Основна ознака - декоративність, основний принцип - уподібнення рукотворної форми природного, основний мотив - витка рослина ... Поговоримо про стиль модерн.
Примхливі лінії віконної рами і більш ніж аскетична меблі. Трохи ріже око, але, тим не менш, настрій задано. Цілком можливо, що обстановка ще зміниться
Омодерне тут говорить тільки сходовий огорожу. Але саме воно підкреслено родинно контурах дерев за вікном
Рослинні мотиви вітражів та химерні світильники відсилають нас до епохи ар нуво. Востальном ж інтер'єр не володіє будь-якими чіткими стильовими ознаками
Ковані меблі виглядає легко і повітряно. Пластика ліній, явний акцент на рослинні мотиви і несподівані завершення передніх ніжок стільців
Антикварні стільці "зажадали" стильової підтримки у вигляді кованого столу
Принцип успадкування. Характерні для європейського модерну елементи декору і риси неорусского стилю
Елегантне рішення санвузла. Ковані аксесуари повідомляють йому романтичний (вибачте за трюїзм) настрій
Несподіваний і рідко зустрічається хід, елемент неорусского декору- так звана "гирька" в центрі арочного отвору
Елемент декору Історичного музею має іменитих "предків" в російській, візантійської і мавританської архітектури
Зачаровує пластику ліній води, що тече і струмуючого піску. Антоніо Гауді. Будинок Міла. Барселона
Ар нуво еклектичний. Елементи класичного ордера в некласичної поєднанні з химерними вигинами орнаменту і "павутиною" кованих балконних огорож
Ритмічний майоліковий орнамент оттеняется складної кованими гратами і масивної ліпниною
Офісний стул- на роздоріжжі між модерном і ар деко. Спокій і благородство обрисів
Приблизно чотири роки тому мені довелося побувати на одному цікавому об'єкті.
Центр Москви. Пам'ятник архітектури. Розселена комуналка. Складні еклектичний стиль. Архітектори розповіли мені канонічну історію про те, як щедрий спочатку замовник згодом ставав все більш скупим. Пояснити йому, що оздоблювальні роботи дорожче монтажних, не вдавалося. Не розумів. Чи не розумів він ще і того, що стилю, позначеного ним як "теплий московський модерн", в природі не існує. Фінал історії був і зовсім анекдотічен. Замовник, приїхавши, нарешті, на об'єкт, в подиві розвів руками: "Акуда я грушу повішу?» Він був боксером ...
До модерну можна ставитися по-різному. Кому-то він здається надто декоративним і вимученим, а хтось знаходить в його химерних лініях співзвуччя своїм романтичним устремлінням. Всі таємні лицарі і явні толкієністи, палкі молоді домогосподарки і суворі шибеники-переростки в директорських кріслах цінують в ньому загадкове і трепетне. Після ампіру і немеркнучого класицизму он- найпопулярніший стиль для тих, хто любить «багатший». Тільки для початку варто розділити три модерну: модерн як модернізм, модерн як загальне поняття «сучасний» і власне модерн як архітектурний стиль.
Модернізм, або футуризм (від лат. Futurum- майбутнє), - назва особливого модерністської течії в європейському мистецтві 1910-1920-х років. Всвоем прагненні створити "мистецтво майбутнього" футуристи встали в позу заперечення традиційної культури з її моральними і художніми цінностями і проголосили культ машинної урбанізованої цивілізації-мегаполісів, високих швидкостей, руху, сили і енергії. Футуризм має деякі споріднені риси з кубізмом і експресіонізмом. Використовуючи перетину, зрушення, наїзди і напливи форм, художники намагалися висловити дробящихся множинність вражень сучасного їм людини, міського жителя.
Футуризм зародився в Італії. Лідерами і ідеологами руху були літератор Філіппо Марінетті, скульптор і живописець Уго Боччоні, живописці Карло Карра, Джино Северіні, Джакомо Балла. Вфутурістіческом маніфесті «Мистецтво механізмів» йдеться про двох іпостасях нової людини: це або людина-робот, безликий гвинтик в механізмі навколишнього його світу і суспільства, або особистість, яка втілює ідею надлюдини.
