Дисципліна простору, або Споглядання зачарованої порожнечі

Anonim

Японський середньовічний інтер'єр вражає сучасним звучанням. Що ж робить цей стиль настільки актуальним?

Дисципліна простору, або Споглядання зачарованої порожнечі 14575_1

Дисципліна простору, або Споглядання зачарованої порожнечі
Галерея "Дзендю"

Поєднання ротанга і бамбука наближає нас до природи і втамовує спрагу "екологічної чистоти". Стулчасті двері, виконані з планок, - ще один різновид складаний перегородки. Вони поєднують у собі принцип ширми, але на відміну від неї статичні, як і личить перегородці

Дисципліна простору, або Споглядання зачарованої порожнечі
Ці низенькі табурети підкладали під лікоть при заняттях каліграфією або служили опорою колін літніх людей. Ніжки табуретів виготовлені з клеєної фанери, верхня плоскость- з масиву білого японського дуба. Галерея японського інтер'єру "Дзендю"
Дисципліна простору, або Споглядання зачарованої порожнечі
Графічна елегантність японського дизайну незмінно поєднується з лаконічним предметним поруч. Галерея японського інтер'єру "Дзендю"
Дисципліна простору, або Споглядання зачарованої порожнечі
Ступінчастий шафа Танзу і трехстворчатая ширма з рисового паперу ритмічно організують простір, утворюючи різновисокі форми і розділяючи кімнату на зони. Галерея японського інтер'єру "Дзендю"
Дисципліна простору, або Споглядання зачарованої порожнечі
Галерея "О"

Комод з інкрустацією, зображує один з традиційних для японського мистецтва сюжетів

Дисципліна простору, або Споглядання зачарованої порожнечі
ARTFORM

Комбінація ширми і вішалки з лаконічним декором по японським мотивами відтворює образи традиційних ширм. Втім, мода на стиль Японії викликала до життя нові образи, часом цілком авангардні

Дисципліна простору, або Споглядання зачарованої порожнечі
Танзу, футон і токонома. Втоконома знаходиться сувій з поетичним текстом. Під час чайної церемоніі- тяною- такі сувої ставали темою для розмови і неквапливого обговорення. Галерея японського інтер'єру "Дзендю"
Дисципліна простору, або Споглядання зачарованої порожнечі
FLOU S.P.A.

Строгий геометрізм форм і ліній привносить в рішення японського інтер'єру интел-

лектуальной, притаманну сучасності, зберігаючи традиційні японські просторові і пластичні цінності. Ветом інтер'єрі вдалося зв'язати в єдиний закінчений образ простір, обсяг і поетику стилю

Дисципліна простору, або Споглядання зачарованої порожнечі
Галерея "О"

Вплив японської традиції відчувається в великих спокійних площинах комода

Дисципліна простору, або Споглядання зачарованої порожнечі
FOTObank / E.W.A.

Образи японського інтер'єру втілені в графічно чітких лініях. Будучи суворо структуровано, це житло поєднує метафори Сходу і Заходу. Кімоно на стіні служить декоративною деталлю

Дисципліна простору, або Споглядання зачарованої порожнечі
Grupo Axel Sprenger / Micasa

Образ інтер'єру, стилізованого під японський, склався завдяки кільком деталям- столика, аксесуарів, підлогового покриття

Дисципліна простору, або Споглядання зачарованої порожнечі
Fotos: Hajo Willig / Picture Press

Ветой стовідсотково європейської кімнаті присутній японська розсувна перегородка, зроблена з планок з натягнутим на них світлопроникним матеріалом. На напів квадратна циновка

"Прагнення обов'язково підбирати предмети воєдино

є заняття невігласів. Набагато краще, якщо вони розрізнені.

Це викликає відчуття довговічності життя.

