Mga batayan ng sining ng ikebany: Mga Prinsipyo ng paghahati ng mga komposisyon ng bulaklak sa mga estilo, tradisyonal na kaayusan. Mga tampok ng paglalagay ng Ikebany sa loob.
Avant-garde, bold ikebana school ng sognce, na binuo sa napakalakas na pahalang na linya ng plorera at kawayan stem. Ang bulaklak ng pagbaril ay nagsasabi sa kanyang paggalaw
Autumn arrangement mula sa kiwi's vine, dry lotus dahon at exotic miniature pumpkin
Ang hinog na bunga ng persimmon at maliwanag na dahon ng Ryabina ay nakilala sa isa pang komposisyon ng taglagas. Trabaho sa paaralan Sogtse.
Ang mga mahigpit na alituntunin ng pagbabawas at pagtula ng materyal ng halaman ay hindi umiiral. Maaari mong gamitin ang sadyang pinatuyong dahon, stalks, prutas o bulaklak, ngunit hindi ka maaaring kupas
Komposisyon ng paaralan Ikenobo. Ang mga halaman ay nakatakda sa Kenzan.
Spring Ikebana sa estilo ng Moriban. Energetic curved branches kaibahan sa masarap na bulaklak
Sa mga libreng komposisyon ng paaralan, pinagsasama ng Ikenobo ang iba't ibang mga materyales at gulay, at artipisyal
Gumawa ng improvise sa pagpili ng isang sisidlan. Gumamit ng mga walang laman na bote, ulan para sa gatas, mga basket para sa mga gulay - anuman
Dzyuka- estilo ng libreng pagpapahayag ng damdamin ng artist
Ang Miniature Ikebana ay isa sa mga makabagong-likha ng Sehetsa School. Bulaklak ilagay sa maliit na vases, caskets, tasa at kahit na shell ng mani
Ang mga dagdag na sanga at dahon ay pinutol ng isang secateur. Nakatutulong ito upang makilala ang likas na katangian ng mga kulay.
Linya, kulay at masa- Narito ang tatlong bahagi kung saan itinuturing ang Ikebana
Ang mga modernong kaayusan ay luntiang at bulk, maaari silang humanga mula sa lahat ng panig. Ilagay ang mga ito sa panloob na pangangailangan upang isaalang-alang ang likas na katangian ng pag-iilaw at background
"Ang mga komposisyon ng Sogets School ay likas sa trapiko. Sa pagtingin sa kanila, ang manonood ay nakakaranas ng ganitong pamumuhay sa kanila, sa loob, isang bagay na nakataguyod ng kanlungan," sabi ni Sofa Tassigahara. - Kung mayroon kang pakiramdam ng pag-uusap sa tabi ng Ikebana, ito ay nangangahulugan na ikaw ay nakatayo bago magandang trabaho "
Ganap na hindi inaasahang mga kumbinasyon ng mga vessel at halaman o kahit prutas at berries ay maaaring magkasundo
Eksaktong mga bulaklak, ang kanilang matahimikAng pagmamahal ay nagbabalik ng lahat sa US
Ang pagbaba ng tiwala sa mundo ...
Okavera tensin. Libro tungkol sa tsaa
Ang kulay ng mga kulay ay tumutulong sa mga tao na mas maunawaan ang bawat isa at ipahayag ang lahat ng kagandahan ng kalikasan, tulad ng isang manipis at nababago, - Hapon Masters ng Ikebany sabihin.
