Tüm stillerin çok dekoratif ve süs olduğu tarihi rokokodur. Ön konağın karakteristik ayarının açıklaması.
Rokoko iç merkezi, ince bir zarif rahatlama ile dekore edilmiş, düşük bir şömine kalır. Şöminenin üzerinde, dekoratör kesinlikle aynayı yerleştirir. Duvar uçağı dekoratif heykelin ifadesini kazanır
Ön planda, döşemeli mobilyaların kompozisyonu doğal olarak yayılır, dekoratör duvarı, Britanya'nın yanı sıra Chippendal tarzında köknar-cantol ve göğsün ilginç bir kombinasyonunu yerleştirdi.
Rokoko mobilyaları zarif ve zarif vurgulanır. Bu salonun uyumlu bir şekilde modern alanının durumun gerçekten rocker nesnelerini nasıl emdiğine dikkat etmeye değer. Hafif tonların kombinasyonu ve sıkı modern formlarla yaldızın kombinasyonu inanılmaz derecede zarif görünüyor
Rokoko tarzı irrasyonel, Caprician, orta derecede şaşkın değil, sadece mücadele etmek için yeterince, ama konforu mahrum etmek için çok fazla değil. Moda bir sandıkta ödünç alınan lavabo dekoratörünün tasarımı
"Bay Desurator" nin zarif bir adı olan filmi hatırlıyor musun? Yazarları modern çağını yeniden yarattı, ancak tüm zamanlar için adlandırılan ana karakterin görüntüsünü ve ana karakterin "iş tarzı". Bay, Tasarımcı (veya Bay Decorator) iç kısıma hayata geçirebilir.
"Dekoratif" kelimesinin sözlüğünde aramayı kabul eden biri, yorumlarının çoğunu şaşırtacaktır. Sadece ikisinde ikiye geçeceğiz - dekorasyon ve tasarım. Mahkeme mimarı-dekoratörün mesleğini veren Rokoko döneminde olduğunu belirtmekte fayda var. İç dekorasyon alanında ilk kez, "yıldızlar", her biri (her biri daha kesin olarak, her biri) kendi alanlarında ünlü olan, perdelik sanatında olan çekmecelerin imalatında olan ve Mobilya resminde olan kumaşların seçimi.
Mimarların uygulamasında, dekoratif iç çözümü, soruna yapıcı bir yaklaşımla güvenli bir şekilde bir arada bulunacaktır. Dekoratör, plastik ve renk görevlerini, konunun mimarlığını ve pitoresk ifadelerinin alanını tercih ettiğini belirtir. Nüanslar ve eşyalar tasarımdan daha önemlidir. İç dekorasyon sanatı hakkında konuşan "Dekoratör" kelimesini kullanmak daha iyidir, çünkü "tasarımcı" değil, çünkü dekoratörün mesleği, bir iç görüntünün yaratılmasını varsayar.
"Dekoratif" stilleri
İç mekanların gelişmesinin tarihinde, stiller ve talimatlar, dekorasyon ve süsleşmenin baskın olduğu ve mekan ve tektoniğin tasarımı gölgeye gittiği bilinmektedir. Tabii ki en dekoratif ve süs stili, rokoko olmaya devam ediyor. Onun için, doğumunun anısından başlayarak XVIIIV, mimarlar, sanatçılar ve dekoratörler, her nüsha veya muhteşem dekoratif bir fikre dönüşür. İç kısım ilk olarak eğlence, şaka, yaratıcı kendini ifade "Bay Designer" olarak anlaşılmaktadır. Bu nedenle, rokoko çok sık modern ustalar tarafından kote edilir. Çeşitli perdeler, çiçek süs eşyaları, pitoresk plafoons ve duvarlar ve mobilyalara ekler tüm dünyayı yaratan bu tarzdı.Heyecanlı formları ile önceki dönem, dinamik olarak gelişmekte olan boşluk ve yüzeylerin duygusal renksizliği, sınırlayıcı iyileştirme aşamasıyla değiştirildi. Rokoko tarzı lüks, mobilyaların ana hatlarıyla ve toplam renklerde ve özellikle dekorasyonun tasarımında bağımsız ve kendinden somut bir fenomen olarak dekorasyon bilincinde kendini gösterir.