Навіть при будівництві імператорського палацу

одне місце спеціально залишили незакінченою ... "

Кенко-Хосі. «Записки від нудьги»

Сьогодні мова піде про все ще екзотичної для нас культурі Японії. Культурі, разюче поєднує в собі багатовікові традиції і самі передові промислові технології. Навіть побіжне знайомство з японським середньовічним інтер'єром вражає сучасним звучанням. Приватні і парадні приміщення, створені в XV-XVI століттях, здаються часом зійшли зі сторінок інтер'єрних новин

Що ж робить середньовічний японський інтер'єр настільки актуальним сьогодні? Пересичені країни Старого і Нового Світу, в цілому є спадкоємицями античної культури, важко здивувати достатком архітектурних прикрас. Авот відсутністю декоративних надмірностей, особливої ​​утонченностью- можна. Справа, ймовірно, в тому, що Японія, в силу своєї острівної ізоляції, уособлює особливу гілка розвитку людства. Не тільки мова, але естетичні уподобання, звукоряд, колірна палітра японців вельми радикально відрізнялися від європейських. Те ж можна сміливо віднести і до архітектуре- просторова доктрина японського будинку має абсолютно «не нашу» природу.

біографія стилю

Для європейців, які жили до середини XVIII ст. цілком самодостатньо, японський стиль як джерело інтер'єрних образів виник порівняно недавно. Назва "японський стиль", зрозуміло, умовно. Наприкінці XV-початку XVI ст. перші добралися до Японії і, головне, що повернулися додому сміливці (аце були португальські місіонери) привозили з невідомої країни, скажімо так, "сувеніри". Це найчастіше були шовкові кімоно, віяла, зброя, статуетки нецке, шкатулки і ширми. Чи не правда, перелік не надто змінився за останні 500лет? Безумовно, ні про яку культурну експансію не могло бути й мови. Японці, до речі, теж відносно прибульців вели себе більш ніж осторожно- кторговле і культурному обміну не прагнули, послів і купців НЕ засилали. Так що ініціатива пізнання в цьому випадку належить нам.

Наступний підйом інтересу до Японії (так в старовинних атласах обгрунтовано іменується Японія) відноситься вже до кінця XIX-початку XX ст., Періоду переосмислення культурних цінностей і пошуку нових джерел натхнення. Японські мотиви можна, уважно придивившись, знайти на картинах Модільяні, Ван Гога, Пікассо. Ймовірно, в цей час вперше в європейський побут проникають і елементи японського інтер'єру, часто у вигляді зображень на ширмах. У Європі успіхом користуються японська гравюра і інші, вже далеко не сувенірні предмети інтер'єру, переводяться японські книги. До прямого цитування та наслідування, звичайно, було ще далеко. Однак батьки-засновники сучасної архітектури і дизайну Ф. Л. Райта, Ле Корбюзьє і Макінтош були знайомі з головними принципами організації інтер'єру «по-японськи» і охоче їх використовували. Обмовимося відразу, що в основному нас цікавить історія освоєння японського стилю європейським інтер'єром.

Дивно, що вже на початку XVII ст., В період розквіту архітектури Японії, склалися головні принципи побудови та оформлення будинку. Відносне процвітання національної економіки дозволило зводити укріплені палаци, резиденції самураїв і навіть багатоповерхові замки. Що стала нарешті централізованої імператорська влада стверджувала себе і в архітектурі: в1606г. був побудований замок Хімедзі, а в 1626- знаменитий замок Нідз в Кіото. Зрозуміло, за минулі з тих пір 400лет японська архітектура знала періоди і ренесансів, і декаданс. Однак прислухаємося до поради великого поета середньовічної Японії Мацуо Бас: «Не тщись слідувати по стопах стародавніх, але шукай то саме, що шукали вони».

