Етнічний стиль в сучасному інтер'єрі. Теорія та практика.
Ферма на півночі Гани (народність Сірігу)
Спеціальний будинок для обряду ініціації (народність сомба), Африка
"Трон вождя" - пластичний переклад з африканського цілком однозначний
Фотографії зебри- органічна деталь дизайну інтер'єру в стилі екзотик
Ці стільці і стіл немов виготовлені дикунами, ніколи не бачили європейські меблі
На сторінках журналів, присвячених дизайну, можна знайти інтер'єри самих різних напрямків. Втома числі оформлені в модному нині етнічному стилі. Його відрізняють екзотичні маски і фетиші, тканини з орнаментом, що нагадує петрогліфи, меблі з оббивкою під леопарда, калебасу на полицях, шкури зебр на підлозі та інші дивовижні речі. Івсе ж що це за стиль? Чому він такий популярний? І чи можна назвати його стилем в строгому сенсі цього слова?
Зробивши невеличкий екскурс в історію мистецтв, згадаємо, що повноцінним стилем вважається лише той, який широко виявлений в різних сферах життя і у всіх видах образотворчого та будівельного мистецтва-живописі, скульптурі, архітектурі, в прикладному мистецтві, виготовленні предметів інтер'єру, дизайн одягу. Такими великими стилями стали, як відомо, антична класика, романський стиль, готика, бароко, класицизм, модерн і т.д. Розвивалися вони поступово, більш-менш послідовно змінюючи один одного. Протягом довгого часу трансформувалися смаки, а з ними архітектурні та художні форми. Урезультаті виникла потреба в більш дрібних стильових категоріях. Їх прийнято називати напрямами. Предмет нашого сьогоднішнього обговорення теж, скоріше, стильовий напрям, у якого поки немає навіть усталеного назви. Його називають примітивним, етнічним, фолк, екзотик, колоніальним. Але в будь-якому випадку класичними властивостями великого стилю цей напрямок не наділене.
Для початку спробуємо трохи розібратися з назвою. Скажемо відразу: слово етнічний підходить для нього найменше. Адже в кожному стилі так чи інакше проявлені національні риси, так і формується майже будь-який з них усередині якого-небудь етносу, або народу (наприклад, китайський, японський, російський стилі і т.п.). Поняття фольклорний (скорочено фолк) часто плутають з кантрі (сільський) або вживають ці слова як синоніми. Що ж, вони і справді стоять досить близько. Слово примітивний запозичена у мистецтвознавців (див. "Примітивне мистецтво") і по відношенню до дизайну інтер'єрів має, скоріше, негативне забарвлення (як, втім, і колоніальний; його вживають частіше за інших). Так чи інакше, в нашому розпорядженні залишилася одна назва: екзотик. Мабуть, його ми і будемо використовувати далі.
Мимоволі напрошується питання: чи варто стилістичне спрямування обговорення, якщо навіть усталеного назви воно ще не має? Відповімо так: було б явище, а термін для нього згодом добереться.
Ставши популярним завдяки зручності, економічності і простоті, цей стиль одночасно містить в собі щось потаємне, неактивний на дні душі кожного. Так яке втомилося від перевантажень, інформації і стресів свідомість прагнути до "справжньому" - ккорням, до витоків поза соціальних і культурних реалій. Так зачаровано дивимося ми на багаття в вечірніх сутінках, уподібнюючись своєму древньому предкові. Сучасні психологи називають це властивість людини атавізмом свідомості- незрозумілою, вікової пам'яттю крові. Ми пам'ятаємо себе тоді, коли ще не були людьми в теперішньому соціальному сенсі слова. Ймовірно, всім цим можна пояснити успіх напряму екзотик. Між іншим, сьогодні спостерігається вже друге пришестя стилю. Акогда же було перше?