Kaç tane rokoko stilinde?
Mobilya işinde XVIII yüzyılın başlangıcından 1730'a kadar, sözde regency tarzı gelişiyor. Maddelerin instozitleri ve ornameleri, formlar gözle görülür şekilde kolay olmasına rağmen, Fransız Barok'un özellikleri tarafından kısmen kaydedilir. Simetri, ancak genel olarak iç kısmın izlenimini artıran bukleler, çelenkler, buketler ve şekillerin serbest bırakılması, yalın çözümün hakimdir. Oluşan motifler, uçların sevgisini, astar, ırkların, verniklerin sevgisini etkiledi. Tüm ünlü sihirbazlar rokey mobilyaları - Roentgen, N. Pino, J.-A. Risenter, sh. Cressan, yemyeşil bronz, porselen, doğal dekora haraç verdi. Dikdörtgen şekillerin mobilyaları neredeyse ön odaları bırakır, ana rol, hafif, orta derecede zarif dalga siluetleri ve çizgilerle oynanır.
Mobilya'daki Regency Style, Charles Cressean'ın (1686-1768) çalışmalarında en tamamen ifade edilir. Cressean mobilya atölyesi, pazarlamacı ve çeşitli bronz astarlar üreticisi için ünlüydü. İstisnai Mükemmellikli Fransız Courtery Mobilya çalışanları, amaranth, pembe ve mor ağacı gibi kayalar kullanarak değerli ahşap ile tedavi edildi. Cresan mobilyaları bolca bitkilerin, yaprakların, renklerin yükselen bronz saplarıyla kaplıydı. Bu süslemeler, çekmecelerin, bacaklarının ve profillerinin kulplarını kapladı. Bronz astarların eskizleri, mobilya ustaları ya da iç dekoratörler yapıldı.
XVIIIV'in ikinci çeyreğinde, Rokoko tarzı zaten kuruldu. Görünüşü ve gelişimi ZH.O. Maissonia-Jeellera, heykeltıraş ve mimar, iç mekanların dekoratörü ve sayısız mücevherin yazarı ile ilişkilidir. Golden Age Rococo Louisv (1723-1774) ve gelenek kurulu ile çakışıyor, bu tarzın Louisxv tarzı denir.
Kabuklar ve kartuşlar şeklinde yaldızlı oyma, mücevherlerin simetrik düzenlemesi, çiçekler ve şeritlerle buklelerin rokoko bileşimleri eşlik eder. ASCTEDINE XVIIIVEK (yaklaşık 1750) Dekorta, adını tüm tarza veren bir süsleme motiflerinin karakteristik bir kompleksi var. Fransa'da, bu tarzda "ROKAIL" (SPR. ROCAILLE-LABICS dilimleri ile rocaille-terbiye) denir. Potsdam'da Kurfürste Saksonya Friedrich, muhteşem ve neşeli "Rococo Friedrich "inin geliştiği, San Sust'un sevimli sarayı oluşturuyor.
Rokokodaki her şey küçük, zarif, zarif biriydi. Yavaş yavaş, bronz astarlar ve heykelsellikler için tutku kaybolur ve nazik ışık tonları, ılıman boyama, ışık yaldız ve beyaz lakoza bağlanma ile değiştirilir. Mobilya dekorundaki sofistike lezzetin işareti, Sevra Porselen, minyatürleri, cam üzerine boyama, oryantal cilalardan imzalardı. Bütün bunlar birlikte alınan, "Louisvi tarzı" stili adını aldı.