Ang mga siglo-lumang kasaysayan ng pag-aayos ng mga bulaklak sa Japan ay nagsisilbing nagpapatunay na ang mga estilo ay ipinanganak sa bawat panahon at ang mga komposisyon ay nilikha na kasuwato ng pamumuhay, mga negosyo at tradisyon ng kanilang panahon. Sinabi niya na ang master ng rice seremonya ng tsaa ay isang beses sa Japan, ang hardin na kung saan ay sikat para sa buong bansa na may mga bulaklak ng surcials at napakaganda na kahit na ang naghaharing sogun ay nagpasya na bisitahin siya sa oras na iyon. Ngunit, lumitaw sa Rica sa hinirang na umaga, ang tagapamahala ay nagulat na makita na ang lahat ng mga bulaklak ay pinutol at lamang sa tsaa seremonya ng tsaa stood Ikebana mula sa isang solong stem ng surcials. Ang wizard ay isinakripisyo ang lahat ng mga bulaklak ng kanyang hardin sa pamamagitan ng isa, ang pinakamahusay, ipakita ang kanilang kagandahan. Ang talinghagang ito ay nagpapakita ng kakanyahan ng miser expressiveness ng Ikebana: ilipat ang buong lalim at iba't-ibang kalikasan sa pamamagitan ng isang sheet, sa pamamagitan ng isang bulaklak.
Ang salitang Hapon na "Ikebana" ay nabuo ng dalawang hieroglyphs: "Ike", na nangangahulugang "buhay", at "Khan" - "bulaklak". Ang kanilang kumbinasyon ay karaniwang isinalin bilang "mga bulaklak na nakatira" o "mga live na bulaklak". Ng lahat ng sining ng Icaban mas malapit sa iskultura, ngunit lamang
Ang Ikebana ay isang pulong. Bulaklak at sanga. Mga halaman at mga sisidlan. Kalikasan at lalaki. Naniniwala ang Hapon na ang bawat isa sa mga pagpupulong ay hindi sinasadya at itinakda ng kapalaran. Ang pag-iisip at maalalahanin na saloobin sa buhay ay tumutulong sa master na buksan ang kagandahan ng mircto na maaaring gawin Ikebana? Sinuman na nakakaalam kung paano pakiramdam manipis at maramdaman ang kagandahan at pag-alam sa mga batas ng pagdidisenyo ng materyal na gulay. Ang mga canon na ito ay hindi gaanong simple, at kailangan nilang pag-aralan ang mga ito sa ilalim ng patnubay ng isang bihasang master. Maraming mga aralin dito ay hindi maaaring gawin, ang mga taon pumunta sa pagsasanay: Ikebana - isang aralin para sa pasyente. Nagsisimula ang kanyang kuwento sa Viiv. - Dahil ang panahon na ang Budismo ay pumasok sa mga isla ng Hapon, at kasama niya at tradisyon palamutihan ang mga templo na may mga bulaklak. Tungkol sa XIV-XV siglo. Kinuha ni Ikebana ang hugis bilang sining at pinaghiwalay mula sa relihiyon, at CXViiv. Nagsimula siyang makisali hindi lamang sa mga lalaki, kundi pati na rin ang mga kababaihan. Ang mga intersection ng pag-aayos ay ipinapadala mula sa master sa mga mag-aaral, at ang pinaka-intimate lihim na ito ay bubukas lamang ang napili, pinaka-paulit-ulit at pasyente.
Ang mga pamilya na may ikebany ay pamilyar hindi pa matagal na ang nakalipas, ngunit sa loob ng ilang dekada mayroon kaming mga sangay ng mga paaralan sa Hapon, kung saan maaaring matutunan ng sinuman; Ang bukas na mga aralin ng mga Masters mula sa Japan ay patuloy na gaganapin at ang mga eksibisyon ay nakaayos. Kung ikaw mismo ay hindi handa para sa isang mahaba at maingat na paglulubog sa mundo ng Ikebany, ang mga komposisyon ng order mula sa mga propesyonal - ang mga espesyalista ay gumagana sa maraming mga floral firm.
Sa modernong mga uso
Ngayon, maraming pagbabago sa sining ng Ikebany. Ang tradisyon ng kailangang-kailangan na paglalagay ng mga komposisyon sa niche ng toconom ay nagmula. Pagkatapos ng World War II, ang estilo ng Amerikano at Europa ay dumating sa mga bahay ng Hapon. Ang Tokyo Center ay binuo na may mataas na mga gusali, maliit na apartment sa kanila. Samakatuwid, ang Ikebana ay nasa mga TV, cabinet at mga talahanayan. Lumitaw ang mga bagong modernong vessel. Ang mga kaugalian ng AVOTA ng paggamit ng ilang mga halaman sa iba't ibang oras ng taon at sa mga pista opisyal ay sinusunod pa rin. Pebrero sa Japan-buwan ng daffodils; Sa araw ng memorya noong Agosto, ang mga komposisyon ay gawa sa lotus; Setyembre 9 - Holiday Chrysanthemum ... para sa pag-aayos ng Bagong Taon, tradisyonal na pine, kawayan at mga sanga ng kaakit-akit; Ito ay kinakailangan para sa mga ito at isang maligaya kumbinasyon ng puti, berde at pula.
