Історія виникнення самого декоративного та орнаментального з усіх стилів - рококо. Опис характерною обстановки парадного особняка.
Центром інтер'єру в стилі рококо залишається невисокий камін, оброблений тонким витонченим рельєфом. Над каміном декоратор неодмінно поміщає дзеркало. Площина стіни набуває виразність декоративної скульптури
На першому плані невимушено розкинулася композиція м'яких меблів, у стіни декоратор помістив цікаву комбінацію подзеркальном консолі і комода в стилі Чиппендейла, настільки шанованого англійцями і понині
Меблі рококо підкреслено витончена і граціозна. Варто звернути увагу на те, як гармонійно сучасне простір цього холу увібрало в себе справді рокайльні предмети обстановки. Поєднання світлих тонів і позолоти зі строгими сучасними формами виглядає дивно вишукано
Стиль рококо ірраціональний, примхливий, в міру нефункціонален- рівно настільки, щоб інтригувати, але не настільки, щоб позбавляти комфорту. Оформлення умивальника декоратор запозичив у модного комода
Пам'ятаєте фільм з підкреслено вишуканою назвою «Пан оформлювач»? Його автори відтворюють епоху модерну, але образ і «стиль роботи» головного героя, що називається, єдині для всіх часів. Саме пан оформлювач (або пан декоратор) здатний вдихнути в інтер'єр життя.
Того, хто візьметься шукати в словнику значення слова "декоративний", здивує безліч його тлумачень. Ми ж зупинимося лише на двох з них-прикраса і оформлення. Варто зауважити, що саме в епоху рококо входить в моду професія придворного архітектора-декоратора. Вперше в області оформлення інтер'єру з'являються свої "зірки", кожна (точніше, кожен) з яких знаменита в своїй області-хто в виготовленні комодів, хто в мистецтві драпіровок і підбору тканин, хто в розпису меблів.
У практиці архітекторів декоративне рішення інтер'єру благополучно співіснує з конструктивним підходом до проблеми. Декоратор ставить перед собою завдання пластичні і колірні, вважаючи за краще архітектоніці предмета і простору їх мальовничу виразність. Вдекоратівном оформленні важливі нюанси і деталі. Говорячи про мистецтво прикраси інтер'єру, краще користуватися словом «декоратор», а не «дизайнер», оскільки саме професія декоратора передбачає створення цілісного образу інтер'єру.
«Декоративні» стилі
В історії розвитку інтер'єру відомі стилі і напрямки, в яких переважають саме декоративність і орнаментальність, а конструктивність простору і тектоніка йдуть в тінь. Самим декоративним і орнаментальним стилем, звичайно, залишається рококо. Саме до нього, починаючи з моменту його народження на початку XVIII століття, архітектори, художники та декоратори постійно звертаються за будь-якої дотепною або ефектною декоративної ідеєю. Інтер'єр вперше розуміється як розвага, жарт, творче самовираження «пана оформлювача». Тому рококо так часто цитується сучасними майстрами. Саме цей стиль створив цілий світ різноманітних драпіровок, квіткових орнаментів, мальовничих плафонів і вставок на стінах і меблів.Попередній період з його схвильованими формами, що динамічно розвивається простором і емоційної барвистістю поверхонь змінився фазою граничної витонченості. Розкіш стилю рококо проявилася і в обрисах меблів, і в загальній колірній гаммі, і особливо в усвідомленні декорування як самостійного і самоцінного явища в оформленні приміщень.
Скільки було стилів рококо?
У меблевій справі з початку XVIII століття до 1730года розвивається так званий стиль регентства. Вкомпозіціі і орнаментиці предметів частково зберігаються риси французького бароко, хоча форми стають помітно легше. Вдекоратівном вирішенні панує симетрія, але розміщення завитків, гірлянд, букетів і фігур вільний, що посилює враження витонченості інтер'єру в цілому. Оформлювальні мотиви позначилися в любові до вставок, накладок, інтарсії, лаків. Всі знамениті майстри рокайльной меблів-А.Рентген, Н.Піно, Ж.-А. Різенер, Ш.Крессан- віддали данину пишного бронзовому, фарфоровому, мальовничому декору. Меблі прямокутних форм практично залишає парадні покої, головну роль відіграють легкі, помірно-елегантні хвилеподібні силуети і лінії.