Günümüzde, Louis XVI tarzı neredeyse tam anlamıyla İtalyan şirketleri Colciago ve Silika, oturma odası, kantin ve uyku kafaları serisinde yeniden üretilir. Açıkçası, iç mekanı Louisovikov'dan birinin ruhuna dönüştüren, dekoratör kaçınılmaz olarak oyunun durumunu ve postmodern teklifi yaratır. Postmodernizmin içi, rokokonun içi ve düşünceli piyot havalıyla ilişkilidir. Rokoko tarzı irrasyonel, kaprik, orta derecede işlevsel değildir - entrika için çok fazla, ancak konforu mahrum etmek için böyle bir ölçüde değil.
Fransa'daki tarzın tamamlanması, tüm Avrupa bahçelerine mobilya tedarik eden İbrahim ve David X ışınlarının mobilya ustalarının adı ile ilişkilidir. David Xentgen'in uzmanlığı, gizli mekanizmalar ve kakma dekoru ile mobilya imalatıydı. Bronz uçlarla hafif odundan yapılmış en güzel örnekler "X-ışını tarzı" olarak adlandırıldı.
İngiltere'de Thomas Chippendale (1718-1779) tarzın gelişimine çok şey yaptı. Adı, özellikle 160 oyulmuş mobilya projesi içeren "Yönetmen" ("Beyefendi ve CoperMaker'ın Yönetmeni") yayınlanmasından sonra popülerdi. Chippendale, Mobilya imalatı için atölye çalışmasını sağlayan büyük şöhret ve bir uygulayıcı olarak edindi. Şirket, yalnızca bireysel eşyaların üretimi ile değil, aynı zamanda bir bütün olarak iç kararıyla da meşguldü. Örneğin, yerlerden birinde, Chippendale'nin atölyesi, her şey kapı çekiçleri, projede ve Şirket başkanı gözetiminde yapıldı. Chippendale'nin kendisi çalışmanın performansını takip etti ve dekoratif dekorasyon tedarikini ele aldı - aynalar, saatler, halı, halılar ... Chippendal yarım asırdan fazla var oldu. Sahibinin orijinal yaratıcı fikirleri Fransız ve Çin motiflerini tamamladı ve aynı zamanda İngilizce Gotikten ilham aldı.
Chippendale'nin tarzı Fransız rokoko ve bunlara karşılık gelen mobilyalardan ayırt edildi. Şimdi, Chippendale Decorator'ın postmodern iç vizyona sahip olduğu, yaratılan rokey ve Gotik eşyalarda cesurca birleştirdiğini söyleyebiliriz. Maestro'nun tüm malzemeleri Mahagony (kırmızı ağaç) tercih etti. İngiltere'de ilk defa, kırmızı ağaç 1720'de mobilya üretimine tanıtıldı. Görünümü sömürge ticaretinin gelişimi ile ilişkilidir. Rengi, ton derinliği, servet dokusu sayesinde hızlı bir şekilde popülerlik kazandı.
Chippendale, özel okuma masaları, kahvaltı için yuvarlak katlanır masa, orijinal slaytlar icat etti. Çin örneklerindeki sandalyeleri, basit düz bacaklarla, ancak arkalığın dekorasyonunda ve kafa karıştırıcı bir dokuma kurdeleler, kordonlar, renkler ve yapraklar şeklinde kavisli, fantezi verdi. Geniş bir kısımla bükülmüş formların nesneleri, orline pençeleri olan, topu sıkıştırarak bacakları vardı. Bazen kartal pençeleri bir aslan pençesi ile değiştirildi. Wangly özellikle şiddetle büyüleyici Çin sanatıydı. Yataklar genellikle bir Çin pagodası şeklinde süvari vardı. Ofiste onurlu bir yer, çeşitli yazma masaları ve yüksek açık saatler işgal etti. Tüm bu özellikler, katı ve bireysel olarak sağduyulu İngilizce iç itibarını yarattı.