Ang mga klase ng Icaban ay nangangailangan ng maraming oras, at ang mga halaman ng kalsada. Samakatuwid, sa Japan, ang sining ng pag-aayos ng mga bulaklak ngayon ay halos matatanda. Si Acrosbe Ang propesor ng aming paaralan ay dumating sa Russia, siya ay nagulat at nagalak na ang aking mga estudyante ay napakabata.
Mga Estilo ng Ikebany
Monochrome komposisyon mula sa mga dahon ng flax ng New Zealand. Dito na kung ang hangin ay humihip, at ang viewer ay nararamdaman ang kanyang paghinga tutorial sa Ikebane ay naglalaman ng eskematiko na mga guhit na nagpapaliwanag ng mga subtleties ng paglikha ng mga komposisyon ng iba't ibang mga estilo, hakbang-hakbang na bubukas ang mag-aaral ng mga batas ng Artikulo ng Artikulo. Kahit na ang pag-unawa sa naturang mga scheme ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan. Ngunit ang karaniwang mga tampok ng bawat estilo ay maaaring inilarawan sa ilang mga salita lamang. Siyempre, malamang na hindi ka magpapahintulot sa iyo na gumawa ng Caboan sa iyong sarili, ngunit makakatulong na malaman kung paano maunawaan ang kahulugan ng mga gawa ng mga Masters.
Ang kabaligtaran ng fission ng mga istilong komposisyon ay nagsisinungaling ang mga prinsipyo ng lokasyon ng mga pangunahing elemento sa espasyo at pagpili ng barko. Ang mga pangunahing sangay ay maaaring mula sa dalawa hanggang siyam, ngunit kadalasan ay may tatlo sa kanila, at sa Ikebane, sila ay may simbolo na nagtatalaga ng tatlong pagsisimula: ang langit (sangkap na ito ay tinatawag na naiiba: Tai o hikae). Ang sangay, na sumasagisag sa kalangitan, ay ang pinakamahabang, at ang personipikasyon ng mundo ay ang pinakamaikling.
Ang gawaing ito ng sining ay maaari lamang lumikha ng isang taong mayaman sa emosyon na may isang exacerbated pakiramdam ng pang-unawa ng natural ng lahat ng estilista (isinalin mula sa Japanese- "set bulaklak"). Ang batayan ng vertical na komposisyon ng Rickka, bilang isang panuntunan, ay isang pine o plum branch. Sinasagisag nito ang kalangitan, at ang natitirang walong elemento ay matatagpuan sa paligid nito. Sa kabuuan, sila ay siyam sa Rickka, magkasama sila ay bumubuo ng globo. Ito ang pinakamahirap na disenyo ng estilo, na isinasama ang perpektong imahe ng mundo. Ang pag-aayos na ito ay napaka-monumental: minsan ay umabot sa 1.5m, sa lapad, 1m. Ang napakalaking komposisyon ni Rickka noong nakaraan ay pinalamutian ng mga templo, at pagkatapos ay kastilyo ng mga aristokrata ng Hapon. Isa pang estilo ng vintage, na inilalantad ang natural na kagandahan ng mga halaman. Pangunahing elemento sa sample na tatlo; Ang mga vase ay maaaring maging mataas at mababa.
Sa tatlong pangunahing elemento, ang mga komposisyon ng dalawang napaka-tanyag na estilinis at Moriban ay binubuo ngayon. Ang prinsipyo ng pagtula ng mga halaman sa.