Простір як дисципліна

Гармонійне, комфортне і незмінно вишукане простір було однією зі складових "того самого, що шукали стародавні". Радикальною відмінністю традиційного японського інтер'єру від європейського, його особливою філософією є принципова нестабільність, мінливість. Інтер'єр японського житла здатний легко і швидко трансформуватися. Суть ідеї вічного і швидкоплинного (Фуекі рюку) в об'єднанні вічних цінностей до одномоментних настроями. В інтер'єрі відображенням цієї думки стає поєднання нерухомої каркасної конструкції будівлі і розсувний перегородки, що дозволяє майже миттєво перетворювати офіційні зали для урочистих церемоній у відокремлені інтимні покої. Але мінливість не є самоціллю. Принадність просторових рішень середньовічного японського архітектора- якраз в їх суворої організованості. Повітряні обсяги, обрамлені жорстким дерев'яним каркасом, ретельно продумані і вивірені відповідно до загальної композиції будівлі.

Примітно і ще одне радикальне відмінність японського будинку від европейского- відсутність в інтер'єрі вираженого композиційного центру. Що дозволяє глядачеві уявляти центром самого себе, подібно до того як він уявляє себе центром світобудови, перебуваючи в природному ландшафті. Ця особливість побудови житлового простору оцінена сучасними архітекторами і охоче ними застосовується.

Треба відзначити також і будівельні техніки, цілком актуальні понині. Основним і традиційним будівельним матеріалом завжди було дерево, з якого досить швидко, без єдиного цвяха, виготовлялася стійко-балочна конструкція. Перекриття покоїлося нема на стінах, а на каркасі. Така проста і раціональна тектонічна система надавала будові сейсмостійкість. Додатковим, незвичним для європейця будівельним матеріалом стала папір. Відзначимо, що житла з дерева і паперу були одночасно легкі і міцні і витримували досить рясні снігопади і зливи. Таке будівництво відкриває можливості для стандартизації, для виготовлення деталей для зборки будинку на основі єдиного модуля. Ідеї ​​зведення будівель з дерева та паперу не знайшли застосування в Європі, а особливо в Росії, але виявилися надзвичайно зручними у внутрішньому просторі сучасних будинків.

Ще з давніх-давен стін японського будинку притаманні природні темні кольори. Встене під потолком- невелике віконце, як правило виходить на північний схід. Вкомнате панує напівтемрява, оскільки обтягнуті папером зовнішні стіни (седзі) помірно пропускають світло з вулиці. Впредставленіі японця яскраве денне світло відволікає, заважає зрозуміти і оцінити всю красу обстановки. Взімнее час зовнішні стіни закривалися дерев'яними ковзними перегородкамі- Амадо. Причому дерево як всередині, так і зовні залишалося незабарвленим: сучки, тріщини, волокниста фактура створювали природний декоративний ефект. Циновки татамі встеляли і парадні, і житлові, і господарські приміщення. Ті, хто має розмір 1,80,9м, вони служили модулем плану внутрішніх приміщень. Простір японського будинку живе за законами природи, органічно продовжуючи навколишній ландшафт і часом зливаючись з ним. Тому так часто на стінах зображуються дерева, птахи, невеликі водоспади, що дозволяють трактувати будинок як маленький фрагмент природи. Зовнішня стіна сдвігается- і ось вже реальні пагорби, дерева і, звичайно, вічний Фудзі стають частиною кімнати. Якщо задуматися про походження скляних стін і сучасних розсувних дверей у всіх різновидах, то робиться очевидною їх генетичний зв'язок з японськими фусума. Фусума- це розсувні внутрішня перегородка, що представляє собою дерев'яну раму, затягнуту з обох сторін щільним папером. Такі перегородки направляються спеціальними жолобками, наявними в підлозі і балках стелі. Ідея розсувних стін виникла в умовах специфічно японської економії простору і виявилася надзвичайно актуальною в досить тісних просторах сучасних європейських квартир.

Іншим настільки ж актуальним для нас елементом японського інтер'єру є ширма, яка може трансформуватися сама і впливати на простір навколо себе. Вубранстве будинку шірма- предмет ще більш мобільний, ніж перегородка. М'який напівтемрява, що панує в будинку, ідеально поєднується з розписами фусума і ширм. Позолота надає їм легке мерехтіння, відображаючи природне світло. Колірна гамма японського житла створюється з розрахунку на освітлення без тіней і прямих сонячних променів, яке можливо завдяки напівпрозорим стінах і далеко винесеною покрівлі.

