Теорія дизайну: художні та технічні поняття, етапи дизайнерської роботи.
Головний ритм цього інтер'єру задає стільниця інтенсивного зеленого кольору, найбільша і яскрава площину. Ейвторят книжкові полиці, фіранки і оббивка крісла того ж тону.
Холодний колорит цієї кімнати побудований на нюансах: м'яких, вишуканих переходах білого, відтінках світло-серого- отстальних до блякло-блакитного. Завдяки цьому створена єдина колірна гамма.
У цьому кабінеті панує функціональність, ане абстрактна краса. Керуючись міркуваннями зручності і затишку, автор створив середовище і творчу, ірабочую.
Симетрична композиція цього житла зроблена просто: простір врівноважують два яскраво-червоних крісла і дві великі декоративні картини схожого кольору. Такі ефектні кольорові акценти дозволять вам позначити центр композиції мінімальними зусиллями.
Завдяки потужним стельових балок в спальні створена атмосфера старовинного замку. Первісне невідповідність маленького вікна великій висоті приміщення з появою цих балок зникло.
Чіткий ритм чорно-білої графіки і симетрія створюються протиставленими один одному великими площинами і дрібними деталями меблювання і навіть сервіровки. Дизайнер включив в ритмічну гру і тіні від сходів. Суворе пластичне побудова інтер'єру засноване на контрасті чорного і білого, гострих кутів, прямих ліній і м'яких овалів.
У центрі вільного простору їдальнею поставлений щільний важкий обсяг- стіл чорного кольору. Будучи центром композиції, стіл і килим сгеометріческім малюнком контрастують з навколишнім їх простором, легкість якого підкреслена великими віконними прорізами і дзеркальною стіною.
Вишукане поєднання природного зелені і синього кольору ваксессуарах і фарбуванні стін утворює холодний колорит їдальні, наближаючи інтер'єр доприроді.
Колорит приміщення в золотистих тонах стає ще більш теплим завдяки контрастним деталям в холодній блакитним гамі (картина на стіні, килимок біля дверей).
Можетлі кожен стати "сам собі дизайнером"? Ми непрізиваем до цього, дизайн-справа складна і вимагає спеціальних знань і досвіду. Однак неварто виключати і таку можливість. Все залежить від ваших власних здібностей і бажань. Тим, хто вважає за краще працювати спрофессіоналамі, після нашої "школи" буде легше знайти зніми спільну мову. Якщо ж ви хочете попрацювати зі своїм інтер'єром особисто, то знайдете тут теорію і практичні поради.
Ми живемо в оточенні природи. Бачимо хмари, зоряне небо, море і називаємо це природним середовищем, дизайнером якої був сам Творець. Однак зараз мова піде осреде штучної, створеної людиною. Можливі два шляхи її виникнення. Перший-коли вона з'являється збігом часу, у результаті побутової та соціальної діяльності людей. Воснове другого шляху-розумна воля людини, який вибудовує для себе комфортне середовище проживання.
Придивімося уважніше кпредметам, супроводжуючим наше буття. Речовий оточення людини-меблі, посуд і т.д.- є сховище інформації, переданої через тисячоліття. Причому ця інформація може бути зосереджена на площі і в 30, і в 200 м2. Коли ви сідаєте за стіл, вам навряд чи приходить вголову, що форма і призначення цього предмета мало змінилися современ Стародавнього Єгипту або Греції. Зовсім епохи людина прагнула коптімальной середовищі існування. Іруководствовался всвоем прагненні не тільки особистим смаком і модою, але і останніми вимогами комфорту.
Ще кілька років тому наш співвітчизник вкладав в поняття комфорту чисто технічне оснащення середньостатистичної квартири (добротна сантехніка, кухонне обладнання, пральна машина і т. Д.). Те, що складові комфортабельного життя перейшли з категорії «зручностей» в категорію «краси» і «самовираження в інтер'єрі», говорить про помітний розвиток наших взаємин з дизайном.