Ang sining ng ikebans ay lubos na maigsi, sa pamamagitan ng isang bulaklak na ipinahayag nito ang kagandahan ng buong likas na katangian ng taas (isinalin - "mga bulaklak na inabandunang tubig") sa unang sulyap ito ay napaka-simple: ang mga kulay ay maaaring maging bulagsak, hindi sinasadya inilagay sa isang plorera. Ngunit ang mga kadalian at kadalian ay nakikita lamang. Ang sisidlan ay pinili mataas, na may makitid na lalamunan. Ang estilo ng Heather ay nagpapakita ng kagandahan ng linya ng sangay o bulaklak na stem. Moriban - pag-aayos ng ilang mga uri ng mga kulay sa isang malawak na patag na plorera. Ang mga halaman ay hindi nag-aalala sa mga dingding ng sisidlan, ngunit direktang tumataas mula sa tubig. Ang form ng pag-aayos ay libre, ang espesyal na pansin ay binabayaran sa iba't ibang mga kulay. Ang komposisyon ay kadalasang ginagaya ang floral cleaner o isang ilog creek, na makikita sa salamin ng tubig. Ang pangunahing gawain ng Moriban - ipadala ang kagandahan ng landscape.
Umasa sa mga pangunahing prinsipyo ng pagpapahayag, ang mga artist ay lumilikha sa libreng estilo. Hindi nito nililimitahan ang mga Masters sa pagpili ng mga halaman at mga vessel ng dugo ay ang estilo ng isang nakakarelaks na expression, kung saan ang plorera at materyal na gulay ay madalas na konektado sa isa.
Mga Paaralan Ikebany
Sa Japan, ngayon ay may ilang daang mga paaralan ng Ikebany. Ang pinaka-popular na - Ikenobo, Ohara at Sogets. Sa loob ng higit sa sampung taon, ang mga sangay ng dalawa sa kanila - ang Ikenobo at Sogets ay binuksan nang higit sa sampung taon.
Ikenobo ("Hut sa pond") - ang pinakaluma sa lahat ng mga paaralan: lumitaw ito sa gitna ng XVV. Ngayon, pinamunuan din nito ang 45th Presidential Master Sen Hey Ikenobo. Ang paaralang ito ay ang tagapag-ingat ng mga siglo-lumang mga tradisyon ng Ikebany, ang mga canon nito ay ang pinaka mahigpit. Sa ikenobo lamang, ang mga klasikong komposisyon ni Rickka at ang SEK ay binubuo pa rin. Ngunit sa parehong oras, ang Ikenobo ay patuloy na bumuo at gumagawa ng mga pagbabago sa mga umiiral na estilo, nagpapatupad ng bagong kamakailan ay lumitaw. Libre lamang (IKENOBO ay tinatawag na "DzyiUK"), na nagpapahintulot sa master hindi lamang upang ipakita ang kanyang sining, kundi pati na rin ang higit na hindi maaaring ipakita ang damdamin at emosyon.
Sogetsa ("damo at buwan") - isa sa mga bunsong paaralan, nagmula noong 1927. Sa ilalim ng impluwensiya ng mga alon ng avant-garde sa visual art. Ang kanyang tagapagtatag ng sofa ng Tassigahara, na kaibigan ni Salvador, Dali at Picasso, ay naniniwala na ang anumang sining ay dapat bumuo alinsunod sa pagbabago ng mga nakatayo, ang mga pananaw at ski ng lipunan. Pinapayagan ng SEHETSU ang paaralan na gamitin ng master hindi lamang ang mga kulay, sangay at dahon ng mga halaman, kundi pati na rin ng anumang mga materyales at mga bagay ng araw-araw na paggamit. Metal, plastic, salamin, papel, polyethylene, wire, lubid, kahit na ginamit na pakete mula sa ilalim ng gatas o lumang kawali ... Paghahanap ng ating sarili bilang bahagi ng Ketabans, tumigil sila upang magsagawa ng mga function ng sambahayan at magsimulang ipahayag ang mga ideya sa sining. Ang paglalagay ng ideya ng sarili nito: sa plastic flexibility, sa metal shine at rigidity. Kung ikukumpara sa natural, ang mga materyal na ito ay "agresibo" at mas maayos, ngunit ito ang kanilang kumbinasyon sa mga halaman na tumutulong upang mapahina ang kapaligiran kung saan nakatira ang isang modernong tao.