Процес масової колонізації народів Африки, Азії та Латинської Америки наблизився до свого завершення в кінці XIXстолетія. Приблизно тоді ж з тропічних країн було вивезено в Європу велика кількість творів народного мистецтва. Вів час вони цікавили лише етнографів і цілими партіями осідали на запорошених полицях музеїв. Європейське мистецтво розвивалося своїм шляхом: модерн упивався японськими гравюрами і китайським порцеляною. Але захоплення їх витонченістю поступово слабшав.
Образотворче мистецтво початку XXвека стало полем великих експериментів. Художники звернули свої погляди до самих основ мистецтва, закладеним справжніми "примітивами", - кфетішам канібалів, до масок дикунів. У період художньої революції, що досягла своєї кульмінації перед Першою світовою війною, захоплення африканською скульптурою об'єднало майстрів різних шкіл і напрямків. Ритуальні негритянські маски продавалися тоді в антикварних крамницях задешево і незабаром замінили в майстернях зліпки з Аполлона Бельведерського. Можна зрозуміти, що приваблювало в них покоління, що шукало виходу з глухого кута західної традиції. Створення безіменних ремісників мали якраз тими якостями, які розгубив на своєму довгому шляху західне мистецтво: потужною експресією, ясністю структури, оголеністю виконавських прийомів і узагальненої лаконічністю форм.
Неусвідомлений творчий акт став головним принципом роботи художників І. Гончарова, М. Ларіоновим, К. Малевича, які об'єдналися в 1912года в співтовариство «пінгвін хвіст». Називали себе «Інтуїтивіст» майстри пензля шукали себе в собі, проголошуючи цінність первісного мистецтва.
Згадайте, що "примітивний" художник аж ніяк не списує з натури реальна особа, а вибудовує його з наявного набору елементів. За прикладом Гогена і, можливо, Матісса до мистецтва примітивів звернувся Пабло Пікассо. Неважко здогадатися, що він з нього винес- метод конструювання форми із заданих елементів, який принципово відрізнявся від методу стилізації зорових вражень. Метою художника стає не імітація зовнішності, а створення конструкції. Так, знакові "Авіньйонський дівиці", по суті, не що інше, як успішна спроба перекладу "спервобитного на європейський". Сама ж африканська пластика була перенесена на сучасний, спочатку чужий їй матеріал-полотно, олія.
Тотальні пошуки нового торкнулися не тільки живопис і скульптуру, але, природно, і архітектуру. Як реакція на прагматичний раціоналізм індустріального століття, в 30-і роки виникає "органічна архітектура" американця Ф. Л. Райта, що поставив перед собою завдання розвивати природний ландшафт. Ймовірно, вивчення первісній стадії життя людини і навело представників "органічної архітектури" на думку внести в інтер'єр природні елементи-скелі, брили, водоспади.
У своїй лекції, прочитаної в Сорбонні ще в 1924год, Ле Корбюзьє говорив: "Будинок є пряме породження антропоцентризму. Іншими словами, тут все веде назад до людини ... Будинок-раковина равлики. Тому потрібно, щоб він був зроблений за нашою міркою". Вбол пізніх записах, датованих 1949года, можна прочитати: "Хатина дикуна має всі переваги типового споруди. Вона єдина для певних умов. Намет кочевніка- теж типове спорудження". Залишаючись вірним своєму суперечливому таланту, майстер відмовився від строго геометричних принципів, пропагованих ним раніше, і в 1950-1953 роках побудував капелу Нотр-Дам в Роншане. Це перша споруда, цілком відповідає його новим уявленням про пластичну формі, органічності ландшафту, матеріалу і функції. Дах, піднесена над обсягом будівлі, спирається лише на кілька точок і здається паряться в повітрі. Рішення трьох веж повністю відповідає концепції комплексу в цілому. Знаменита капела в Роншане, більше схожа на доісторичний мегаліт, стала найкращим твором Ле Корбюзьє.