Стиль Регентства в меблів найбільш повно виразився в роботах Шарля Крессана (1686-1768). Меблева майстерня Крессана славилася виготовленням маркетрі і різних бронзових накладок. Французькі придворні меблевики з винятковим досконалістю обробляли цінну деревину, використовуючи такі породи, як амарант, рожеве і фіалкові дерево. Меблі Крессана рясно покривалася примхливо звиваються бронзовими зображеннями стебел рослин, листя, квітів. Ці прикраси охоплювали ручки комодів, їх ніжки і профілі. Ескізи бронзових накладок виконували або самі майстри меблів, або декоратори інтер'єрів.
У другій чверті XVIII століття стиль рококо вже в основному сформувався. Його поява і розвиток пов'язано з ім'ям Ж.О.Мейссонье- ювеліра, скульптора і архітектора, декоратора інтер'єрів і автора численних прикрас. Золотий вік рококо збігається з правлінням ЛюдовікаXV (1723-1774), і за традицією цей стиль називають стилем ЛюдовікаXV.
Позолочена різьблення у вигляді раковин і картушей, симетричне розташування прикрас супроводжуються в рококо композиціями з завитків з квітами і стрічками. Авсередіне XVIIIвека (близько 1750года) в декорі виникає характерний комплекс орнаментальних мотивів, що дав ім'я всьому стилю. У Франції цей стиль носить назву "рококо" (отфр. Rocaille- обробка шматками каменю і раковинами). У Німеччині в Потсдамі курфюрст Саксонії Фрідріх будує чарівний палац Сан-Сусі, де процвітає пишне і життєрадісне «рококо Фрідріха».
Все в рококо було невеликим, витонченим, граціозним. Поступово пристрасть до бронзовим накладок і скульптурним рельефам згасає і змінюється прихильністю до ніжних світлих тонів, помірним розписам, легкому золоченню і білому лаку. Ознакою витонченого смаку в меблевому декорі були вставки із порцеляни, мініатюри, живопис на склі, східні лаки. Все це, разом узяте, отримало назву "стиль ЛюдовікаXVI».
У наш час стиль ЛюдовікаXVI практично буквально відтворюють італійські фірми COLCIAGO і SILIK в однойменних серіях віталень, столових і спальних гарнітурів. Очевидно, що, оформляючи інтер'єр в дусі одного з Людовиков, декоратор неминуче створює ситуацію гри і постмодерністської цитати. Інтер'єр постмодернізму пов'язаний з інтер'єром рококо і настроєм обдуманої пустотливості. Стиль рококо ірраціональний, примхливий, в міру нефункціонален- настільки, щоб інтригувати, але не до такої міри, щоб позбавляти комфорту.
Завершення стилю у Франції пов'язано з ім'ям меблевих майстрів Абрахама і Давида рентгеном, що поставляли меблі всім європейським дворам. Спеціальністю Давида Рентгена було виготовлення меблів з секретними механізмами і декором маркетрі. Найкрасивіші зразки, виконані зі світлого дерева з бронзовими вставками, отримали назву «стиль Рентгена».
В Англії для розвитку стилю дуже багато зробив Томас Чиппендейл (1718-1779). Особливо популярним його ім'я стало після виходу книги "Директор" ( "The Gentleman and Cabinetmaker's Director"), в яку було включено 160 гравірованих листів-проектів меблів. Велику популярність Чиппендейл придбав і як практик, який очолює майстерню по виготовленню меблів. Підприємство займалося не тільки виробництвом окремих предметів, а й рішенням інтер'єру в цілому. Наприклад, в одному з маєтків, оформленому майстерні Чиппендейла, все, аж до дверних молотків, робилося за проектом і під наглядом глави фірми. Чиппендейл сам стежив за виконанням робіт і дбав про постачання декоративного убранства- дзеркал, годинників, килимів, гобеленів ... Фірма Чиппендейла проіснувала понад півстоліття. Оригінальні творчі ідеї її господар доповнював французькими та китайськими мотивами і разом з тим надихався англійської готикою.