Panahon at pista opisyal
Ang mga modernong komposisyon ng paaralan ng sognya ay maaaring hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa hardin - pinupuno nila ang landscape na may mga bagong kulay at emosyon na nakatira kasama ang kalikasan at lalaki, kaya ang ikebana ay dapat gumawa ng isang pakiramdam ng patuloy na pagbabago ng pagiging, upang mabuhay mismo. Pagsakay sa mga bulaklak, ang Guro ay kinakailangang pagbabahagi sa kanila ng kanyang kalooban. Sa pagwawalang-bahala, lumilikha siya ng kalmado at liriko na komposisyon, sa isang angkop na kagalakan-maliwanag, nagri-ring. Ang mga bisita ng mga bisita ay maglalagay ng isang bagay na hindi masyadong personal, at naghahanda para sa pagbisita ng isang kaibigan-estet, ay ganap na magpapakita ng kanilang sining.
Sa pagtingin sa klasikong Ikebana, karaniwang maaari mong agad na matukoy kung anong oras ng taon ito. Simbolo ng Spring-siyempre, Sakura. Ngunit napakahirap gawin itong napakahirap na gumawa ng Ikebana: Pagkatapos ng lahat, ang mga petals ay mabilis na lumitaw, samakatuwid ang halaman na ito at naging personipikasyon ng isang samuray, handa na magbigay ng buhay sa emperador. Ang mga ISV ng Sakura ay lumikha ng mga komposisyon, at sa kanila
Moriban mula sa Lily at Spirea sa isang tradisyonal na Japanese vessel - sa isang basket. Ang trabaho sa paaralan Sogetsu mas mababang bahagi ay laging ilagay ang pinakamaliwanag na bulaklak bulaklak, at sa itaas na palapag. Tulad ng likas na katangian! Sa mga pagsasaayos ng tagsibol, mga sanga na may mga bata at banayad na mga shoots, buds at, marahil, ang ilang mga hindi na ipinagpatuloy na mga bulaklak ay ginagamit. Tradisyonal para sa panahong ito, namumulaklak na mga sanga ng mga puno ng prutas aprikot, plum, peach, almond, cherry at quince; Bulaklak, freesia, irises, tulip at peonies.
Sa tagsibol, dalawang pambansang bakasyon ang ipagdiwang sa Japan. 3mart, sa araw ng mga batang babae, sa bawat bahay kung saan may isang anak na babae, inayos sa isang espesyal na stand ng mga manika, mayaman na bihis. Sila ay
Ayon sa Sieney Ikenobo, ang disipulo ay napakahalaga na maunawaan na "sa Ikebane, ang mga bulaklak ay hindi static, patuloy nilang binabago ang kanilang pagpapahayag, at pinapanood namin ang kanilang buhay" ay dapat magdala ng kaligayahan. Gumagamit ng Wakebane Pink (namumulaklak na sanga ng peach - simbolo ng lambot) at dilaw (tangerine bulaklak) paints. Double boys, 5m, itakda ang mga komposisyon mula sa iris - ang mga bulaklak na ito ay nagbibigay ng lakas ng loob. Ang kanilang mga dahon ay katulad ng mga tabak sa kanilang hugis. Samakatuwid, ayon sa mga Hapon, ang mga dahon ng iris (ang mga sumasagisag sa isang tao at lupa) ay dapat na matatagpuan sa viewer sa kanilang rekord, at hindi isang gilid, iyon ay, sa gilid. Ang mga komposisyon ng tag-init ay luntiang at sagana. Sa malalaking dami, ang patlang at halaman ng damo at mga bulaklak ay ginagamit, pati na rin ang maraming halaman. Autumn- ang oras ng maliliwanag na kulay ng dahon, ang oras ng chrysanthemums at isang basket ng mirasol, hinog na gulay at prutas. Kapag ang mga komposisyon ay gawa sa maple, ang mga batas ng kalikasan ay kinakailangang sinusunod: ang pinakamataas na sangay ay pula, ang average ay dilaw, ang pinakamababa ay berde. Sa simula ng taglagas, sa araw ng paghanga ang buwan (sa Japan, ito ay isang pambansang holiday!), Ang pag-aayos ay nilikha, na may mga balangkas ng mga recubus. Sa wakas, ang mga materyales sa taglamig - hubad na mga sanga ng mga nangungulag na puno o mga halaman ng evergreen, una sa lahat ng mga pine.