Ширма складається з декількох стулок (їх може бути дві, три і більше). Кожна стулка являє собою бамбукову або дерев'яну раму, затягнуту з обох сторін шовком, пізніше-папером або парчею. Стулки розташовуються під кутом один до одного. Ширми-гіганти мали до 12створок і в розгорнутому вигляді досягали 8м. Розписували їх тушшю, прикрашаючи пейзажними мотивами, каліграфією, віршованими написами на тлі візерунка з птахами і квітами. Ці елементи оздоблення житла були свого роду зборами живопису і графіки. Пропорції ширми завжди пов'язані з пропорціями будинку, а її декоративні розписи в майже порожньому просторі стають дуже активними. Взагалі ж шірма- предмет нескінченно многофункціональний- має китайське походження, але пізніше органічно входить в японський інтер'єр. Якщо розсувні перегородка фусума в європейському розумінні вельми умовна стіна, то шірма- ще менш стіна. Іпоетому її роль в поділі інтер'єру досить приблизна. Простір залишається єдиним, а ширма тимчасово відокремлює ту чи іншу його частину для конкретних потреб (для свята, прийому, роботи, сну).

Як уже зазначалося, на відміну від європейського, японський інтер'єр створюється як принципово нестабільний. Тобто в залежності від ситуації одні предмети з'являються в приміщенні, а інші з нього прибираються. Японська естетика стверджує: «Все зайве потворно». Зрозуміло, що обділені сушею японці звикли обходитися мінімумом предметів. Тільки одна ваза, або одна ширма, або сувій з каліграфічно написаним одним-єдиним ієрогліфом. Якщо в кімнату вноситься столик, то виноситься що-небудь інше. Згадаймо, що японські острови завжди були схильні до природних катаклізмів: землетрусів, цунамі, тайфунів. Так навіщо обзаводитися безліччю речей?

Вбудовані стабільні елементи

Отже, японські інтер'єри, на відміну від європейських, були позбавлені великої кількості об'ємних предметів обстановки. Роль меблів виконували ніші і перепади рівнів підлоги. Вотносітельно порожньому і вільному просторі виразно виглядає будь-яка лаконічна конструкція або вбудований елемент (наприклад, ніша). Розміри предметів обстановки невеликі. Вся кімната сприймається зі зорового горизонту, що знаходиться в 70см від підлоги. Це дозволяє скоротити загальну висоту будинку.

Японському оселі ми зобов'язані і ще одним відкриттям, настільки увійшов в наш побут, що ми не замислюємося про його витоки. Йдеться про підлогах з підігрівом. Вперестроенной пізніше гостьовий резиденції замку Нідз дослідники виявили дивний димар, прокладений в підлозі.

У японському інтер'єрі настільки модна у нас сьогодні ідея зонування була відчута і виражена на всіх рівнях- отконструктівного до образного. Але найважливішим для японця і понині залишається зонування соціальне. Це поняття включає в себе чітку ієрархію місць в будинку для кожного члена сім'ї-є місця більш почесні, менш почесні, для господаря, для жінок, для слуг. Найпрестижніше місце знаходиться поруч з вбудованою композицією з трьох ніш- токонома, цуке-син і тігайдана. Це найбільш віддалена від входу частину простору, що має найвищий рівень підлоги.

Ніша своїм лаконізмом підкреслює красу площині стіни, стелі або підлоги. Їй можна надавати різноманітну форму. Японські ніші можуть виконуватися у вигляді простих горизонтальних або вертикальних прямокутників. Часто зустрічається ефектна композиція з вертикальних і горизонтальних ніш.