Atölye
Ön konağın karakteristik ayarını rokoko tarzında yeniden oluşturmaya çalışacağız - bu süre için en modaya uygundur. Her şeyden önce, tesisin türünü tanımlayacağız.Daireler, tuvalet odaları (ilk etapta aşıklar ve kemerler), Baora, yatak odaları, çalışma odaları, kütüphaneler, geçit töreni salonları ve hizmetçiler için hizmetçiler için farklıdır.
Hayali dekoratörümüz, rokey eskapadelerinin iç mekanların düzeninden değil, hemen mobilyalarından başlamak için mantıklı geliyor. Rokoko tarzı oynak, ışık, hatta karnaval ve bu nedenle binaların ücretsiz bir düzenini seçmenize olanak tanır.
Bu durumda çok daha önemli, şeylerin ve aksesuarların topluluğunun sorunu. İç mekan fikri, rokoko döneminde bütünsel bir topluluk olarak ortaya çıktı. Projelerindeki mimarlar, odanın tüm bileşenlerinin tam dekoratif birliğini gerçekleştirmeye çalıştı: duvarların ve tavanların resimleri ve süslemeleri, zemin süslemeleri, mobilya formları, perdeler ve döşemelik kumaşlar renkleri.
Öyleyse oturma odasıyla başlayalım
Oturma odasında, genellikle katlanır, oyunlar için bir masa yerleştirdi. Farklı üçlemeler için, küçük gueridon (Gueridon) yuvarlar kullanıldı. Hepsi farklı formlardı, ancak bir ortak satır vardı: Tablo kompozisyonu tamamen süs olarak çözüldü. Bu, kralda tutturma bacağı yerlerine yerleştirilen çeşitli bronz takılar tarafından kolaylaştırılmıştır. Bu süre zarfında rosial süs konsolu, barok tablo konsolunun mimari şeklini tamamen değiştirmiştir.
Oturma, yalan ve "orta boy" mobilyalar yavaş yavaş rahat ve çeşitli hale gelir. "Berger" (Bergere) olarak adlandırılan kapalı bir sırtına sahip Kdivan, çeşitli türlerde şezlonglara eklendi: örneğin, bir "turkuaz" ayaklarında şanssız bir duvar olarak adlandırıldı ve yumuşak kolçaklarıyla desteklendi - "Veyise" ( Villeuse). USOFA, S şeklinde kavisli sağlam yan duvarlardı, kanepe içinden yapıldı. Sözde Marquise, oyulmuş kavisli yan duvarlar ile kısa bir yarı yürekli ortaya çıktı. Marquis Osmanlı'nın hatırlattığını, ancak son yan duvarlar yarı daireseldi.
Döşemeli mobilyalar, genellikle duvarlar boyunca ve oturma odasının ortasındaki muhteşem pitoresk gruplar boyunca simetrik olarak yerleştirilmiştir. Buna dikkat etmeye değer, çünkü mobilyaların pitoresk "adalar" ile yerleştirilmesi tam olarak dekoratif görevlere cevap vermiştir.
Rokoko başlangıcındaki sandıklar ve dolaplar acımasızca, sadece oturma odalarından değil, yatak odalarından da uzaklaştı ve sadece örgü evlerinde korunmuştur. Evrensel sempati'nin aristokrasisinin varlığı, genellikle iki açısal dolapla birlikte çekmece (SPR. Commode-Rahat). Form tekrar tekrar değiştirdi. İlk olarak, cephe, simetrik olarak yerleştirilmiş bronz astarlarla dalgalı tarafından yapıldı; Alt kenar bir yarım daire şeklinde kesildi. Dresser'in konturlarının ve profillerinin takibi giderek daha karmaşık hale geliyor ve bunların içi içi içecekler ve bronz süslemeler, çekmecenin tüm yüzeyi boyunca bulunur.