Pagdidisenyo Ikebany
Tinutukoy ng napiling estilo ang parehong pangunahing sukat ng mga komposisyon ng komposisyon, haba at pagkahilig ng mga sanga, ang density ng pagpuno ng espasyo, ang ratio ng mga halaman na may hugis at kulay ng daluyan. Kung ang plorera ay mababa at malawak, may mga espesyal na aparato para sa pag-install ng Flower-Kenzane (metal plates na may maramihang mga karayom). Maaari silang magkaroon ng ibang form (round, hugis-itlog, hugis-parihaba) at sukat. Ang mga sanga ay inilalagay sa pagitan ng mga karayom o pag-init ng Cenzan. Ang Vasey vases na may makitid na mga bulaklak ng leeg ay umaasa sa gilid ng barko at hindi nalalapat ang Vessel at Calyan. Paggawa gamit ang malambot na stems, madalas gamitin ang mga wires, nakakatulong ito suportahan ang mga ito o yumuko sa isang kawili-wiling paraan.
Minsan ang Ikebana ay maaaring mabuhay lamang ng isang oras (pag-aayos mula sa iPomey), kung minsan ng ilang oras (komposisyon na kasama ang seremonya ng tsaa) o kahit isang linggo. Ang "Long-livers" ay nangangailangan ng pangangalaga. Wood stems (lilac, viburnum) ay pre-split at inilagay sa mainit na tubig. Kung may mga species na may guwang stems sa iKeban (hypadastrum, calla), sila ay sigurado na punan ng tubig. Ang pagkupas ng mga halaman ay pinalitan ng sariwa, kung saan minsan ay kailangang ganap na pag-uri-uriin ang oscabane. Ang tubig sa sisidlan ay patuloy na na-update; Upang mapalawak ang buhay ng mga kulay ng hiwa, ang mga espesyal na paraan ay ginagamit.
Buhay sa loob
Ang isang hindi pangkaraniwang plorera na gawa sa magaspang na bakal, ay kahawig ng isang kiskisan ng tonal, at mga bulaklak at pinatuyong liana-kaaya-aya na musika. Tunay na musikal na composite sa pamamagitan ng ikebana, ang master ay hindi lamang gumagana sa materyal na gulay at pinili ang isang daluyan ng isang tiyak na hugis, kulay at sukat dito. Kinakailangan niya ang pagtingin at isinasaalang-alang ang lahat ng bagay na palibutan ang komposisyon - background, mga bagay na malapit na, ang pangkalahatang estilo ng loob, ang likas na katangian ng pag-iilaw.
Sa loob ng maraming siglo, ang isang tradisyon ay nabuo upang ilagay ang iKeban sa napaka maligaya at marangal na lugar ng Hapon bahay-niche ng toconom. Ito ay nakabitin ng isang scroll na may calligraphically nakasulat na sketching o pagpipinta, at sa magkabilang panig may mga komposisyon mula sa mga bulaklak at bato. Ang lahat ng mga ito ay isang paraan o iba pang nagpapahiwatig ng estado ng kalikasan at ang kalagayan ng mga may-ari ng bahay. Ikebana, na matatagpuan sa toconom, ay overlooked sa isang banda at samakatuwid ay malinaw na binibigkas facial at hulihan bahagi. Gayunpaman, ang arkitektura layout ng mga modernong apartment ay ibang-iba mula sa tradisyonal na interior ng Hapon.
