Rus Barok nedir ve Avrupa'dan farklı olanı nedir. Tarzın biyografisi, ana yönlerin özellikleri, atölyeler.
Rus kar çiçek açan Rus kar çiçeği arasında üç yüz yaşında, fazlalığı barok fantezi, saraydan kulübe, sahilden sahaya kadar farklı iç mekanlara, - "Paradise Kush" ın benzerliğine dönüştüğü
Rusya'da Stil Görünümü
Barok tarzı mükemmel bir şekilde sadece Batı Avrupa'da değil, Rus topraklarında da alışkın. Bir ağaç ve taşta çoğaltılmış, lüks ve pompa, fazlalığın ve aşırı olma sembolü haline geldi.Barok bolluğunun (veya en azından notlarından bazılarının bir kısmı) senfonisi üç yüzyıl için iç mekanlarımızda geliyor. Ayrıca, stil parçaları, sosyal merdivenlerin her seviyesinde ve tüm lezzet seviyelerinde - ve saraylarda ve kulübelerde kendini gösterebilir. Böylece, altın renkleri ve kısıtlanmış mavi bir gzhel ile Hediyelik eşya boyalı Khokhloma, aslında, muhteşem "sarayın", ancak ucuz malzemelerin popüler olarak popüler taklidi için seçenekler vardı. Köylü başörtüsü ve kazaklarda parlak çiçekler de basitleştirilmiş, ancak doğrudan popüler barok anlayışını ele geçirdi. Peki, Rus barok nedir ve ne farklılık gösterdi, diyorum, İtalyanca? İlk olarak, orijinal kaynağın, bazı güzel ve müreffeh bir arazinin hayal edilebilir mutluluğunun "uzak Avrupa yıldızının" yansıtılan ışığı hala. Dahası, tekrar tekrar tekrarlanan bir Avrupa örneği, Rus Barok'un orijinal ve oldukça bağımsız olgusu hakkında konuşmanın zamanı geldiği kadarıyla değişti.
Yukarıda belirtildiği gibi, ulusal anlayışındaki barok atmosferi, sxviiivek, tüm toplum katmanlarıyla - Aristokrasiden köylülere başlayarak emdirildi. Bu gibi farklı stil tezahürleri için, öncelikle, ikinci, dekoratif plastik ve üçüncü olarak, renk hissi, renk hissi vardı. Her seviyede, üç ana ekspresif bileşen vardı: asimetri, kontrastlar, büyük hacimler, sofistike profesyonelden spontan-ulusal-karışımsızlığa ve evlerin iç dekorasyonu: asimetri, kontrastlar, büyük hacimler. Her yerde ve mobilyalarda ve iç dekorasyonda, dekor, akışkan ve aynı zamanda dinamik şekillerde, plastik çizgiler bolluğunu görüyoruz. Renk lekesinin parlaklığının tarzının yerli stili için eşit derecede önemlidir. Dekorun asimetrik detayları veya yapısal elemanları trafik iletmek için servis edilir.
XVIII'nin Rus Barok ucu ve ilk XVIII ve ilk büyük Avrupa tarzı, ulusal geleneğimize kolay ve organik olarak uydurulur. Aynı zamanda, Avrupa Kültürünün Rus Hayatındaki İlk Büyük Ölçekli İstenenin Zamanıydı.
Biyografi tarzı
Rus Barok'u ile ayrıntılı tanıdık için, üç ana talime bölmek için mantıklı geliyor:
bir. "Kilise" Barok.
2. "Saray" Barok en parlak ve tipiktir.
3. "İlköğretim", "İnsanların", Barok, En Son.
"Kilise" Barok
Motifleri, hala Xviivek'teki Rus kiliselerinin dekorasyonunda ortaya çıktı ve daha sonra laik inşaat ve tasarımda geliştirildi. Ünlü Naryshkin Barok, renkli, parlak, sulu renkte ve çizgiler ve plastikte canlı. Muhtemelen ona iyimser diyebilirsiniz. Naryshkin Baroque'nin halk geleneği ile bağlantısı, "Rus tarzı" ile ortak köklerinden bahseder.Xviiv'in Rus kiliselerinin mimarisinde ve iç dekorasyonunda, dokunaklı Rus duygusallığı, tarihçilerin laik etkiyi çağırdığı gerçeğini etkiledi. Kubbeler yerine, basit uçaklar ya da kıvırcık resim soyut süslemeler, güller ve "grapetes" yerine zarif dekoratif topaklara veya vazolara tercih edilir. Erken Moskova Barok'un karakteristik bir örneği, Menshikova Tower'ın ünlü çan kulesi olarak hizmet edebilir. Bol miktarda dekor, hatta "bir büstü ile" ve altın çarpmalar ve en çok binaların parlak kırmızı rengi var. Çan kulesi son moda moda, bir çeşit Moskova gökdelen ve hatta inşaat ekipmanı ve görünüm anlamında yurtdışı dick bile.
