna av hennes ägare kompletterade franska och kinesiska motiv och samtidigt inspirerad av den engelska gotiska.
Chippendales stil präglades från franska Rococo och möblerna som motsvarade det. Nu kan vi säga det som Chippendale Decorator hade postmodern interiör vision, bråka kombinera i de skapade rockey och gotiska föremålen. Alla material i Maestro föredrog Mahageny (rött träd). För första gången i England introducerades det röda trädet i möbelproduktionen 1720. Hans utseende är förknippat med utvecklingen av koloniala handel. Tack vare sin färg, tondjup, rikedomsstruktur, blev det snabbt popularitet.
Chippendale uppfann speciella läsbord, runda vikbord till frukost, originalskivor. Han gjorde stolarna i kinesiska prover, med enkla raka ben, men i dekorationen av ryggstödet och böjda i form av en förvirrande vävband, sladdar, färger och löv - gav fantasi. Föremålen med böjda former med en bred frontdel hade ben med orline klor, kompressionsboll. Ibland ersattes örnklawerna med en lejonpott. Wangly var särskilt starkt fascinerande kinesisk konst. Sängar hade vanligtvis kavalleri i form av en kinesisk pagoda. En hedervärd plats på kontoret upptog en mängd olika skrivbord och höga utomhus timmar. Alla dessa funktioner skapade det engelska inre rykte för fast och individuellt diskret.
Verkstad
Vi kommer att försöka reproducera den karakteristiska inställningen av den främre herrgården i stilen av Rococo - den mest fashionabla för denna period. Först och främst kommer vi att definiera typ av lokaler.Lägenheterna skiljer sig till toaletter (älskare och kemmer i första hand), Baora, sovrum, arbetsrum, bibliotek, paradehallar och tjänare för tjänare.
Vår imaginära dekoratör är meningsfullt att starta Rockey escapades inte från inredningen, men omedelbart från sina möbler. Rococo stil lekfull, ljus, jämn karneval, och därför tillåter dig att välja en fri layout av lokalerna.
Mycket viktigare i det här fallet, problemet med ensemblänen av saker och tillbehör. Tanken med inredningen som ett holistiskt ensemble härstammar i Rococo-tiden. Arkitekter i sina projekt försökte uppnå den fullständiga dekorativa enheten av alla komponenter i rummet: målningar och smycken av väggar och tak, golvdekorationer, möbelformer, färger av draperier och klädsel.
Så låt oss börja med vardagsrummet
I vardagsrummet stod ett bord utlagt ett bord för spel, ofta vikning. För olika bagage användes små rundor av Gueridon (Gueridon). Alla var olika former, men hade en gemensam linje: bordkompositionen löstes som rent prydnadsföremål. Detta underlättades av en mängd olika bronsmycken, som placerades på fastighetsställen, på kungen. Den rociala prydnadskonsolen vid denna tidpunkt förskjutit den arkitektoniska formen av barockbordskonsolen.
Möbler för sittplatser, ljuger och "mitt" blir gradvis bekväm och varierad. Kdivan med en stängd rygg, kallad "Berger" (Bergere), tillkom till Chaise Lounge i flera typer: Till exempel kallades en "turkos" en oturlig vägg i fötterna och kompletterade med mjuka armstöd - "veyise" ( Veilleuse). USOFA var S-formade krökta fasta sidoväggar, de utfördes genom canape. Den så kallade Marquise uppträdde, vilket var en kort halvhjärtad med snidade böjda sidoväggar. Marquis påminde ottoman, men de sista sidoväggarna var semi-cirkulär.
De stoppade möblerna var oftast symmetriskt belägna längs väggarna eller spektakulära pittoreska grupper i mitten av vardagsrummet. Det är värt att uppmärksamma detta, eftersom placeringen av möbler med pittoreska "öar" svarade exakt dekorativa uppgifter.
Kistor och skåp med början av Rococo var hänsynslöst utvisade inte bara från vardagsrummen, men också från sovrum och bevarades endast i näthus. Förekomsten av aristokratin hos universell sympati använde byrå (SPR. Commode-bekväma), ofta med två vinkelskåp. Formen ändrade det upprepade gånger. För det första gjordes fasaden av vågig, med symmetriskt belägna bronslinjer; Den nedre kanten skars i form av en halvcirkel. Spårningen av konturerna och profilerna av byrå blir alltmer komplexa, och interakuserna och bronsjämförarna är alltmer frodiga, belägna längs hela lådans yta.
Vår lilla rocial boudoir är mindre varierande än vardagsrummet, men inte mindre utsökt. Vkuduar är absolut nödvändigt för toalettbord, bord de toilette, senare kallades Poudreuse (Poodona). Flugor och tomma peruker kräver den relevanta miljön! Pompadour-stil i inställningen indikerar alla eleganta, lekfulla, rikligt inredda. Vi behöver också en speciell elegant Ladium Bureau eller en hemlighet i höga smala ben med en lutande vikbräda och en mängd hemliga avdelningar. De mest "avancerade" sekulära fashionists har också blivit kartongrum (skåp för papper).
Till skillnad från miniatyr damer affärsmöbler, bör skrivbordet i värdens arbetskontor vara stora och massiva. Det gjordes av ett rosenträ eller violett träd. Dekoratorn erbjöd sig att välja från en byråplattform eller en cylindrisk byrå med lockblind.
I sovrummet är dess höghet fortfarande dominerande, vilket är all den graciösa och graciösa dagen. Dess former arkitekt dekoratör tolkar både prydnad, bisarra och lustiga. Namnen på sängen erhålls i enlighet med Baldakhins karaktär som det viktigaste dekorativa elementet. Således uppträdde sängar Alohinoise, Alafrancaise, Al'anglaise, Al'Italienne.