Радянському часи слово "дизайн", зважаючи на свою яскравою "Західна", що не схвалювалося і замінювалося виразом "художнє проектування" (між іншим, досить точним). Сьогодні ми говоримо про дизайн по самим різним, часом несусвітні поводам- від оформлення дамської сумочки до зовнішнього вигляду міжконтинентальної балістичної ракети. Істотну роль в розвитку поняття зіграла промислова естетика. Етасфера дизайну унікальна тим, що піднімає до високого естетичного рівня масову продукцію. Івот вже наш сучасник смакує досконалість форм комп'ютерів, автомобілів і телевізорів останніх моделей.
У нашій рубриці ми будемо говорити як про дизайн інтер'єру, так і про дизайн речей. Наприклад, меблів, посуду, побутової техніки. Однак всі ці важливі предмети будуть цікавити нас, перш за все, як складова частина дизайну інтер'єру.
Спочатку був ... ескіз
Якщо ви хочете відразу, не відкладаючи, перейти до практики дизайну, вам необхідно знати, що робота дизайнера як цікава і різноманітна, настільки й складна. Постараємося позначити її основні етапи.Між задумом, існуючим тільки у вашій уяві, і конкретним інтерьером- "дистанція величезного розміру". Почати слід з ескізу . далі піде проект , В який можуть входити план, розрахунки, перспектива, розгортка стін, макет або комп'ютерна модель. Наступний етап- робоче креслення , Адресований виконавцям в комбінезонах.
Перша фаза це, по суті, оформлення ідей в предмети, формулювання задуму для себе. Ескізів слід зробити кілька, щоб обдумано вибрати кращий. Зазвичай досвідчений дизайнер непомітно нав'язує замовнику свій варіант, не руйнуючи ілюзію вибору. На етапі ескізу ідея поки що залишається абстрактній від вашої конкретної кімнати з її довжиною, шириною і висотою.
Завдання проекту-дати уявлення про реальний результаті, скорегувати деталі і створити основу для втілення задуманого.
Робоче креслення безпосередньо переводить ідеальне в матеріальне. На ваших очах, по заданим планам і параметрам, руйнуються стіни і зводяться нові, пробиваються дверні та віконні прорізи. Ізетого слід, що робоче креслення повинен бути гранично точним. Адже, що ви накресліть, то виконроб вам і виполніт- знесе, прорубає, побудує. І наслідки неправильних або приблизних розрахунків стануть важко оборотними.
Сподіваємося, що перераховане вище не злякало вас, а викликало жвавий інтерес. Інакше не варто й починати. Спробуйте здійснити один або кілька з описаних етапів стосовно вашій квартирі або хоча б одній кімнаті. Практичне заняття буде хорошим тренінгом для розвитку вашого просторового мислення.
І все ж, перш ніж приступити до практики, необхідно ознайомитися з теорією. Часто люди однієї професії говорять на своєму, зрозумілому тільки їм одним мовою. Наприклад, програмісти так і сиплють комп'ютерними слівцями. Звичайному користувачеві не завжди зрозуміло, про що вони говорять. Теорія дизайну теж рясніє спеціальними поняттями і термінами. Тому перш за все треба домовитися про мову.
Два джерела і 43составние частини дизайну
Дизайн існує одночасно в двох вимірах, двох мірах- вобласти чистого мистецтва і в області техніки. Відповідно, і мова понять ділиться на дві групи. Першу можна позначити як "художню", яка прийшла з "старших" видів мистецтва-живопису, скульптури. Це поняття загальні і, що важливо зазначити, фундаментальні для всіх мистецтв і архітектури: стиль і стилізація, простір і середовище, композиція, пропорції, пластика, ритм, обсяг, колір, світло, контраст і нюанс, поверхня і фактура.