Російський футуризм значно відрізнявся від західного, успадкувавши лише пафос "мистецтва майбутнього", протиставленого мистецтву і культурі минулого. Був представлений декількома угрупованнями. Футуристами ( "будетлянами") називали себе члени петербурзького "Союзу молоді" Татлін, Філонов, Шагал, Екстер; учасники виставок "пінгвін хвіст", "Мішень", "ТрамвайБ» Ларіонов, Гончарова, Малевич, Зданевич та ін .; члени групи «Гілея» Маяковський, Бурлюк.
Слово модерн (від фр. Moderne- сучасний) часто позначає просто щось нове, екстрамодні. У зв'язку з цим «модерновий» інтер'єр може являти собою набір об'єктів, привільно розташувалися в вільному від будь-яких прикрас просторі.
І нарешті, "найголовніший" модерн-художній стиль в європейському та американському мистецтві кінця XIX-початку XXвека (інші назви: Арнуво, югенд стиль, сецессион). Основна ознака стилю-декоративність, основний мотив- витка рослина, основний принцип-уподібнення рукотворної форми природного і навпаки. Вархітектуре модерну проявилося органічне злиття конструктивних і декоративних елементів. Особняки, павільйони, громадські будівлі епохи модерну побудовані немов "зсередини назовні", тобто внутрішній простір визначає зовнішній вигляд. Фасади таких будинків несиметричні і нагадують одночасно природні об'єкти і результат вільного формотворчості скульптора. Особливо виразні інтерьери- з перетікає простором, вигнутими обрисами карнизів, круглящимися дверними і віконними прорізами, багатим декором з різьбленого дерева, кольорового скла, металу.
Художня мова модерну був багато в чому втіленням ідей і образів символізму, що поєднуються зі складним рослинним декором, ритмом гнучких текучих ліній і площинних колірних плям. Ветом дусі виконувалися твори декоративного мистецтва: мозаїчні панно, вітражі, керамічне облицювання, майолікова скульптура, порцелянові та скляні вази та ін. Картинам і графічним листам теж додавалися риси декоративної стилізації в дусі модерну.
Улюблені теми декору- стилізовані природні мотиви: набігаюча хвиля, павині пір'я, крила метелика, довгі вигнуті пасма волосся, квіти (особливо орхідеї, іриси, тюльпани). Художників модерну приваблювало все, що тріпоче, в'ється, коливається. Якості, протилежні цим, - масивність, монументальність, неподвіжность- були не в честі.
З живописом модерну пов'язані Гоген, Дені, Боннар- у Франції; Клімт- вАвстріі; Мунк- вНорвегіі; Врубель, Васнецов, Бенуа, Бакст, Сомов- в Росії. Урамках стилю знайшла особливе значення книжкова і журнальна графіка (Бердслей в Англії). Особливого поширення набули афіша і плакат (Тулуз-Лотрек у Франції, Муха в Чехії).
Враження. емоції
На дворе- кінець XIX сторіччя. Натовпи пророків і месій від науки і мистецтва. Занепадницькі і ура-патріотичні настрої. Різка критичність і пристрасна закоханість в об'єкт критики. Нові технології і занурення в історичну спадщину. Підведення підсумків. Легка лихоманка і дитячу цікавість.Неоруський стиль. Його створення було державним завданням, поставленим імператором НіколаемI. Государ як чуйний політик не міг не помітити виникнення на Заході нового химерного культурного явища, в якому настільки виразно простежувалися історизм і романтизм. Так виник неорусский стиль-сотчетлівим цитуванням візантійського стилю і роздумами над архітектурною спадщиною новгородських і псковських майстрів.
Стилізаторськими завдання здавалася простою і зрозумілою: виділити ряд форм і прийомів, промальовувати їх і скласти воєдино. Всущності, всякий стиль зводиться до набору відомих прийомів. Але у випадку з модерном це працює трохи інакше, оскільки завдання вирішуються не стільки конструктивні, скільки декораторські. Потрібно вразити, шокувати, захопити, провівши попутно ненав'язливий екскурс в міфологізована минуле.