У традиційній композиції японського будинку існувало три основних типи ніші. Серед головних вбудованих елементів можна назвати спеціальні ніші з вікном і підвіконням, що служили для читання і письма (цуке-син). Ввертікальних нішах (токонома) поміщали курильниці, вази з квітами або сувої живопису і каліграфії. Походження і побутування цього елементу інтер'єру сходить до образу вівтаря в буддійському храмі. Третім древнім вбудованим елементом були асиметрично розташовані полки для книг (тігайдана). Ці три елементи досі зустрічаються у всіх житлових інтер'єрах і наділяються, крім іншого, ще й символічним змістом. Так, до цього дня ніша для сувоїв або курильниц зберігає своє сакральне, священне значення.

Практикум. Пограємо з простором

Сьогодні ми, забувши про колір, світлі і декорі, займемося простором. Завдання непросте, адже простір не існує саме по собі.

Для початку спробуємо зробити те, що театральні художники називають вигородку. Вигородка- це масштабний макет приміщення, виконаний з паперу або пінопласту. Обов'язково повинна бути білого кольору, тільки так вдасться відчути нещільність матеріалу, що не форму стін або підлоги, а обсяг повітря, ці стіни наповнює, або те, що прийнято називати простором. Оскільки абстрактного простору не існує, візьмемо для нашого вправи будь-який нас цікавить приміщення і проведемо відповідні обміри. Виконавши план в масштабі, переведемо цей план на картон, щоб одному метру відповідало приблизно 3-5см. По периметру зведемо стіни з паперу. Потім приберемо одну зі стін і ... Увага, гра почалася! Вийшов ляльковий будиночок, усередині якого ми визначаємо місце розташування новозведених перегородок, ніш, підвищень і знижень рівня підлоги. Ці елементи ми теж виконуємо з паперу та, пересуваючи в межах макета, шукаємо для них оптимальне місце як в макеті, так і в подальшому реальному втіленні. Пробуємо створити різні типи простору: інтимне, урочисте, ділове. Наша задача знайти простір свого настрою, свого способу життя, простір роботи і простір дозвілля.

Але при цьому головне зберегти єдиний великий простір будинку. Ділити його на зони будемо мобільними перегородками і перепадами рівнів підлоги. Ці принципи зонування досить освоєні нашими архітекторами. Перепади рівнів підлоги можна використовувати, відокремлюючи зону передпокої від житлової зони, зону кухні від вітальні або спальні. Саме економічне з точки зору витрачених зусиль і коштів-використовувати для тимчасового зонування ширми. Вони зручні і в спальні, і у вітальні. Їх просто міняти, періодично оновлюючи інтер'єр. В інтер'єрі, що відтворює образ японського житла, обов'язково повинна бути підкреслена текстура паперу і дерева. Всі дерев'яні елементи залишаємо в натуральному вигляді. Виняток робимо для ширми. Вона може бути шовковою, паперової, плетених, іноді-сдеталямі з різьбленого дерева.

Російсько-дизайнерський розмовник

Цуке-син - в японському інтер'єрі ніша з вікном і підвіконням, який грає роль столу для читання і письма.

токо або токонома - ніша, в яку поміщали квіти, курильниці, сувої.

Тігайдана - ніша для книг.

татамі - мати, виготовлені з трави ігусса і мають прошарок з рисової соломи. З декількох татамі складається ложе, на яке зверху кладуть матрац з бавовни-футон. Таким чином, футон- один з найдавніших натуральних ортопедичних матраців.

Танзу - ступінчастий шафа.

Яма - розкладний диван з м'яким футони.

фусума - розсувні внутрішня перегородка. Виготовляється з щільною, часто рисового паперу або картону на дерев'яній рамі. Покрита розписом.

ББУ - ширма.

Сдзі - зовнішня стіна будинку, виготовлена ​​з щільного паперу без розписів або малюнків.

Сан сунь ( "Гори-води") - широко поширений тип ідеалізованого пейзажу. Часто вираз вживається просто для позначення пейзажу.

Читати далі