У міру поглиблення в предмет наведений список буде злегка розширений. Деякі з перерахованих понять ми визначимо як даність, властиву спочатку будь-якому середовищі, - наприклад простір і світло, пропорції, обсяг і поверхню. Їхможна за бажанням змінювати, для чого необхідно оволодіти спеціальними прийомами роботи. Ритм, колір, контраст і нюанс, фактура , почасти світло - це і є прийоми і принципи перетворення середовища.
Друга група понять прийшла в дизайн з області техніки, конструювання та будівництва, тому назвемо її "технічної". Ктехніческім поняттям можна буде назвати реконструкцію, перепланування, кубатуру, перспективу, зонування, масштаб, ескіз, проект, креслення, вифарбовування, інсоляцію, декорування, модуль, план.
"Технічна" група невипадково займає місце після "художньої". Онапредставляет собою переклад абстрактних і абстрактних понять на практичну мову. Так, філософське поняття "простір" в перекладі на технічну мову стає "кубатурою" з конкретним кількістю метрів, а "колір", якому мистецтвознавці всього світу присвятили томи досліджень, відповідає термінам "викраски" і "колор". Очевидно, що, перейшовши в своєму дизайнерському творчості до етапу технічних понять, ви впритул наблизилися до реального втілення задуму в життя. Аведа в кінцевому рахунку зусилля дизайнера направлені якраз на те, щоб ідея перетворилася в проект, а проект-в живе індивідуальний простір, придатний для справді комфортного життя.
Розділивши коло понять на дві основні групи, відкриємо власне словник термінів. Почнемо з художніх понять.
Російсько-дизайнерський розмовник
середа - це організоване дизайнером або архітектором предметно-просторове оточення людини. Наприклад, анфіладний простір з парадним чергуванням залів і позолоченій меблями створює "палацово-показову" середовище. Апространство офісу з економною і раціональною розстановкою меблів і відповідним освітленням характеризує середовище ділову, що розташовує до роботи. Упроцесі дизайнерської діяльності ви повинні чітко і обгрунтовано ставити перед собою завдання і уявляти собі образ майбутньої середовища-інтімнаялі це обстановка спальні, затишно-деловітая- кабінету або володіє котдиху атмосфера вітальні.
простір можна назвати "оформленої порожнечею". Спробуємо уявити її собі через наші відчуття: вмаленьком замкнутому паралелепіпеді ліфта- і в чистому полі, в палаці епохи барокко- і в петербурзькому дворі-колодязі. Простір завжди забарвлене емоцією, воно слухняно волі дизайнера і в той же час, візвестной мере, формує особистість і настрій людини. Дизайнер, як правило, має справу з внутрішнім простором. Вотличие від архітектора, що створює зовнішню міське середовище. Простір для дизайнера означає приблизно те саме, що інструмент для музиканта. Тисячі мелодій народжуються з семи нот. Оскільки наш простір трехмерное- довжина, висота і ширина, - значить, у дизайнера всього три ноти.
композиція "Тримає" ваше простір, організовує його і підпорядковує так званим законам композиції. До них можна віднести розподіл на зони, вичленення головного і другорядного. Найчастіше зустрічається центрическая композиція житла. Вдоісторіческой печері центром, навколо якого зосереджувалася життя роду, було вогнище, в Елладі і Стародавньому Римі-внутрішній дворик-атріум, в средневековье- камін, і, нарешті, всучасної "sitting-room" смисловим і композиційним центром став друг сім'ї-телевізор. Якщо ви будуєте будинок або перепланіруете квартиру, постарайтеся уважно продумати і заздалегідь виділити смисловий центр композиції житлового простору. Найчастіше таким центром є вітальня або їдальня. Композиційний центр їдальні або вітальні- обідній стіл, камін, телевізор, журнальний або картковий столік- ви призначаєте особисто, або він визначається сам собою, відповідно до традицій і способом життя сім'ї.
Анфіладною, осьової, променевої композиціям буде присвячена окрема стаття. Зауважимо лише, що оригінальні композиційні рішення завжди цікаві в плані.