З'явилися в різних європейських і американських містах будинки-скелі, будинки-менгіри, побудовані з використанням опорно-балкового принципу, відкритого в період палеоліту, засновані на природній, первісної пластики. Неясно, чи можна вважати екскурси П.Пікассо, А.Модільяні, Ле Корбюзьє в первісно-африканську глибинку пошуками твердого грунту. Однак народжені в результаті шедеври збагатили європейську культуру, намітивши перспективи на майбутнє і представивши минуле в принципово новому ракурсі. Зробивши безліч витків по спіралі розвитку, людство знову повернулося до своїх витоків.
пластика
Часто вживаючи слово "пластику", ми не завжди замислюємося про його значення. Спробуємо розібратися. Якщо розмістити на одному столі африканську маску, японську нецке, російську матрьошку і статуетку, зроблену на німецькому фарфоровому заводі, можна помітити, що поруч цих предметів не дуже-то затишно. Вони немов хочуть розбігтися і існувати на певній відстані один від одного. Справа в тому, що простір всередині і навколо них формується за зовсім різними принципами, не завжди сумісним. Іафріканская маска, і матрьошка зроблені з дерева. Але пружиниста, первісна сила пластики першої разюче відрізняється від обтічної рихлості другий.Таким чином, можна зробити висновок, що пластика є принцип формування обсягу. Цей принцип дійсний і для прикладного мистецтва, і для декору інтер'єру, і для архітектури.
Порівняємо спрямовану вгору безтілесну готику, в'язкий, текучий модерн і лаконічний, поблискуючий металом high-tech. Основа відмінностей все та ж: формоутворювальний принцип- пластика. Plastikos по-грецьки означає "придатний до ліплення", або до утворення форми. Аформа, в свою чергу, здатна існувати тільки в просторі. Поняття пластики можна застосувати і до декору, правда, в цьому випадку воно може трактуватися як стилістична цілісність в одному об'єкті. Наприклад, в рокайльного інтер'єрі природна вибаглива, грайлива пластика ліпного декору, абсолютно недоречна в готиці або мінімалізмі.
Однак повернемося до нашого первісно-африканського стилю. Так уже склалося, що саме на африканському континенті зберігся побут і уклад народів і народностей в первозданному стані. Майте на увазі, все або майже все, що ви зможете купити в вітчизняних антикварних магазинах і салонах-галереях етнічного мистецтва, - це так звані "крафт" - сучасні копії традиційних виробів народних майстрів. Та й серед оригіналів, взятих за основу, справжніх старожитностей трохи, -як правило, їм не більше 150-200 років. Тропічний клімат, поєднання спеки і вологості, терміти не щадять нічого, особливо дерева. Крім того, виготовлені в ритуальних цілях маски або фетиші після використання "поназначенію» підлягали знищенню, тобто попросту спалювалися або топилися. Чимало справжніх творів африканського і полінезійського народного мистецтва було знищено християнськими місіонерами. Як це не парадоксально, найкраще стародавні предмети збереглися в європейських музеях етнографії та приватних колекціях.
Африканська скульптура не вичерпується одними масками, є чудова дрібна пластіка- статуетки людей і тварин з дерева, міді, бронзи і слонової кістки. Сучасні африканські майстра, слідуючи за ринком, навчилися не тільки копіювати старі зразки, але і створювати дивовижні стилізації з дорогоцінного чорного дерева. Нагадаємо, що цю породу деревини можна розпізнати по вазі: вона помітно важче інших і тоне у воді, до того ж дуже тверда і складна в обробці.
Практикум
Використання напрямки екзотик в оформленні будинку привабливо своєю економічністю. Навіть на невеликій площі міської квартири можна створити стильний інтер'єр. В залежності від вашого бажання, способу життя і фінансових можливостей, визначте рівень впровадження стилю в ваше житло. Повна реконструкція, швидше за все, буде недоступна. Неможливо повністю відтворити глинобитну хатину африканського мисливця. Вкачестве реальних коштів залишаються декорація і стильової акцент. Іето, повірте, чимало.