Toconoma - front niche, na nasa ngayon sa isang tradisyonal na Hapon. Ang Icaban, na itinayo para sa Toconom, ay may malinaw na binibigkas na pangmukha at sa likod ng isa, ay lalong nakataas upang ito ay napapansin mula sa lahat ng panig, ito ay mas malaki at multifaceted kaysa dati. Ang mga komposisyon ay inilalagay sa mga silid ng tirahan, at sa mga pasilyo, at maging sa mga banyo. Para sa Matatagpuan sa Mataas na Altitude o Hanging, mas mahusay na gamitin ang mga kulot na halaman para sa mababang-panunupil. Ang mga kaayusan sa talahanayan ng hapunan ay hindi dapat masyadong mataas at napakalaking - sila ay makagambala sa komunikasyon. Ang mga ito ay madalas na nasuspinde sa isang light bamboo vessel iKeban, ang pangunahing bahagi ng kung saan ay ang eleganteng bumabagsak na sangay (liana o ng willow branch), ang mga kulay ay napakaliit. Ang ganitong komposisyon ay tinatanggap ang lahat sa bahay at nagsisilbing mga kagustuhan ng mabuti.
Ang tamang napiling kapaligiran ay bete ang kagandahan ng bulaklak at mga linya, ay magpapalakas ng tunog ng ilang mga tono, nagha-highlight sa indibidwal, pinaka-nagpapahayag na mga bahagi. Pahalang na background (tablecloth sa talahanayan, patong rack o istante) ito ay mas mahusay na pumili ng isang neutral na kulay, hindi mapurol. Ang plorera ay maaaring mai-install sa stand: isang espesyal na itim o red-drier skid, kahoy, karton, papel o napkin.
Bago magpatuloy sa pagbabalangkas ng Ikebany, makipag-usap sa pag-iisip sa mga lutong halaman. Maingat na isaalang-alang ang bawat bulaklak at sangay, hanapin ang pinaka-nagpapahayag na modelo at ang parehong komposisyon ay maaaring makagawa ng isang ganap na magkakaibang impression depende sa likas na katangian ng pag-iilaw. Ang direksyon ng liwanag, ang intensity nito at kulay na tonality - lahat ng ito ay dapat isaalang-alang bago ilagay ang oscabane. Kung ito ay inilagay sa tapat ng bintana, lalo na tinatanaw ang timog, ang manonood ay hindi makakakita ng maliliwanag na kulay, ngunit magagawang upang tamasahin ang tabas ng pag-aayos. Ang tinatawag na mga gawa ng silweta ay angkop dito, na nagbibigay-diin sa isang magandang graphic pattern ng mga sanga. Sa halip na mga kulay, mas mahusay na gumamit ng malalaking haba na dahon, mga burglars ng damo, sobs ng rhoze. Ikebana, iluminado ng natural na liwanag mula sa bintana, ay magbabago sa hitsura nito sa araw at tumingin sa iba't ibang paraan sa malinaw na maaraw at maulap na panahon. Kung may mga multi-colored lamp sa bahay, pagkatapos ay sa kanilang tulong maaari mong palamutihan ang background ng komposisyon. Sa maagang panahon, ang wizard ay nagsimulang mag-aplay ng backlight ng oscaban mula sa loob.
Sa pamamagitan ng pag-install ng Ikebana sa loob, dapat mong laging tandaan ang pananaw mula sa kung saan ito isasaalang-alang. Mula sa na ang lahat ng bahagi ng komposisyon ay nakikipag-ugnayan sa isa't isa at ang puwang sa pagitan ng mga kulay ay hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa materyal na gulay mismo.
Ang tanggapan ng editoryal salamat sa Pangulo ng sangay ng IKENOBO Institute sa Russia at ang mga bansa ng CIS Mr. Midori Yamada, ang sentro ng Ikebana Ikenobo at ang direktor ng sangay ng Moscow Sogetsu O. Yu.Fomichev para sa tulong sa paghahanda ng materyal, bilang pati na rin ang mga magasin ng Hapon na "Ikerbana Sogets" at "Ikebana Ikenobo" para sa ibinigay na mga materyales sa photographic.