I centrum av Rockey-interiören, trots det är en irrationell, öppen spis. Bara nu är det lågt, dekorerat med en subtil graciös lättnad. Över eldstaden placerar dekoratören säkert spegeln.
För marquetry i Rococo stilmöbler används dyra träslag: röd och rosa träd, rosenträ, amarant, palm, citron, äppelträd, päron, lönn, nöt, etc. Franska möbelmakare tog sällan till konstgjord färg och brinnande trä, som ursprungligen valde det önskade naturmönstret.
Intresset för östens konst manifesterade sig inte bara för att lösa inredningen som helhet, men också i tolkningen av enskilda möbelprodukter. Franska mästare använder kinesiska saker i sina verk: till exempel, kinesiska porslinvaser de är föremål för brons och kinesiska lackbrädor i nya möbler. Exotiska smaker Rococo påverkade den enorma populariteten hos lackmöbler. Fransmännen blir de viktigaste importörerna och simulatorerna av japanska och kinesiska lacker. Den dekorativa rikedom av "Shinoazri" ("kinesiska") många dekoratörer - från de sofistikerade stylitorerna, "orientalister" till coachable anhängare av popkonst - gäller för denna dag.
Tillbehör och dekorativa detaljer
Speglar, klocka, porslin. Den lekfulla och spridda naturen Rococo förpliktar dig helt enkelt som dekoratör för att fylla inredningen med söta icke-funktionella bagage, så försiktigt dekorerade och komplicerade livet. Rococo, till skillnad från pompös barock, inte lätt att passa i främre salarna, men i små intima interiörer. De många speglarna var geniala och invecklade distribuerade sin volym. Det dystra svarta trädet försvinner, och speglarna är täckta med kransar, cupider, sänkor. Speglarna är uppdragna i väggarna i väggarna, förening med bordskonsoler. Eldstadsspeglar består ibland av två delar. Fallowd på speglarna i stil med "Shinazri" är Europa dekorerad med dem från eldstäder till kosmetiska lådor. Alla arkitekter och dekoratörer är engagerade i de reflekterande flygplanen och dekoratörerna - speglarna kommer att avvika i sås. Dekoratörer Pinot, Maissonier ingår i möbelhuvuden skapade av dem också tittar på att spela rollen som ett animerande tillägg till kistorna, tabellerna, spegelytorna.Färglösningar borde ha skapat intrycket av ljushet, festlighet. Dekoratorer föredrar kombinationer av vit och blå, vit och ljusgrön eller rosa, det vill säga hela pastellområdet, det mest sofistikerade tonförhållandet. Obligatorisk som hör till det inre av stilen med en vipper-måttlig förgyllning. De dyraste exotiska rasen av trä, marmor, brons, guld, silke, tapet, tillämpar den dyraste dekorationen av interiörer. Dessa material går till dekorationen av väggar och dekorativa paneler. Från Kina till Europa kom mode på pappersbakgrund. Väggar, målade av papper, ofta målade kända mästare.
Variationer på ämnet "Pompadour" i moderna förhållanden reproduceras lätt, eftersom hela Rococos hela dekorativitet läggs i tre komponenter:
1) färgen på rummet,
2) Möbler av historiska former,
3) Snygga tillbehör.
Tillbehör i Anden Rococo kan köpas i butiker och antika salonger gradvis, in i smaken av eran av pulverformiga peruker, flirtiga flugor och sofistikerade kemmer. Förutom äkta verk är uppmärksamhet förtjänar tillgängliga med priset på den så kallade "andra rococo" (som uppstår på sextiotalet av Xixvek) och moderna replikor. Moderna variationer från dyra material på ämnet historiska stilar (Ints och Rococo) producerar grillat, Silik, Donatigasperini, Colciago, Cl-Italia, Elldue, (Italien), Techinova, Schuller, Wingchair (Spanien). Det är också det viktigaste - när du skapar en modern version av det inre av Rococo Mr. Decorator och en designer kan välja ett individuellt tema: draperi eller textilier, måla på möbler eller Kina.
Phrasebook Mr. Designer
Bandelverk - Prydnad från vävda band.
Gräns - Kanten på tyget, mattan, tapet med en oberoende mönstrad prydnad, som lutar samtidigt med huvudbanan.
Draperi - Tyg, gardin, nedåtgående med dekorativa veck.
Knorpel - Prydnad av nederländskt ursprung, som främst möter i tråden. Namnet är förknippat med formen av en prydnad som består av de "svullna" vargarna som liknar skal.
Lambrequin - Original omslag med kanter och tofsar, krökta som språk. Senare - sättet att drapetera tyget med horisontella och vertikala veck. Fiber Rococo användes också som ett dekorativt motiv i arkitektur, målning, tillämpad konst.
Nastinnik - Lampa med vågiga parentes; Placeras på väggen, väggen eller enskilda möbelprodukter.
Pendel - Dekorativ suspension i form av droppar i lampor och ljuskronor, särskilt moderna i Rococo-tiden.
Rocail - Dekorativt Rococo motiv. Det är en asymmetrisk prydnad i form av en diskbänk.
Rolver - prydnadsmotiv av sammanflätade band.
Girland - Ornamental motiv i form av kransar från blommor och löv, skickade till band.
Tsarga - Ram av bord och platser.
Element för skytte tillhandahålls av Colombostile och det ryska museet för dekorativ och folkkonst.