Перші пошуки неорусского стилю відносяться до 1880-1882 років. Результатом діяльності так званого Абрамцевского художнього гуртка стала церква Спаса Нерукотворного, зведена в мамонтовской садибі за проектом Васнецова. Унікальність храму в тому, що за його проектування взялися художники, до цього моменту не пробували себе в практичній архітектурі: Васнецов, Полєнов, Мамонтов та ін. Урезультаті вийшов емоційний об'єкт, про який можна сказати: «Там російський дух, там Руссю пахне». Скромний маленький храм був воістину продовженням васнєцовських живописних робіт. Варто лише згадати «Трьох богатирів» або «Оленку», в яких казковість передається просто і легко, без хизування або гротеску.
Класичні мотиви російського кам'яного обрисів були використані Васнєцовим в його проекті нового фасаду Третьяковській галереї.
Завзятість і скрупульозність в цитуванні властива авторам будівлі Історичного музею. Перебільшена парадність повинна була, на думку архітекторів Шервуда і Попова, композиційно об'єднати його з вежами Кремля і собором Василя Блаженного. Правда, на відміну від веж і храму, будівля музею підкреслено монохромно. Традиційна російська багатобарвність перетворила б пафосний монумент в стилі lerousse в незграбну пародію на собор.
Зовсім інше враження справляє будинок Ярославського вокзалу (автор-Шехтель). Свято кольору і відрада для очей глядача. Навіть змучений чемоданним настроєм пасажир не залишиться байдужим до багатобарвному декору, майолікові і мозаїчним панно. Ідея палацових або, якщо можна так висловитися, «теремковості» носилася в повітрі і спонукала архітекторів на нові і нові подвиги в області стилизаторства.
Архітектурні критики тієї епохи прихильно сприйняли російську ідею, весь їхній гнів обрушився на будівлі, які можна було віднести до "загальноєвропейського" модерну. Інтерпретації англійського, шотландського, німецького модерну викликали виключно негативні емоції. Модерн нагороджувався звучними епітетами типу "вульгарне кривляння"; "Смуга запозичень"; "Цей жахливий будівля почала мене переслідувати як кошмар". І ще один перл: «Звільнений, кастрований від традицій, героїчної ідейності та ідейного екстазу, він дивним чином включив в себе поклоніння низьким інстинктам природи, створив культ нижчих організмів світу, стилізуючи їх і тим зрівнюючи з людиною і його життям». Що беруть за душу рядки. Досить?
Канонічний особняк Рябушинського, "заїжджений" усіма архітектурними довідниками зразок московського модерну, теж сприймався дуже навіть неоднозначно. Автора дорікали за поверховість, захопленість декоративної стороною стилю. Більшість московських зодчих, дійсно, гаряче сприйняли зовнішню атрибутику модерну, що не засвоївши його основної суті. (Нагадаю: модерн дав життя новим принципом проектування будівель-зсередини назовні, який став основоположним у всій архітектурі XXвека.) За прояв стилю приймалося все більш-менш яскраве, яке вирізняється на загальному тлі.
Цьому можна знайти пояснення в самій історії російської архітектури. Відчуваючи потужний вплив візантійської культури, поглинувши і засвоївши бароко і класицизм, відкинувши готику і полюбивши ампір, російські зодчі і що приєдналися до них іноземні фахівці створили особливий ряд архітектурних творів. Петрівське бароко, наприклад, нагадує архітектурне хвастощі на задану тему. Російський класицизм і російський ампір здаються спеціально створеними для тихих садиб, сонних альтанок і пишних палаців. Апонятіе «російський модерн» плутає між «неорусским стилем», «російсько-візантійським» і «загальноєвропейським».
У наш час шанувальники цього дивного стилю схиляються до загальноєвропейської модифікації, не без підстав вважаючи, що це найбільш вірний шлях. І виходить в результаті упоительная декорація з неодмінним Клімтом радує душу і тішить самолюбство замовника. Архітектор зніяковіло посміхається, зображуючи деякий незадоволення. Різьбярі по дереву радісно потирають натруджені руки. Усі щасливі.
Але звернемося до того, з чого слід було б почати. Кевропейскому першоджерела, який для більшої точності ми станемо називати ар нуво. Іноді буде миготіти і термін «модерн», але виключно як синонім.