Простір стилю екзотик має два варіанти пластичного розвитку. -Якому випадку в інтер'єр перекладається жива природа, але в одному варіанті її доводиться геометризувати в лінійні контури (живопис, графіка на стінах), в іншому-влекальние обсяги, прості і ясні. Планування краща вільна, зазвичай зорієнтована навколо центрального обсягу вітальні в "організованому безладді". Зонування здійснюється за допомогою багаторівневого статі, мобільних перегородок, плетених ширм і фіранок. Оздоблення поверхонь може бути самою лаконічной- просто білі стіни. Але краще використовувати яке-небудь фактурне покриття, що імітує природний матеріал і нагадує злегка потріскану глину або камінь. Пол можна викласти керамічною плиткою під камінь або застелити циновками з сизалю. Кместам будуть домашні струмки і водоспади, що стікають по штучним кам'яних брилах. Як влаштувати такий оазис, наш журнал розповідав в №1 за 2001 рік.
У декорі використовуйте "етнічну" кераміку, максимально схожу на справжню африканську. Якщо такої немає, можна застосувати відомий і досить легкий прийом-оповити будь-який відповідний посудину товстою мотузкою з грубого натурального волокна. Кількість екзотичних масок і статуеток вибирайте на свій смак, але не перетворюйте квартиру в музей. Дуже активна по своїй пластиці африканська скульптура у великій кількості починає діяти гнітюче. Не забувайте, адже це предмети релігійного культу, і хто знає, яку астральну енергію вони в собі таять. Художні музеї пропонують зараз досить широкий вибір сучасних копій музейних експонатів, так що за палеолітичної Венерою зовсім необов'язково відправлятися в археологічну експедицію.
Палітра в нашому випадку дуже стримана і обмежується природними квітами. Це можуть бути всі відтінки охри (золотисто-коричневий, блідо-жовтий, теракотовий) і умбри (зеленувато-коричневий, темно-коричневий, оливковий). Художники називають такі фарби "землями", оскільки для їх виготовлення до сих пір використовують різні породи глини, що містять багато природного пігменту. ВДревнем часи глину просто розтирали з салом, а в якості чорного барвника вживали сажу. Зараз краще використовувати водно-дисперсійні або акрилові фарби.
Меблі доречна простих, лаконічних форм-ніякої лакування, фарби і позолоти. Прекрасно виглядатимуть плетені предмети з ротанга або бамбука. Органічно впишуться в інтер'єр і речі з просто, навіть грубо обробленого дерева, як би потрісканого від часу.
Особлива тема-освітлення. Його краще зробити неяскравим, що створює таємниче, сутінковий мерехтіння. Джерела світла повинні бути невиявленими, закамуфльованими. Для абажурів можна використовувати тканини з графічним «первісним» орнаментом або «диких» забарвлень, що імітують шкури тварин.
Російсько-дизайнерський розмовник
Балка (Нім. Balken- брус) - опорний елемент, зазвичай горизонтальний, призматичної форми, що спирається на стойку- вертикальну опору. Балка може бути дерев'яною, кам'яною, залізобетонної. Розташовані в ряд балки утворюють балкове або плоске перекриття. Опорами служать стіни або стійки (стовпи, колони).
бунгало (Англ. Bungalow) - намет з шкір, вид шатрового житла, прийнятий у американських індіанців. Такі конструкції зустрічаються у аборигенів Африки, Азії, Океанії. Стилізації під індіанські хатини (легкі заміські споруди з відкритою верандою) в сучасній американській архітектурі також називаються бунгало. Поняття "бунгало" в сучасному значенні ще в 50-і роки вніс в архітектуру Ф. Л. Райта, визначивши його як частину «органічної архітектури».