Rusya'daki erken barok binalar, mutlaka kırmızı ya da mavi renkte boyanmış, böylece aynı zamanda barok binalar değil diğerleri arasında vurgulamaktadır. Eskiden mütevazı, eskiden mütevazı, dini dünya görüşünü yansıtan, Muhteşem, ağırlıklı olarak bükülmüş sütunlarla, yastıklı çiçek süslemeleri, güller, çelenklerle oyulmuş ikonostaz vardı. Iconostasis, siyah kıvırcık köylü lavabolarının çarpıcı bir kontrastını oluşturan cennet ve bolluk gözlük kategorisine geçiyor gibiydi. 18. yüzyılın sonunda, altın kaplama çerçeveleri ve ikonostaz, platformlar, açıklıklar ve kraliyet kapılarının oyulması kiliselerde buluşmaya başladı. Rus "Kilisesi" Barok'un "Gingerbread" görünümü, modern inşaat teknolojileri ile kolay ve doğal olarak birleştirilir. Petersburg'da, kilise Avrupa görünümünü edinir.
"Saray" Barok veya "Saray Stili"
XVIIV yüzyılın sonunda Boyarskoy'taki, ilk kez, fonksiyonlardaki yerleşim alanının bölünmesi - uyudukları tesiste, IT.D.D.D. Peteri döneminden önce, Kremlin'de bile, yemek ya da resepsiyonlar değildi. Gerekirse, Tatil tabloları bir tane veya silah koğuşuna yerleştirildi. Büyük ve dini olmayan prensler, karayabaç verenler ve yurtdışı elçileri, hatta, sincapları soğuktan kapsayan, yurttaşları ve yastıklardaki kalabalıklarda bile alabilirler. Evin bölünmesi, şimdi konuştuğumuz gibi, fonksiyonel bölgeler iki prensipte meydana geldi: Rab'bin tesisleri ve hizmetçiler için tesisler; kadın ve erkek yarımlar üzerinde. Boyar Teremes'deki konutlar, köylü oyuklarıyla ortak kurallar ile birçok açıdan inşa edildi. Örneğin, düşük tavanlar ve ısı tasarrufu hakkındaki düşünceleriyle belirlenen düşük kapı perteleri. Saraylar boyunca, Boyarlar ve Asil evlerde, gömülü mobilyaların geleneği gömülü mobilyaların geleneğini korudu. Bu nedenle, İç organizasyonun maliyet etkin bir versiyonu, Xxvek'in sonunda yer alan yeni yerlerdeki, atalarımız için üç yüz yıl önce biliniyordu ve yaygın olarak kullanılmıştır.
XVIIIV'in başlangıcında ilk kez, mimarlar binanın iç tasarımını bir dış olarak aynı anda tasarlamaya başlar, yani dış ve iç görünüm arasındaki ilişkiyi vurgulamak, rahatlık ve güzellik kavramlarına uygundur. .
Peter'da, Ulusal Barok'un ilk, en mütevazı versiyonu Rusya'da doğdu. Aynı zamanda hem halk tarzında hem de Kuzey Avrupa'ya (suç ortağı, Hollandaca) yakındı. Peter'ın aşkı sevgisi Almanlar tarafından bilinmektedir ve Fransızlardan ve İtalyanlardan sadece yaşam tasarımının kısıtlanmasından farklıdırlar. KOLOMENSKOYE'deki Petra'nın evi, düşük tavanlı ve küçük kapılarla esasen ahşap bir kulübedir. Halk tarzı varyasyonları ile iletişim, dekor ve oyma mobilyalarında kendini gösteriyor, boyalı eklerde ve yatağı dekore edelim. Prosler popüler vazolar ve zorlu çelenkler kullandı.
Bahsedilebilir bir şekilde şık moda ve ilköğretim, daha sonraki konutlardan biri Petra-Palace Montplasir'in Peterhof'taki. Saray, Mimar Brantstein tarafından Hollanda tarzı tarafından tasarlanmış ve inşa edilmiştir. Duvarlar meşe panelleri, Hollanda ve Flaman sanatçılarının pitoresk tuvali, lake resimlerinde dekore edilmiştir. Zamanın ruhu olan odalar, "Shinoazri" tarzında dekore edilmiştir - Çin temalarındaki minyatürlerle boyanmış ve vernikle kaplanmıştır. Saf Barok motifi, sofistike yaldızlı oyma ve parlak kırmızı trim panelleri ile siyah lake bir kombinasyonu oldu. Sözde barmer sandalyeleri, yumuşak ve derin, barındırıyor gibi görünüyor.
