Denio, Collins, Rampacki, Adler, Hall - Dessa namn länkar färdigheten att mästeras med färg och ljus. Avslöja de viktigaste hemligheterna i deras författares stilar.
De kallas guru, kopiera teknikerna och ta i bruk. Hur arbetar du med färgen på interiörens kungar? Vilka grundläggande principer används i arbete och vad är inspirerade? Vi berättar.
1 Jean-Louis Denio använder högst tre ljusa nyanser
Det kallas inte något annat som "kung av dekoratörer". Designern fungerar skickligt i art deco-stilar, neoklassicism, kryddor av konstobjekt. Denio medger att den främsta hemligheten med en framgångsrik kombination av stilar och färger är att var och en är en strängt definierad mängd. Om du har en ljus möbelklädsel eller ett aktivt tryck, är resten av textilen bättre att välja diskret. Endast mattan kan vara ett undantag.
Den huvudsakliga färgregeln för alla interiörer i Jean-Louis Denio: Använd inte mer än tre huvudsakliga ljusa nyanser. Resten av paletten behöver hämta i beige-grå gam.
I det inre av designern kan du ofta träffa ett par ljus soffa och en matta med grafiskt tryck. Du kan fortsätta tvärtom: Välj en neutral matta, och resten av textilen är ljus.
Om vi pratar om utskrifter, kallar Denio att det är försiktigt med dem: de blir snabbt irrelevanta. Designern anser att tunna horisontella ränder ser mer neutrala och längre är populära än, till exempel bredare vertikala. Om du följer PRO: s rekommendationer, är mönstret i Damaskus stil och det aktiva landet utskrift i form av färger nu inte i mode, det är bättre att ersätta dem med något mer neutral. Det är lämpligt att använda växttema. Grafiskt tryck måste väljas Insellulärt, kombinerat med neutrala toner.
2 Christopher Hall väljer brons, malakit och marmor
Fördelarna skapar interiörerna för furstarna och vet exakt harmoniskheten. Hallen bygger kompositionen, baserat på kombinationen av europeisk och östlig smak. Möbler, som är gjorda av designers skisser, generöst dekorerade med arabesques, sådana motiv finns i metallbeslag. Designerns interiörer kan inte kallas klassisk i hela ordets fulla, de är ganska nära retro.
Naturmaterial som älskar Christopher Hall bestäms av projektpaletten. Brons, malakit och marmorprodukter, plus autentisk inredning - det här är det viktigaste begreppet författarens stil av mästaren.
3 Jonathan Adler gör en neutral bas och lägger till ljusa detaljer
Känd för att ge sitt extasuella sätt hemma. Ofta inspiration för designern är estetik på 50-tal, men ljusa färger, kontrasterande föremål som den använder, gör sina projekt mycket överdrivna och provocerande. Om en sådan stil är nära dig, här är några tips från guru.
Vit färg är perfekt för väggar. Vill du välja ljusa textilier eller möbler? För att inte bryta huvudet över färgkombinationerna, skapa helt enkelt en neutral bakgrund för dessa saker. Och vad kan vara neutralt vitt? Adler förklarar att detta är det enklaste sättet att tjäna en persons rykte med god smak.
Var inte rädd för ljusa färger. Enligt proffsen desto mer ljusa nyanser i inredningen desto bättre. En sådan palett lyfter stämningen och lägger till den inre karaktären.
Använd inte lila. Adler kunde inte tolerera den här färgen, han rekommenderar att ersätta den med orange om du vill lägga till fler nyanser.
Förresten, en av de senaste H & M-hemsamlingarna släpps tillsammans med Jonathan Adler. Så alla kan närma sig det interiörer som skapats av proffs, och lägga till designer saker till sitt hem.
4 David Collins föredrar komplexa färger och tyger
Trots det faktum att Collins huvudsakligen arbetar med offentliga utrymmen är han övertygad om att en bättre plats för inspiration och slappna av än huset helt enkelt inte existerar. Elegant och själfullt, dess interiörer är byggda på AESTETIC av AR Deco, men utan krusiduller och pomposness, karaktäristiska för denna stil.
Designern älskar komplexa tyger och komplexa färger. Silk och sammet samexisterar i sina projekt med en otrolig mängd halvton av samma färg.
Interiören verkar bokstavligen monokrom, men i ingen kabel.
5 Carlo Rupacci anser huvudavstötningen av stereotyper när man väljer en färg för inredningen
70-talets anda bosatte sig för alltid i den här switzerens interiörer. Carlo Rupaccie gillar inte och använder färg, det griper stereotyper om inredning, vilket skapar i varje projekt är inte utrymme för livet, utan snarare en surrealistisk bild. Arkitekten medger att färgen för honom är allt. Rampackzi anser att varje person har sin egen inre värld, som kan uttryckas med hjälp av färg. Och hans uppdrag som designer gör det bara.
För att förstå färgen måste du bli fri, bli av med stereotyper, mästaren tror. Basen av stilen med Carlo Rampatszi är färg och ljus, utan dessa två pelare, är arbetet med projektet omöjligt.