Стиль Чиппендейла відрізнявся від французького рококо і відповідної йому меблів. Зараз можна сказати, що як декоратор Чиппендейл мав постмодерністським баченням інтер'єру, відважно поєднуючи в створюваних предметах рокайльні і готичні елементи. Всім матеріалами маестро вважав за краще махагони (червоне дерево). Вперше в Англії червоне дерево було введено в меблеве виробництво в 1720году. Його поява пов'язана з розвитком колоніальної торгівлі. Завдяки своєму кольору, глибині тону, багатством текстури, воно швидко завоювало популярність.
Чиппендейл винайшов спеціальні столи для читання, круглі складаються столи для сніданку, оригінальні гірки. Стільці він робив за китайськими зразками, з простими прямими ніжками, але в декорі спінкі- ажурною і зігнутої у вигляді заплутаного плетіння стрічок, шнурів, квітів і листя- давав волю фантазії. Предмети гнутих форм з широкою лобовою частиною мали ніжки з орлиними кігтями, стискають кулю. Іноді орлині кігті замінялися левової лапою. В Англії було особливо сильно захоплення китайським мистецтвом. Ліжка зазвичай мали балдахіни у вигляді китайської пагоди. Почесне місце в кабінеті займали різноманітні письмові столи і високі підлогові годинник. Всі ці риси створили англійської інтер'єру репутацію солідного і індивідуально-стриманого.
Практикум
Спробуємо відтворити характерну обстановку парадного особняка в стилі рококо- наймоднішу для цього періоду. Перш за все визначимося з типом приміщень.В апартаментах розрізнялися туалетні кімнати (повік спокусниць і жеманниц поставимо їх на перше місце), будуари, спальні, робочі кімнати, бібліотеки, парадні зали і кімнати для прислуги.
Нашому уявному декораторові має сенс почати рокайльні ескапади ні з планування інтер'єру, а відразу з його меблювання. Стиль рококо грайливий, легкий, навіть карнавальний, і тому дозволено вибрати вільне планування приміщень.
Набагато важливіше в даному випадку проблема ансамблевості речей і аксесуарів. Подання про інтер'єр як цілісний ансамбль зародилося саме в епоху рококо. Архітектори в своїх проектах прагнули досягти повного декоративного єдності всіх складових кімнатного оздоблення: розписів і орнаменту стін і стель, обробки підлоги, форм меблів, забарвлень драпіровок і оббивних тканин.
Отже, почнемо з вітальні
У вітальні стояв викладений Шашечниці столик для ігор, часто складаний. Для різних дрібниць використовувалися невеликі круглі столики-герідон (gueridon). Всі вони були різних форм, але мали одну спільну рису: композиція столу вирішувалася як чисто орнаментальна. Цьому сприяли різноманітні бронзові прикраси, які містилися в місцях кріплення ніжок, на царге. Рокайльная орнаментальна консоль до цього часу абсолютно витіснила архітектурну форму барокового столу-консолі.
Меблі для сидіння, лежання і "полулежанія" поступово стає комфортабельней і різноманітніше. Кдівану із замкнутою спинкою, що називалася "бержер" (bergere), додався шезлонг відразу в декількох видах: наприклад, має незамкнуту стінку в ногах іменувався "Туркуаз" (turquoise), а доповнений м'якими подлокотнікамі- "вейез" (veilleuse). Усофи були S-образно вигнуті суцільні бічні стінки, у канапе вони виконувалися наскрізними. З'явилася і так звана маркіза, яка представляла собою коротку полусофу з різьбленими вигнутими боковими стінками. Маркіза нагадувала отоманку, але у останньої бічні стінки були напівкруглими.