Elizabethan Barok, Rusya'daki en yüksek tarzda denir. Sanki parlak altın güneş, sert karla kaplı alanlar ve vatandaşımızın ormanları üzerinde yükseldi. "Golden Cennet" imajı, Catherine Sarayı'nın yapımında, Peter Empress Catherine'nin karısından sonra adlandırılan Kraliyet Köyü'nün yapımında yer aldı. Planın uygulanması için, Büyük Rastrelli davet edildi. Bu, "Saray" tarzının bir türü oldu. Hazırlık Salonları Yaldız miktarı "kritik kütleye" ulaştı - mimar, benzersiz bir izlenim elde etti: gerçek uçak eritildi, ciddi bir şekilde kayboldu ve yansıyan ışığın karmaşık bir parlaklığında kayboldu. Başka bir deyişle, uçağın son yıkımı gerçekleştirildi, dekor kendi betonu oldu.
Yaldız her zaman ulusal renk algımıza yakın olmuştur. Kesinlikle konuşan, altın rengi atalarımız tarafından çok sevgili, bir renk değildi, ancak bazı "kanıtlanmış", "cennet" ışığının bir sembolü. Bu ışık, bir adamı, altın kaplama ikonostazı, "altın" simgesi arka planlar ve bakire kıyafetleri parlayan parlaklıkta bir adam görmek için bir renk değil. Ayrıca, organik olarak "Golden" imajının, Elempress Elizabeth'in sarayının geri kalanına taşındı.
Alan, çizgilerin dinamikleri nedeniyle yeniden canlandı, şimdi daha fazla sarma, tuhaf hale geldi. Ancak, topları ve "Masheradov" amaçlayan geçit törenleri yapıldı, ancak "Ulusal iklimin özellikleri" için açık bir şekilde göz ardı edildi. Çok büyük, birkaç yüz metrekare, yüksek tavanlar ve büyük pencerelerle, asla yeterince iyi vurulmazlar ve her zaman acımasız taslaklarla bulanıklar. Frontal Barok Salonunun iç alanı, fonksiyonelden daha dekoratifti. İçinde kalın, mükemmel bir konforda farklılık göstermedi. A. Tolstoy'un mizahi şiirlerini hatırlıyorsanız, "Merry Queen Eleisteve idi. Sings ve eğleniyor, şimdilik sipariş yok!" Sipariş ve gerçek çok fazla değildi. Diyelim ki, modern bir anlayıştaki mobilya kulaklığı mevcut değildi, aynı odada durumun farklı nesneleri, farklı masalar ve sandalyeler vardı. Aletler sadece kanepelerin ve birkaç sandalyenin dahil olduğu oturma mobilyaları için üretildi. Elizabethan Barok döneminde koltuklar, yamuk şekli koltukları ile, fithma ile muazzam bayanların ön elbiseleri için çok uygundur.
Mobilya dekorunun sanatı Levukas, kabartma iplikleri, kontrplak, plot kompozisyonları ile boyama. Mobilyaların toprak döşemesi de, görüntünün parlak ve koyu kısımlarının ve aynı çizimin arka planının değişmesini ters çeviren çok rafine bir teknik tarafından da kullanılmıştır.
Oda konut odaları çok daha çeşitli döşenmiştir. Burada temelde yeni, bilinmeyen eğlence eşyaları: Geridon masaları (sevimli baubles için standlar); Masalar - Bob formundaki masa üstü sayesinde isimlerini alan "bobbs"; İğne için tablolar; Kart oynamak için tasarlanmış ünlü ve anlaşılmış karaciğer tabloları. Güvenle kurgu mobilyaları dahil olmak üzere. Dalgalı çizgiler ve bükülmüş bacaklar konunun ifadesine bağlı ve aynı zamanda bir miktardaki bir gölge. Çağın havasında, çok sevilen festival, topları ve havai fişeklerin havasında yatırıldı.
.Bir yol ya da diğeri olan gerçek alan, dekoratörlerin çaba sarf ettiği kurgusal bahçelerin ve efsanevi parklara, lapa paksız perileri ve tanrıçalar olmadığı yerlerde çevirdi. Eğer, Büyük Babanın döneminde, Duvar resimlerinde Elizabeth Petrovna, Döşemelik Dokular, Goblenler ve Trellis, "Yunan Ali Roman Hastanesi'nden Öğretici ve Eğlenceli Resimler" için Modanın Mouse'a hakim oldu.