Küçük rosyal boudoirimiz oturma odasından daha az farklıdır, ancak daha az zarif değildir. Vkuduar, tuvalet masası, masa de toilette için kesinlikle gereklidir, daha sonra poudreuse (Poodona) denirdi. Sinekler ve boş peruklar ilgili ortamı gerektirir! Ayardaki Pompadour tarzı, tüm zarif, eğlenceli, zengin bir şekilde dekore edilmiş olduğunu gösterir. Ayrıca, eğimli bir katlama tahtası ve çok sayıda gizli bölüm ile yüksek ince bacaklarda özel bir zarif ladyum büro ya da gizli bir sıraya ihtiyacımız olacak. En "Gelişmiş" laik modacılar ayrıca karton oda (kağıtlar için dolaplar) haline geldi.
Minyatür bayanların iş mobilyalarının aksine, ev sahibinin çalışma ofisinde Büro Bürosu büyük ve büyük olmalıdır. Gülağacı veya menekşe bir ağaçtan yapılmıştır. Dekoratör, bir Büro Plati Düz Şekil veya LID-Körlüğü ile silindirik bir büro arasından seçim yapmayı teklif etti.
Yatak odasında, hâlâ zarif ve zarif gün olan hala baskındır. Formları mimar dekoratörü hem süs, tuhaf hem de kaprisli yorumlar. Yatağın isimleri, Baldakhin'in karakterine en önemli dekoratif eleman olarak elde edilir. Böylece Alohinoise, Alafrancaise, Al'anglaise, Al'iteenne yataklar ortaya çıktı.
Rokey iç kısmının merkezi, tüm mantıksızlığına rağmen, şömine kalır. Sadece şimdi düşük, ince bir zarif rahatlama ile dekore edilmiş. Şöminenin üzerinde, dekoratör kesinlikle aynayı yerleştirir.
Rokoko tarzı mobilya, pahalı ahşap türleri kullanılmaktadır: kırmızı ve pembe ağaç, gül ağacı, amaranth, palmiye ağacı, limon, elma ağacı, armut, akçaağaç, somun vb. Fransız mobilya yapımcıları nadiren yapay rengine ve yanan odunlara nadiren başvurdu, başlangıçta istenen doğal deseni seçer.
Doğu sanatına ilgi, sadece iç mekanı bir bütün olarak çözmekle değil, aynı zamanda bireysel mobilya ürünlerinin yorumlanmasında da kendini gösterir. Fransız ustaları, eserlerinde Çince şeyleri kullanıyor: örneğin, Çin porselen vazoları bronz'a tabidirler ve Çin lake panoları yeni mobilyalara ekler. Egzotik Tatlar Rokoko, vernik mobilyalarının büyük popülerliğini etkiledi. Fransızlar, Japon ve Çince Verniklerin ana ithalatçıları ve simülatörleri haline geldi. "Shinoazri" ("Çince") dekoratif zenginlikleri çok çeşitli dekoratörler - sofistike stylestizers, "oryantalistler", POP Art'ın koçlu bağlılığına - bu gün için geçerlidir.
Aksesuarlar ve dekoratif detaylar
Aynalar, saat, Çin. Oynak ve dağınık doğa rokoko, sizi çok fazla fonksiyonel olmayan üçlüler ile doldurmak için sizi bir dekoratör olarak meclis yapar, bu yüzden uyumsuz bir şekilde dekore edilmiş ve yaşamın. Rokoko, görkemli baroktan farklı olarak, ön salonlara sığması kolay değil, küçük samimi iç mekanlarda. Birçok ayna ustaca ve karmaşık bir şekilde hacimlerini dağıttı. Kasvetli siyah ağaç kaybolur ve aynalar çelenkler, cupids, lavabolarla kaplıdır. Aynalar duvarların duvarlarına, tablo konsollarıyla bileşik olarak görevlendirilir. Şömine aynaları bazen iki bölümden oluşur. "Shinazri" tarzındaki aynalar üzerinde meşguldü, Avrupa'yı şöminelerden kozmetik kutulara dekore edilmiştir. Tüm mimarlar ve dekoratörler yansıtan uçak ve dekoratörlerle uğraşırlar - aynaların tasarımları sosda ayrılacaktır. DEKORELLER PINOT, MAISSONIER Mobilya kulaklıklarına dahil eden MAISSONIER, göğüslere, tablolara, ayna yüzeylerine bir animasyonlu ekleme rolünü oynamayı izler.Kiralık çözümler, hafiflik, festivite izlenimini yaratmış olmalıdır. Dekoratörler, beyaz ve mavi, beyaz ve açık yeşil veya pembe kombinasyonlarını tercih eder, yani tüm pastel aralığı, en sofistike ton ilişkisidir. Rocker-ılımlı bir yaldız tarzının iç kısmının zorunludur. Ahşap, Mermer, Bronz, Altın, İpek, Goblen en pahalı egzotik ırkları, iç mekanların en pahalı dekorasyonunu uygular. Bu malzemeler duvarların ve dekoratif panellerin dekorasyonuna gider. Çin'den Avrupa'ya kağıt duvar kağıdına moda geldi. Kağıt tarafından boyanmış duvarlar, genellikle iyi bilinen ustaları boyar.