Ар нуво. Депресивна готика і благодушний класицизм
Час все те ж-кінець XIX сторіччя. Раптовий і бурхливий інтерес до психології знаходить своє втілення у вченні Фрейда про психоаналізі. Інший вчений, Теодор Липпс, представник так званої "психологічної естетики", зробив помітний вплив на теорію архітектури модерну. За його вченню, в кожен об'єкт потрібно "співпереживати". Результатом такої медитації є одухотворення об'єктів. Одухотворення, в свою чергу, надає їм зміст і сенс, зближує з людиною. Найбільш "зріднився" з людиною об'єкт повинен надихати на плавне і гармонійний перебіг духовного життя. Виділений, одухотворений і коханий об'єкт заради досягнення повного щастя потрібно втілювати в творі мистецтва (іліінтерьере).
Іншими словами, будь-яка абстрактна "сонна лощина" або той же "похмурий ранок" можуть, за цією концепцією, викликати до життя не тільки пейзажі, алегорії або абстрактні композиції, а й цілі архітектурні споруди, містобудівні проекти, в яких зовнішній вигляд нерозривно гармонійно пов'язаний з внутрішнім оздобленням. Аж до меблів, драпіровок, посуду та інших предметів побуту. ВТАК середовищі людина автоматично стає спокійним і щасливим. Ісовершенно неважливо, чи буде це симетричне рівновагу або хаос форм, буйство пластики. Чим ближче до природних, органічним формам- тим краще. Думка людини виділяє і пізнає те, що недоступно поверхневому візуальному вивчення. Чим глибше і тонше душа людини, тим складніше і химерніший повинна бути середовище її проживання. Насичена символами і алегоріями, вона покликана, в свою чергу, живити душу. Аідеалом душевного настрою в той час були надрив, відчуженість, богемна істеричність і т.п. Найкраще ця атмосфера передана у Едгара По в «Падінні дому Ашерів»: «... я з більшою пильністю оглянув справжнє обличчя будівлі. Здавалося, головною його рисою була крайня ветхість. Століття сильно змінили його колір. Весь будинок покривали цвіль і мох, звисаючи з-під даху тонкою, сплутавши мережею. Але будь-якого явного руйнування не спостерігалося. Кам'яна кладка вся була на місці; і очам постало кричущу невідповідність між все ще бездоганною відповідністю частин і окремими каменями, які ось-ось раскрошатся. Багато що нагадувало мені оманливу цілісність старого дерева, довгі роки гниючи в якомусь занедбаному склепі, що не тревожімие жодним подихом ззовні. Однак, крім цього свідоцтва великого запустіння, сам матеріал не мав ознаками слабкості. Бути може, погляд прискіпливого спостерігача розгледів би ледь помітну тріщину, що зигзагом спускалася по фасаду від даху і губилася в похмурих водах озера ».
І там же про внутрішнє убрання: "Кімната, в якій я опинився, була дуже велика і висока. Довгі, вузькі, загострені вікна знаходилися так високо від чорного дубового статі, що до них ніяк не можна було дотягнутися. Слабкі відблиски червонуватих променів пробивалися крізь часті віконні рами, чому більші предмети в кімнаті були досить видно, а проте очей марно намагався досягти віддалених куточків спокою або поглиблень в склепінчастому, вкритому резьбою стелі. На стінах висіли темні драпірування. Стояло багато меблів, незручною. Старовинної, зношеної. Вобіліі розкидані книги і музичні інструменти не оживляли виду. Япочувствовал, що дихаю атмосферою скорботи ».
Злиття природи і людини за допомогою архітектурної споруди в наявності. На всьому лежить похмурий відбиток насувається загибелі.
У своїй роботі "Філософії меблів" Едгар По пише про те, яким він бачить оформлення інтер'єру. Автор вважає, що вигнуті, що не мають ніякого значення лінії, яким підкоряються всі інші елементи декору, і повинні з'явитися стилеобразующим початком. Ірезко висловлюється на адресу образотворчих мотивів: «Огидне панування квітів або зображення яких би то ні було добре відомих предметів не повинно бути терпимим в межах християнських держав». Категорично. Непримиренно. Але з упевненістю.