"İnsanların" Barok
Bir yandan, bu fenomenin, renkli resimlerin bolluğunu ve köylü lavabolarında çeşitli konularda tezahür ettiren yedeklilik arzusu için bu fenomene götüreceğiz. Her şey oldukça basit açıklanmaktadır: Bir kişinin günlük yaşamda bir tatil ihtiyacı var. Bu günlük tatilin barok tarzının en tamamen sorumlu olması gerekir. "Halk" Barok'un diğer tarafı, yüksek stilin saray tezahürlerinin köylü ve tüccar ömründe saf bir yansımaydı.Her zamanki halk algısındaki barok, en iyi refahın bir işaretidir. Neredeyse her insan, sadece zayıflık sağlayan ve görsel ifadesini arayan, Ktaka estetiği tarafından aranıyor. Barok bize tam olarak ideal servet görüntüleri sunar ve büyük ölçüde onlarla aynıdır. Buradan favori tarzı refah ve çok fazla yaldız sembolleri. Duvarlar, süs eşyaları, heykel dekor, Rusya'da Rusya'da yetişmedi, - üzüm, ananaslar ... esasen "sanatta" bir cennet ve lüks bir cennet ve lüks bir cennette " Cennette elma ve çoğaltma!
Cennet servetinin görüntüsü basittir ve aynı zamanda parlak süslemelerde ve uygulamalı köylü sanatında karmaşık görünür. Nomnog National Tract Beakessize, Konu refahı da açıklanmaktadır ve Barok'un modern zamanlarda popülaritesi, Sovyet Askisa'dan sonra, daha önce erişilemeyen pahalı şeylerin bolluğuna girdik. Petrovsky reformları altında benzer bir fenomen gözlendi. Daha sonra, göreceli izolasyondan sonra, Rusya ayrıca XVIIIV'in başlangıcındaki Avrupa kültürünün fazlalığını da vurguladı.
Modern iç tasarım temel olarak "saray stilini" "insanların" barokunu tercih ediyor. Kentsel dairelerin dekorasyonu için son Sovyet modası bile, psödochetian hayatının detayları ile tercihlerde seçildi. 60-70'lerin zekicesi, kentsel iç mekanları çilek ve curroları değil seçti ve simgeler daha kesin ve belki de halktan bile değil, kilise ömründen. Acımasız hayvanları ve muhteşem bir dekorasyonu olan manege meydanı ve Zurab Tsereteli'ye Petrui'nin bir anıtı da Barok'tan başka bir şey değildir, ancak kütle versiyonunda.
Atölye
Günümüzün pratik dersi için, modern bir iç kısımda "gömme" için uygun olan aşağıdaki dekoratif teknikleri seçeceksiniz:
fakat) S şeklinde çizgi
içinde) bukleler
dan) Arabaları,
d) Çelenkler.
Görevimiz kesinlikle dekoratif, hissediyorum, iç mekandaki stili hissediyorum. Bunu yapmak için, barok resimlerinin herhangi bir süs parçasını alabilir ve evinizde çoğaltabilirsiniz. Böylece, takip ettiğimiz hedef, tüm saflığında bir barok iç mekanı ve barok bir atmosferin oluşturulması, stil tarzında daldırma, modern dinamik yaşamda bu stilin varlığının ölçüsünü kontrol eder.
Bir dekoratör olarak ana görevlerden biri, uçağın sözde imhası olacaktır. Barok çok az olmaz. Bunun aksine, modern veya minimalizmden, genel planla ayrıntılara tam bir gönderim gerektirmediğini unutmayın. Bu nedenle, bir iki etkileyici eleman, barok bir atmosfer oluşturmak için yeterlidir.
Dekorasyon yolunda ilk adım - stilin ana plastik motiflerine hakim olur. En basit unsurların birleştirilmesi - S şeklinde çizgiler, çelenkler, kartouhlar, bukleler, Barok ponponlarının tüm etkilerini elde edebilirsiniz. Aynı anda basit ve etkileyicidirler.