Modern koşullarda "Pompadour" konusundaki varyasyonlar kolayca çoğaltılır, çünkü rokokonun bütün süsliliği üç bileşende döşenmiştir:
1) odanın rengi,
2) Tarihsel formların mobilyaları,
3) Şık aksesuarlar.
ROCOCO'ndaki aksesuarlar, mağazalarda ve antika salonlarda satın alınabilir, yavaş yavaş, pudra perukları, flört sinekleri ve sofistike kemerlerin tadına girerek. Orijinal işlerin yanı sıra, "ikinci rokoko" (Xixvek'in altmışlarında ortaya çıkan) "ikinci rokoko" (Xixvek'in altmışlarında ortaya çıkan) ve modern kopyaların fiyatı ile dikkat edilmesini hak ediyor. Tarihi tarzlar (inters ve rokoko) konusu üzerine pahalı malzemelerden şık varyasyonlar Grilly, Silik, Donatigasperini, Colciago, CL-Italia, Elldue, (İtalya), Techinova, Schuller, Wingchair (İspanya). Aynı zamanda en önemli şeydir - Rokoko'nun iç mekanının modern bir versiyonunu oluştururken ve bir tasarımcı bireysel bir tema seçebilir: perdelik veya tekstil, mobilya veya Çin'de boyama.
Phrasebook Bay Designer
Bandelverk - Dokuma bantlardan süsleme.
Sınır - Kumaşın kenarı, Halı, Goblen, ana ağ ile aynı anda eğimli olan bağımsız desenli bir süsleme ile.
Perdelik - Kumaş, perde, dekoratif kıvrımlarla inen.
Knorpel - Öncelikle iş parçacığında buluşan Hollanda kökenli süsleme. Ad, kabukları benzeyen "şişmiş" kurtlardan oluşan bir süsleme şekli ile ilişkilidir.
Lambrequin - Kenarları ve püsküllü orijinal kapak, dil gibi kavisli. Daha sonra - kumaşı yatay ve dikey kıvrımlarla kaplama şekli. Fiber rokoko, mimarlık, boyama, uygulamalı sanatta dekoratif bir sebep olarak da kullanılmıştır.
Nastinnik - dalgalı parantez ile lamba; Duvara, duvara bakan veya bireysel mobilya eşyaları yerleştirilir.
Pendel - Lambalarda ve avizelerdeki damlacıklar şeklinde dekoratif süspansiyon, özellikle Rokoko döneminde şık.
Rostail - Dekoratif rokoko güdü. Bir lavabo şeklinde asimetrik bir süs.
Rulo - iç içe geçmiş şeritlerin süs motifi.
Feston - Çiçeklerden ve yapraklardan çelenk şeklinde süsleme nedeni, şeritlere gönderilir.
Tsarga - Masaların ve koltukların çerçevesi.
Çekim için elementler Kolombostile ve Rusya Dekoratif ve Halk Sanatı Müzesi tarafından sağlanmaktadır.