Збільшений на родючому ґрунті неоготики і неоромантизму, ар нуво експлуатував і трансформував відомі прийоми: вікна-розетки, наповнені сяючими стеклами вітражів; стрілчасті арки; гострі башточки. Найяскравіший представник цього напрямку модерна- Антоніо Гауді. Його трактовка- "біоморфного". Божевільний і тривожний карнавал форм і кольорів в комплексі кварталу Гуель; незбагненна "готика" собору Саграда Фамілія; "Хвилеподібна" пластику фасаду будинку Міла- все це можна назвати "полум'яніючим" модерном (поаналогіі з «полум'яної» готикою). Мотиви мозаїк, стінних розписів, гобеленів, їх сюжети і загальний настрій відсилали глядача в світ середньовічного епосу. Найбільш популярними були витончені французькі легенди, брутальний скандинавський і давньогерманське епос.
Ще один напрямок ар нуво- неокласицистичної. Та ж система алегорій, та ж стилізація. Але в основі-архітектура епохи Відродження, виплекана, в свою чергу, на давньогрецьких і давньоримських зразках. Тут ар нуво знаходить «спокій», втрачаючи при цьому значну частину своєї самобутності.
Було б неправильно позначити історію розвитку стилю настільки грубо окресленими віхами. Більш того, ці напрями існували паралельно, доповнювали і розвивали один одного. Арнуво- це химерне змішання і взаємопроникнення всіх стілей- не на рівні канонів, а на емоційному сплеску. Змішання архітектури, літератури, музики та образотворчого мистецтва. Виниклий, здавалося б, з чистого протиріччя конструктивізм насправді нагодований цим божевіллям.
Але все ж це красиво. До нестями.
Заклик до дії
Будьте пильні, панове! Не забудьте, що модерн і ар нуво можуть виявитися не більше ніж різними термінами (див.вище). Побувайте в Третьяковській галереї, помилуйтеся оновленими фасадами і пройдіться по залах. Якщо вас непереборно потягне до врубелевским полотнам, відзначте де-небудь, що все вкладається в контекст. Сходіть в літературний музей Горького на Кухарський і насолодитеся спогляданням текучих форм знаменитої шехтелевской сходи. Відвідайте Історичний музей, прогуляйтеся по Якиманці повз будівлю французького посольства. Поїдьте до Ярославського вокзалу і погляньте на нього не як пасажир. Апотом поверніться додому, випийте чаю з лимоном, закрийте очі і чесно запитайте себе, цього ви хочете.Якщо ніщо в вас не засумнівався, а, навпаки, все наполегливо потягнулося саме до модерну, можна тільки побажати вам успіху. Це-любов, нічого з нею не поробиш.
Перш за все, реально оціните свої фінансові можливості. Ар нуво "малою кров'ю" не створюється. Ні, звичайно, виробники меблів з колишніх соцкраїн (Румунія, Чехія), а також вітчизняні виробники випускають окремі моделі, які з дуже великою натяжкою можна назвати позашлюбними дітьми стилю Арнуво. Набагато кращих результатів добиваються російські ковалі, створюючи садові меблі, ліхтарі, огорожі, віконні решітки, карнизи. Іноді можна знайти цілком пристойні інтер'єрні предмети, в яких ваговитість кованого заліза врівноважується крихкістю і зламана обрисів. Вдалими бувають наконечники для шторних карнизів і прихвати для штор.
Але це деталі. Змиріться з ними, бо створити цілий стилістично точний інтер'єр вам не вдасться. Інтер'єри ар нуво неповторні, оскільки кожен з них несе відбиток особистості господаря. Якщо ви і до цього готові, вирушайте на пошуки різьбярів по дереву. Тільки будьте обачні. Не вірте майстру на слово, ніби він знає, як «зробити вам модерн». Він, звичайно, щось знає і, безумовно, як-то зробить, але, можливо, результат вас засмутить. Запасіться купою ксерокопій і прорісовок. Зробіть ескіз або спробуйте пояснити на словах, що ви хочете в результаті отримати. Вимагайте ескіз від майстра. Він може вас зрозуміти і погодитися виконати замовлення, полегшивши ваш гаманець на значну суму. Якщо ви дійсно все розрахували і сумою в своєму розпорядженні, наберіться терпіння.