Boyama için uygun bir yüzey seçin. Yerleşik iç mekanın işgali açısından en güvenli olanı, kapıların üzerinde küçük olağandışı yaratacaktır. İlk olarak, her zamanki gibi, bir kalemle bir kroki yapın, sonra renginde tekrarlayın. Zaten bu aşamada, renkli ve placitical olarak uygun bir şekilde bir barok iç mekanınıza yerleştirme tarzının parçalanmasının öngörülmek gerekir. Sonra karton yaptık, çizimleri gelecekteki resmin gerçek boyutuna yükseltiyoruz. Karton hücrelere ayrıldı. Şimdi duvar duvara uygulanabilir. Sonra duvar parçası, boyamayacağınız hücrelere ayrılır. Hücreler aşağıdaki gibidir: dikey harfler, yatay olarak basamaklar. Barok Buklelerinizi, Carignes'ınızı ve organın duvardaki hücrelere aktarın. Resim, su seviyesi boyayı yapmak daha iyidir, bu da vernikle örtünmemde kurutulmada mümkündür. Böyle bir teknoloji, süreci geri dönüşümlü hale getirir - eğer bir şey sevmediyse, yüzey boyanabilir ve tekrar tekrar tekrarlanır. Su emülsiyon boyası, bireysel parçaları tamir etmenizi sağlar ve tüm resim tamamen.
İnsanların rakamlarının görüntüsü, bazı sanatsal eğitim gerektirecektir. Profesyonelliğinizden emin değilseniz, çelenkleri, çiçekleri, vazoların sınırlandırın. Duvar kağıdındaki resim önlemek için daha iyidir, çünkü boya onları çekebilir ve son derece tatsız ısınmaya yol açabilir. Barok kıvırcık, kareler ve dikdörtgenler olmadan akıcı, pürüzsüz, şekillendirir. Vinyettes, kaydırır, bukleler bize sıkıcı dersler sırasında paketlenmiş okul not defterlerinden bu yana tanıdıklar. Bu tuhaf çizgileri hatırlamak ve yaldız, önemli dekoratif momentlerin aksanlarını hatırlamak istiyor. Barok tarzı esasen aydınlıktır. Rahat renk, aerosol bronzını boşaltmayın. Modern bir iç mekanda uygun bir görüntü oluşturun, bir ev koleksiyonunun yardımı ile de mümkündür. Örneğin, simgelerin sunulduğu insanlar, yemyeşil çerçevelerde boyama, Khokhloma, Gorodetskaya boyama.
Amacımızın tarzını yeniden yaratmak olmadığından, ancak onun sadece hafif bir hatırlatıcısı, aynı tabloda, bir duvara, aynı tabloda, önemli unsurlara konsantre olmaya çalışın. Ünlü şakayı terketmek, iyi bir insan olarak Barok'un çok olması gerektiği söylenebilir. Beyaz pürüzsüz duvarlar ve nötr yüzeylerden kaçının. Arfır takımı damlamak daha iyidir, Rus renkli eşarplarla sıkın.
Rus tasarımcı phrasebook
Avanzal - (SPR. AVANT - ön kısım) - Saraydaki ana salondan önce oda.
Alegori (Kesim. Allegoria), sanat görüntülerinde bir fikrin veya alegorik olarak kavramının bir ifadesidir.
Alcove (SPR. ALCOVE) - Niş, ana uzay odasından perde, kemer veya sütunlarla ayrılmıştır.
Gölgelik (Sileler. Baldacinus - Bağdat'tan Sevgili İpek Kumaş) - Dekorasyonunu Yalan ya da Tahtın üstünde örtüyor veya taklit ediyor.
Geridon (SPR. GUERDON) - Bacak sütununda masa veya dekoratif stand.
Çelenk - Çiçekler, kurdeleler, yapraklar, meyve şekeri, bir zincir şeklinde dokuma desen veya süsleme.
Desundport (SPR. Dessus de kapının üstünde) - Kapının üzerindeki dekoratif paneller veya pencere açıklığı. Kural olarak, istif bozukluğu tuhaf anahattı vardı.
Jardinerka - Programcı sanat, stand, raf veya iç veya balkon renkleri için sepet.
Cabriol (SPR. CABRIOTOK VE CABRIOLE-JUMP) - Nakli olarak kavisli mobilya ayakları, bazen hayvan pençelerinin görüntüleriyle sona erer. Barok ve rokoko için çok karakteristik bir şekil.
Kanepe (SPR. Canape) - Birkaç sandalyeden oluşmuş gibi yükseltilmiş bir başlıklı küçük bir kanepe.
Cartouche - Dağıtılmış kaydırma veya bukleler ile yaprağın ucuna değil, formda sıva veya grafik dekorasyon. Kartuchs yazıtlar, arması, amblemler yerleştirildi.
Ormushl (Alınmış. Ohrmuschel - kendi lavabo) - Kartusun araya girme ve grotesk ile birleştiren bir barok süsleme.
Paduga - Wintertrier Barok ve Rokoko-Kavisli İçbükey Yüzey, dikey duvardan tavana, tavana doğru çizim.