«Органічна архітектура» - напрямок в архітектурі XXвека, що поширився в США і Західній Європі в 30-50-і роки. Основна доктрина, розроблена Ф. Л. Райта, стверджувала, що зданіе- цю подобу живого організму, розвиток якого визначається потребами людей і властивостями довкілля. Райт вважав, що найважливіше в житловому будівлі- розташування приміщень, а не фасад. Якщо внутрішнє планування будинку хороша і зручна, він напевно буде красивим і зовні. "О. а." виступала проти сухого прагматизму, властивого конструктивізму. Органічний зв'язок будівлі з середовищем, впровадження споруди в пейзаж і пейзажу в будівлю, всередині якої влаштовувалися острівці живої природи-скелі, камені, струмки, водоспади, дерева, - підтверджували основну ідею безперервності ландшафту поза і всередині будівлі.
Мегалот (Гр. Megas- великий, lithos- камінь) - споруда культового характеру з грубо оброблених або необроблених кам'яних брил. Розрізняють три типи мегалітів: дольмени, менгіри і кромлехи. Поява мегалітичних споруд датується кінцем неоліту (20-23 тис. Років дон.е.).
дольмен (Фр. Dolmen від бретонського tol- стіл, men- камінь) - складне мегалітична споруда у вигляді однокамерного приміщення, складається з двох або кількох кам'яних вертикальних блоків, перекритих горизонтальною плитою (вага покривних плит- від 40 до300т). У багатьох випадках дольмени використовувалися для поховання. Поширені в Європі, Азії, Африці, переважно в приморських областях. Відносяться до бронзового, іноді до залізного віку.
кромлех (Бретонський crom- коло, lech- камінь) - мегалітична споруда культового призначення. Являє собою коло або кілька концентричних кіл, складених з величезних (висотою 6-7 м), вертикально стоять брил, іноді перекритих кам'яними блоками. Такі об'єкти зустрічаються в різних районах Старого і Нового світу. Найбільш відомі кромлехи Англії (Стоунхендж) і Бретані (Карнак).
менгіри - довгасті камені, одиночні або утворюють довгі алеї (до декількох кілометрів). Висота каменів от1 до20м і більш. Іноді покриті рельєфом. Найбільше поширені в Західній Європі. Мабуть, пов'язані з культом мертвих.
Петроглиф (Гр. Petros- камінь, glyphe- різьблення) - зображення, вибите, продряпайте або висічене на окремих каменях, поверхні скель, стінах печер.
Стійко-балочна конструкція - основний принцип архітектури. Споруда складається з балок, що лежать на двох або декількох вертикальних опорах-стійках. Балки утворюють Перекриття конструктивні частини будівель, що розділяють приміщення на поверхи (сплоскімі або склепінчастими стелями). Приклад примітивної стійко-балкової конструкції-дольмени.
тектоніка (Гр. Tektonike) - композиція, співвідношення несучих і несомих частин, виражене в пластичних формах. Тектоніка проявляється в пропорціях, ритмі, взаиморасположении елементів.
«Традиційне мистецтво» - мистецтво, що існує на нижчих етапах розвитку у всіх народів і зберігає тісну наступність у всіх основних аспектах (функції, види, жанри, образи і т.д.). Його відмінні риси: непрофесійний і внелічного характер творчості, насиченість міфологічною символікою, нерозривний зв'язок з усім релігійно культовим комплексом.
фетиш - природний або спеціально виготовлений предмет, якому приписується надприродна сила, здатна надавати людині різні послуги. Такими властивостями можуть наділятися скелі, дерева, раковини і т.п., а також різні побутові предмети, наприклад горщики, калебасу, барабани. Серед скульптурних виробів це найчастіше невеликі антропоморфні або зооморфні статуетки. Фетиш може бути призначений, наприклад, для охорони поля і житла.
калебаса - посудина, що виготовляється з видовбаної і висушеного гарбуза.