Denio, Collins, Rampacki, Adler, Hall - Ang mga pangalan na ito ay nag-uugnay sa kakayahan ng masterfully kinokontrol na may kulay at liwanag. Ipakita ang mga pangunahing lihim ng mga estilo ng kanilang may-akda.
Ang mga ito ay tinatawag na Guru, kopyahin ang mga diskarte at dalhin sa serbisyo. Paano ka nagtatrabaho sa kulay ng mga hari ng interiors? Anong mga pangunahing prinsipyo ang ginagamit sa trabaho at kung ano ang inspirasyon? Sinasabi namin.
1 Jean-Louis Denio ay gumagamit ng hindi hihigit sa tatlong maliwanag na kulay
Ito ay hindi tinatawag na anumang bagay bilang "hari ng mga dekorador." Ang taga-disenyo ay mahusay na gumagana sa Art Deco Styles, Neoclassicism, Seasonings of Art Objects. Sinabi ni Denio na ang pangunahing lihim ng isang matagumpay na kumbinasyon ng mga estilo at mga kulay ay ang bawat isa sa kanila ay isang mahigpit na tinukoy na halaga. Kung mayroon kang isang maliwanag na upholstery ng kasangkapan o isang aktibong pag-print, ang iba pang mga tela ay mas mahusay na pumili ng mahinahon. Tanging ang karpet ay maaaring maging isang pagbubukod.
Ang pangunahing panuntunan ng kulay ng lahat ng interiors ng Jean-Louis Denio: gumamit ng hindi hihigit sa tatlong pangunahing maliwanag na kulay. Ang natitirang bahagi ng palette ay kailangang kunin sa beige-grey gamme.
Sa loob ng taga-disenyo, maaari mong madalas matugunan ang isang pares ng maliwanag na sofa at isang karpet na may graphic print. Maaari kang magpatuloy sa kabaligtaran: pumili ng neutral na karpet, at ang natitirang bahagi ng tela ay maliwanag.
Kung pinag-uusapan natin ang mga kopya, pagkatapos ay ang mga tawag ni Denio ay mag-ingat sa kanila: mabilis silang nagiging walang kaugnayan. Naniniwala ang taga-disenyo na ang manipis na pahalang na guhitan ay mukhang mas neutral at mas matagal na manatiling popular kaysa sa, halimbawa, mas malawak na vertical. Kung susundin mo ang mga rekomendasyon ng Pro, ang pattern sa estilo ng Damascus at ang aktibong pag-print ng bansa sa anyo ng mga kulay ay hindi ngayon sa fashion, mas mahusay na palitan ang mga ito ng isang bagay na mas neutral. Angkop na gamitin ang tema ng halaman. Dapat na napili ang graphic print na insellular, na sinamahan ng neutral tone.
2 Christopher Hall Pinipili Bronze, Malachita at Marble.
Ang mga pros ay lumilikha ng mga interior para sa mga prinsipe at alam ang eksaktong pagkakasundo. Ang bulwagan ay nagtatayo ng komposisyon, batay sa kumbinasyon ng lasa ng Europa at Eastern. Ang mga kasangkapan, na ginawa ng mga sketch ng taga-disenyo, generously pinalamutian ng mga arabesques, tulad motifs ay matatagpuan sa metal fitting. Ang interiors ng taga-disenyo ay hindi maaaring tawaging klasikong sa buong kahulugan ng salita, ang mga ito ay sa halip malapit retro.
Natural na mga materyales na gustung-gusto Christopher Hall ay tinutukoy ng palette ng proyekto. Bronze, Malachite at Marble Items, plus tunay na palamuti - ito ang pangunahing konsepto ng estilo ng may-akda ng master.
3 Si Jonathan Adler ay gumagawa ng neutral na base at nagdadagdag ng maliliwanag na detalye
Na kilala upang magbigay ng kanilang ecstasual paraan sa bahay. Kadalasan ang inspirasyon para sa taga-disenyo ay aesthetics ng 50s, ngunit maliwanag na kulay, contrasting item na ginagamit nito, gumawa ng mga proyekto na labis at nakakapukaw. Kung ang ganitong estilo ay malapit sa iyo, narito ang ilang mga tip mula sa Guru.
Ang puting kulay ay perpekto para sa mga pader. Gusto mong pumili ng maliwanag na tela o kasangkapan? Upang hindi masira ang iyong ulo sa mga kumbinasyon ng kulay, lumikha lamang ng neutral na background para sa mga bagay na ito. At kung ano ang maaaring neutrally puti? Ipinahayag ni Adler na ito ang pinakamadaling paraan upang kumita ng reputasyon ng isang tao na may mabuting lasa.
Huwag matakot sa maliliwanag na kulay. Ayon sa mga pros, mas maliwanag na kulay sa loob, mas mabuti. Ang ganitong palette ay nakakataas ng mood at nagdadagdag ng interior character.
Huwag gumamit ng lilac. Hindi maaaring tiisin ni Adler ang kulay na ito, pinapayo niya na palitan ito ng orange kung nais mong magdagdag ng higit pang mga kulay.
Sa pamamagitan ng ang paraan, isa sa mga pinakabagong H & M koleksyon ng bahay ay inilabas kasama si Jonathan Adler. Kaya lahat ay maaaring lumapit sa interior na nilikha ng pro, at magdagdag ng mga bagay na taga-disenyo sa kanilang tahanan.
4 Pinipili ni David Collins ang mga kumplikadong kulay at tela
Sa kabila ng katotohanan na ang mga collins ay higit sa lahat ay gumagana sa mga pampublikong espasyo, siya ay kumbinsido na ang isang mas mahusay na lugar para sa inspirasyon at relaxes kaysa sa bahay ay hindi umiiral. Elegant at madalla, ang mga interiors nito ay itinayo sa aesthetics ng AR Deco, ngunit walang frills at pompousness, katangian ng estilo na ito.
Gustung-gusto ng taga-disenyo ang mga kumplikadong tela at kumplikadong mga kulay. Silk at velvet magkakasamang buhay sa mga proyekto nito na may isang hindi kapani-paniwala na halaga ng halftone ng parehong kulay.
Ang panloob ay tila literal na monochrome, ngunit sa walang kaso na mayamot.
Isinasaalang-alang ng Carlo Rupacci ang pangunahing pagtanggi ng mga stereotypes sa pagpili ng isang kulay para sa loob
Ang Espiritu ng 70s ay magpakailanman ay nanirahan sa interiors ng Switzer na ito. Carlo Rupaccie ay hindi lamang tulad at gumagamit ng kulay, ito grips stereotypes tungkol sa panloob na disenyo, paglikha sa bawat proyekto ay hindi espasyo para sa buhay, ngunit sa halip isang surreal larawan. Ang arkitekto ay umamin na ang kulay para sa kanya ay lahat. Naniniwala si Rampackzi na ang bawat tao ay may sariling panloob na mundo, na maaaring ipahayag gamit ang kulay. At ang kanyang misyon bilang isang taga-disenyo ay ginagawa lamang ito.
Upang maunawaan ang kulay, kailangan mong maging libre, mapupuksa ang mga stereotypes, naniniwala ang master. Ang base ng estilo ng Carlo Rampatszi ay kulay at liwanag, nang walang mga dalawang haligi, ang trabaho sa proyekto ay imposible.