М'які меблі розташовувалася найчастіше симетрично, уздовж стін, або ефектними мальовничими групами в центрі вітальні. На це варто звернути увагу, адже розміщення меблів мальовничими «островами» відповідало саме декоративних завдань.
Скрині і шафи з початком рококо були безжально вигнані не лише з віталень, але і зі спалень і збереглися лише в міщанських будинках. Вособняках аристократії загальною симпатією користувався комод (отфр. Commode- зручний), часто з двома кутовими шафами. Форма його неодноразово змінювалася. Спочатку фасад робили хвилястим, з симетрично розташованими бронзовими накладками; нижній край вирізали у вигляді півкола. Збігом часу контури і профілі комодів стають все більш складними, а інтарсії та бронзові орнаменти- все більш пишними, розташовуючись по всій поверхні висувних ящиків.
Наш маленький рокайльний будуар обставлений менш різноманітно, ніж вітальня, але не менш вишукано. Вбудуаре абсолютно необхідний туалетний стіл-table de toilette, пізніше його називали poudreuse ( "пудрез"). Мушки і пудрені перуки вимагають відповідного оточення! Стиль Помпадур в обстановці позначає все витончене, грайливе, рясно декороване. Вбудуаре нам буде потрібно також спеціальне витончене жіноче бюро або секретер на високих струнких ніжках з похилою відкидною дошкою і безліччю потайних відділень. Найбільш «просунуті» світські модниці обзаводилися ще й картоньеркамі (шафками для паперів).
На відміну від мініатюрній дамській ділової меблів, стіл-бюро в робочому кабінеті господаря повинен бути великим і масивним. Його виготовляли з палісандрового або фіалкового дерева. Декоратор пропонував на вибір bureau plat плоскої форми або циліндричний бюро з кришкою-жалюзі.
У спальні, як і раніше панує її високість ліжко, яка з кожним днем стає все витонченішою і граціозність. Її форми архітектор-декоратор трактує як орнаментальні, химерні і примхливі. Свої назви ліжка отримують відповідно до характером балдахіна як найважливішого декоративного елемента. Так з'являлися ліжка alachinoise, alafrancaise, al'anglaise, al'italienne.
Центром рокайльного інтер'єру, незважаючи на всю його нераціональність, залишається камін. Тільки тепер він невисокий, оброблений тонким витонченим рельєфом. Над каміном декоратор неодмінно поміщає дзеркало.
Для маркетрі в меблів стилю рококо застосовуються дорогі породи деревини: червоне і рожеве дерево, палісандр, амарант, пальма, лимон, яблуня, груша, клен, горіх і т.д. Французькі меблевики рідко вдавалися до штучної забарвленні і випалювання дерева, спочатку вибираючи потрібний природний малюнок.
Інтерес до мистецтва Сходу проявився не тільки у вирішенні інтер'єру в цілому, але і в трактуванні окремих меблевих виробів. Французькі майстри використовують в своїх творах китайські речі: наприклад, китайські порцелянові вази вони відправляють бронзою, а китайські лакові дошки вставляють в нові меблі. Екзотичні смаки рококо позначилися в безмірною популярності лакової меблів. Французи стають головними імпортерами і імітаторами японських і китайських лаків. Декоративне багатство "шинуазрі" ( "китайщини") багато декоратори- від витончених стілізаторов- "орієнталістів" до безоглядних прихильників поп-арта- застосовують до цього дня.
