Denio, Collins, Rampacki, Adler, Hall - Bu isimler, ustaca renk ve ışıkla kontrol edilen beceriyi bağlar. Yazarın stillerinin ana sırlarını ortaya koyuyor.
Onlar Guru denir, teknikleri kopyalayın ve hizmete girerler. İç mekanların krallarının rengiyle nasıl çalışırsınız? İşte hangi temel prensipler kullanılır ve ilham alan nelerdir? Söyleriz.
1 Jean-Louis Denio, en fazla üç parlak ton kullanmıyor
"Dekoratörlerin Kralı" olarak başka bir şey denemez. Tasarımcı, Art Deco Stilleri, Neoklassicizm, Sanat Nesnelerinin Baharatları'nda ustaca çalışıyor. Denio, stil ve renklerin başarılı bir kombinasyonunun ana sırının, her birinin kesinlikle tanımlanmış bir miktar olduğu anlamına geldiğini itiraf ediyor. Parlak bir mobilya döşemeniz veya aktif bir baskınız varsa, tekstilin geri kalanı gizli seçmek için daha iyidir. Sadece halı bir istisna olabilir.
Jean-Louis Denio'nun tüm iç mekanlarının ana renk kuralı: en fazla üç ana parlak ton kullanın. Paletin geri kalanı bej gri gamme içinde alması gerekiyor.
Tasarımcının iç kısmında, birkaç parlak kanepe ve bir halı grafik baskıyla karşılayabilirsiniz. Aksine devam edebilirsiniz: nötr bir halı seçin ve tekstilin geri kalanı parlaktır.
Baskılar hakkında konuşursak, Denio onlara dikkatli olmaya çağırır: hızlı bir şekilde önemsiz hale gelirler. Tasarımcı, ince yatay çizgilerin daha nötr göründüğüne ve daha uzun süre popüler göründüğüne, örneğin daha geniş dikey olduğuna inanmaktadır. Profesyonellerin tavsiyelerini takip ediyorsanız, şam tarzı ve aktif ülke baskısının renk biçiminde kalıp şimdi modunda değil, bunları daha nötr bir şeyle değiştirmek daha iyidir. Bitki temasını kullanmak uygundur. Grafik baskısı, nötr tonlarla birleştirilmiş, konsolüler seçilmelidir.
2 Christopher Hall bronz, malakit ve mermer seçer
Profesyoneller, prensler için iç mekanları yaratır ve tam olarak uyumluluk biliyor. Salon, Avrupa ve Doğu lezzetinin birleşimine dayanarak kompozisyonu oluşturur. Tasarımcının çizimleriyle yapılan mobilyalar, cömertçe Arabesques ile dekore edilmiş, bu tür motifler metal bağlantı parçalarında bulunabilir. Tasarımcının iç kısımları, kelimenin tam anlamında klasik olarak adlandırılamaz, onlar oldukça yakın retro.
Christopher Hall'ı seven doğal malzemeler Proje Paleti tarafından belirlenir. Bronz, Malakit ve Mermer Eşyalar, Artı Otantik Dekor - Bu, yazarın ustanın stilinin ana kavramıdır.
3 Jonathan Adler nötr bir taban yapar ve parlak detaylar ekler
Evdeyken kendilerini ekstasalı şekilde döşenen bilinmektedir. Çoğu zaman tasarımcı için ilham, 50'li yaşların estetiğidir, ancak kullandığı eşyaların zıtlıkları, projelerini çok fazla ve kışkırtıcı hale getirir. Böyle bir stil size yakınsa, işte Guru'dan bazı ipuçları.
Beyaz renk duvarlar için mükemmeldir. Parlak tekstil veya mobilya seçmek ister misiniz? Kafanızı renk kombinasyonları üzerinden kırmamak için, bu şeyler için tarafsız bir arka plan oluşturun. Ve nötr olarak beyaz ne olabilir? Adler, bunun iyi bir tada sahip bir kişinin itibarını kazanmanın en kolay yolu olduğunu beyan eder.
Parlak renklerden korkmayın. Profesyonellere göre, iç kısımdaki daha parlak gölgeler daha iyidir. Böyle bir paleti ruh halini kaldırır ve iç karakteri ekler.
Lila kullanmayın. Adler bu renge tahammül edemedi, daha fazla gölge eklemek istiyorsanız, turuncu ile değiştirmeyi tavsiye eder.
Bu arada, en son H & M ev koleksiyonlarından biri, Jonathan Adler ile birlikte yayınlanır. Böylece herkes Pro tarafından oluşturulan içlere yaklaşabilir ve tasarımcı şeyler ekleyebilir.
4 David Collins, karmaşık renkleri ve kumaşları tercih ediyor
Collins'in çoğunlukla kamusal alanlarla çalışması gerçeğine rağmen, ilham için daha iyi bir yer olduğuna ikna olmuş ve evin var olmadığından rahatlar. Zarif ve ruhlu, iç mekanları Ar Deco'nun estetiğinde, ancak fırfırlar ve pisliksiz, bu tarzın özelliği olmadan inşa edilmiştir.
Tasarımcı, karmaşık kumaşları ve karmaşık renkleri sever. İpek ve kadife, aynı renkteki inanılmaz miktarda yarı ton ile projelerinde bir arada bulunur.
İç mekan tam anlamıyla tek renkli görünüyor, ancak hiçbir durumda sıkıcı.
5 Carlo Rupacci, klişelerin ana reddini, iç mekan için bir renk seçerken
70'lerin ruhu sonsuza dek bu İsviçre'nin iç mekanlarına yerleşti. Carlo RupAccie tıpkı gibiydi ve renk kullanmıyor, iç tasarımla ilgili stereotipleri tutuyor, her projede yaratmak, yaşam için yer değil, gerçeküstü bir resim. Mimar, onun için rengin hepsi olduğunu itiraf ediyor. Rampackzi, her insanın, renk kullanarak ifade edilebilecek kendi iç dünyasına sahip olduğuna inanıyor. Ve bir tasarımcı olarak görevi sadece bunu yapar.
Rengi anlamak için, özgür olmalısınız, klişelerden kurtulun, master inanıyor. Carlo Rampatszi tarzının üssü renk ve ışıktır, bu iki sütun olmadan, proje üzerindeki çalışmalar imkansızdır.