А коли прийде час отримати те, чого ви так довго чекали, налаштовуйтесь на масу приємних і неприємних несподіванок. Кпріятним можна віднести розуміння, що у вас є смак і запаси терпіння. Ак непріятним- що вам не дуже подобається те, що ви отримали. Начебто все чесно, але ... не гріє. АВСЕ справа в тому, що за час очікування ви змінилися. Вваш фантазіях замовлені меблі виглядала інакше. Не сумуйте. Послідовно декорують свої кімнати, підбираючи кольори стін і стелі. Пам'ятайте, що інтер'єр повинен бути загадковим. Повісьте на карнизи з кованими наконечниками асиметричні штори. Пошукайте для драпіровок кольорову органзу або тюль з рослинним малюнком. Для вас буде приємним відкриттям наявність у продажу прийнятних за ціною і якістю світильників ala Тіффані і люстр, які копіюють зразки обраної вами епохи. Тьмяний жовтий колір циліндричних плафонів з матового скла або тканини допоможе зімкнути простір вітальні навколо столу і населити стіни химерними тінями.
Є ще більш ризикований шлях-покупка антикваріату. Цей процес нагадує полювання. Ваше зброя- туго набитий гаманець, ваш сеттер- консультант з феноменальним чуттям (який, якщо, звичайно, він не ваш добрий друг, теж жадає піастрів). Є не один і не два магазинчика зі стійким запахом нафталіну і старого валокордина, де, покопавшись, можна знайти щось зовсім незвичайне. Чи не задихалися в захльостують емоції і пам'ятайте, що кожен з тутешніх "мешканців" самодостатній. Будучи встановленим в однині, може "потягнути на себе ковдру" - верби опинитеся заручником примхливого предмета. Тому задумайтеся над творчим дуетом, тріо або квартетом антикварних предметів. Картини та постери, виконані в тому ж стилі, охоче візьмуть на себе роль «кордебалету», і музика інтер'єру зазвучить відрадно для вашого вуха.
Наступний варіант акценти. Якщо візит в "лавку старожитностей" кинув вас в зневіру, існує вихід і з цієї ситуації. Вище вже згадувалася ковані меблі і карнизи. Якщо обклеїти стіни охристими шпалерами з тканинної фактурою, доповнити їх широким квітковим бордюром, не поскупитися на дзеркала в різьблених рамах (невигадлива рама в стилі ар нуво в антикварному магазині не розорить вас), підібрати люстру і бра- початок буде покладено. Спальня може буяти красиво задрапіровані тканинами. Два нічника примхливо вигнутих форм, кокетливий пуф, репродукція Клімта, Альфонса Мухи, Білібіна або Васнецова на стіні довершать нескладне декорування місця сну. На кухні можна повісити постер- репринт торгової реклами того часу. Тут же буде доречний круглий стіл зі стільцями, що асоціюються зі знаменитими віденськими. Більш-менш стилістично вдалі екземпляри можна знайти в декількох великих меблевих магазинах.
Широкий простір для експериментів з ар нуво відкриває заміський будинок. Тут вас чекає маса приємних моментів і стільки ж конструктивних проблем (асиметричні арочні отвори, гостроверхі дахи). Не забудьте про ковку- огорожу, хвіртку і садові меблі. І "теплий підмосковний модерн" вам забезпечений! Плоскі накладні елементи, випиляні з MDF і тоновані під горіх або дуб, можуть прикрасити внутрішні дверні прорізи. Якщо результат вашої праці буде навіювати на вас легку печаль і філософські раздумья- результат досягнутий.
висновок
Переді мною як перед автором стояло складне завдання: викласти фактичний матеріал і одночасно застерегти, якщо не залякати зацікавленого читача. Але я "зламалася" - почала втішати, підказувати альтернативні варіанти, рятуючи творців інтер'єрів від опускання рук і тотального зневіри. Урезультаті у мене вийшов "контрастний душ", що складається з маленьких трилерів упереміш з анекдотами. Але такий он-модерн, ар нуво, сецессион, югенд стиль. Так він і сприймається. Його чергове народження не випадково. Закінчився одне століття, почався інший. Стиль душевного сум'яття і в той же час активного пізнання навколишнього світу обраний точно. Зараз він, правда, сприймається інакше. Прихильники мінімалізму таврують його, називаючи стилем будуаров і історичним кічем. І, строго кажучи, ніякий він не модерн (якщо брати буквальне прочитання) - та ж пильна історія, що і всі попередні. Але ж і принципово нового ще нічого не придумали. Поки що.