Аксесуари та декоративні деталі
Дзеркала, годинник, фарфор. Грайлива і розсіяна природа рококо просто зобов'язує вас як декоратора наповнити інтер'єр милими нефункціональними дрібницями, так неповторно прикрашають і ускладнюють життя. Рококо, на відміну від помпезного бароко, невимушено прижилося не в парадних залах, а в невеликих інтимних інтер'єрах. Іповсему їх обсягу винахідливо і вигадливо розподілилося безліч дзеркал. Похмуре чорне дерево зникає, а рами дзеркал покриваються гірляндами, купідонами, раковинами. Дзеркала вправляються в обшивку стін, компонуються зі столами-консолями. Камінні дзеркала іноді складаються з двох частин. Ласа на дзеркала в стилі "шинуазрі" Європа прикрашається ними від камінів до косметичних скриньок. Грою відображають площин займаються всі архітектори і декоратори- проекти дзеркал розходяться ще в гравюрних аркушах. Декоратори Піно, Мейссонье включали в створювалися ними меблеві гарнітури також годинник, що грають роль оживляючого доповнення до комода, столів, дзеркальних поверхонь.Колористичні рішення повинні були створювати враження легкості, святковості. Декоратори воліють поєднання білого і блакитного, білого і світло-зеленого або рожевого, тобто всю пастельну гаму, найвитонченіші тонові відносини. Обов'язкова приналежність інтер'єрів стилю рококо- помірна позолота. Вдекоратівном оздобленні інтер'єрів застосовують найбільш дорогі екзотичні породи дерева, мармур, бронзу, золото, шовк, гобелен. Ці матеріали йдуть на обробку стін і декоративних панелей. З Китаю до Європи прийшла мода на паперові шпалери. Стіни, обклеєні папером, часто розписували відомі майстри.
Варіації на тему "Помпадур" в сучасних умовах легко відтворювані, тому що вся декоративність рококо укладається в три компонента:
1) колір приміщення,
2) меблі історичних форм,
3) стильні аксесуари.
Аксесуари в дусі рококо можна купувати в магазинах і антикварних салонах поступово, входячи у смак епохи пудрених перук, кокетливих мушок і витонченого манірності. Крім справжніх творів, уваги заслуговують доступні за ціною речі так званого "другого рококо" (виник в шістдесяті роки XIX сторіччя) і сучасні репліки. Модні варіації з дорогих матеріалів на тему історичних стилів (утому числі і рококо) виробляють фірми GRILLY, SILIK, DONATIGASPERINI, COLCIAGO, CL-ITALIA, ELLEDUE, (Італія), TECHINOVA, SCHULLER, WINGCHAIR (Іспанія). Ичто найголовніше при створенні сучасної версії інтер'єру рококо пан декоратор і оформлювач може вибрати індивідуальну тему: драпірування або текстиль, розпис по меблів або фарфор.
Розмовник пана оформлювача
Бандельверк - орнамент з сплетених стрічок.
бордюр - край тканини, килима, гобелена з самостійним візерунковим орнаментом, який ткався одночасно з основним полотном.
драпірування - тканина, фіранка, що спускається декоративними складками.
Кнорпель - орнамент голландського походження, який зустрічався насамперед в різьбі. Назва пов'язана з формою орнаменту, складеного з «роздутих» волют, що нагадують раковини.
ламбрекен - первоначально- покрив з краями і пензликами, вигнутими зразок мов. Пізніше-спосіб драпіровки тканини з горизонтальними і вертикальними складками. У період рококо використовувався ще і як декоративний мотив в архітектурі, живописі, прикладному мистецтві.
настінник - світильник з хвилястими кронштейнами; містився на стіні, стінний облицюванні або окремих предметах меблів.
Пенделок - декоративна підвіска у вигляді краплі в світильниках і люстрах, особливо модна в епоху рококо.
рокайль - декоративний мотив рококо. Являє собою асиметричний орнамент у вигляді раковини.
Рольверк - орнаментальний мотив з переплетених стрічок.
Фестон - орнаментальний мотив у вигляді гірлянди з квітів і листя, перевитих стрічками.
царга - рама столів і сидінь.
Предмети для зйомки надані фірмою COLOMBOSTILE і Всеросійським музеєм декоративного та народного мистецтва.