пропорції знайомі нам ще з підручників математики як співвідношення частин між собою і ставлення кожної частини до цілого. Пропорції найбільш повно відображали уявлення людей про гармонію. Знайдене в Стародавній Греції ідеальне співвідношення пропорцій одержало назву «золотого перетину» і вважається найбільш досконалим.
У дизайні інтер'єру до абстрактним математичним поняттям додано ще одне, конкретное- людина.
Вираз "людина-міра всіх речей" буквально означає наступне: свисоти зростання середньої людини, сдліной його рук і ніг порівнюється висота приміщення, ширина віконних і дверних прорізів, розміри сходів. Недарма до появи метричної системи всі міряли "частинами тіла" - ліктями, сажнями.
Пропорції потрібні нам для досягнення максимального комфорту. "Правильні" і "неправильні" пропорціі- поняття впрімененіі до інтер'єру достатньо умовні. Те, що красиво для стилю high-tech, жахливо потворно для готики, і навпаки. Створюючи потрібну вам середу або образ житла, ви можете використовувати абсолютно неправильні пропорції. Кпрімеру, є намір відтворити готичне простір. Для цього значно збільште висоту стіни по відношенню до площі кімнати (раз так в п'ять), додайте витягнутий дверний отвір, міцно порушивши співвідношення його ширини і висоти, "витягніть" вікно-ось вам і "готика". Якщо ще попрацювати сосветом, декором і меблями, то вийде ефектна стилізація під готичний стиль. Іншими словами, пропорція може стати одним з стилеобразующих елементів.
І все ж вправи з пропорціями краще проводити на папері! Різні системи пропорцій ми бачимо в будь-якому стилі-від бароко до мінімалізму. Новсегда пропорції змінюються, по-перше, з оглядкою на людину і, по-друге, з урахуванням один одного.
стиль складається, як правило, з ряду стійких прийомів і форм, властивих тільки йому. Повторення в реальному інтер'єрі будь-якого історичного стилю у всій його чистоті неможливо і недоцільно, кожен існує в своєму часі. Творче відтворення історичного стилю в сучасному варіанті називається стилізацією . Сьогодні стілізація- тонка і складна гра зі стилем, що надає вигляду інтер'єру особливий шарм. Ветом випадку не повторюють завчені формальні прийоми, а ненав'язливо, взявши кращі і характерні риси стилю, включають їх в сучасне житло. Зовсім не обов'язково відтворювати на сьомому поверсі цегляного будинку зали Зимового палацу, це затія безперспективна. Якщо ви захотіли створити атмосферу бароко на сорока квадратних метрах, краще звернутися до стилізації. Докладний розбір методів стилізації будинку ми відкладемо до статті, присвяченій саме стилям в інтер'єрі.
ритм - це рівномірне чергування дій або елементів, несвідоме або організоване, що здійснюється людиною, машиною, в природі і т.д. Перші ритми, які ми відчуваємо з народження, - биття нашого серця і зміна дня і ночі. Живим істотам ритм притаманний органічно. Вархітектуре і дизайні його використовують як виразний прийом, щоб додати зовнішньому вигляду будівлі або інтер'єру емоційність, позначити чіткий порядок або, навпаки, "зламати" одноообразіе і монотонність простору. Ритм може підкреслити граничну офіціозної і чопорность- згадаємо впорядкований лад колон періоду класицизму. Збивати, переривчастий, як джазова імпровізація, ритм характерний для простору постмодернізму.
ритм буває пластичний (лінійний), світловий, колірної, ритм об'ємів і просторів.
пластичний , Або, інакше, лінійний ритм, як правило, задається формою основного, спеціально підкресленого предмета або конструкції. Таким виділеним елементом може стати незвичайної форми вікно, рельєф стіни або стелі. Якщо у вас трикутний або округлий віконний отвір, вважайте, що пластичний ритм трикутника або овалу вам заданий, і сміливо підкоряйте йому решту інтер'єру, фантазуючи на тему геометрії. Ефектна або рідкісна меблі теж хороші як джерело пластичного ритму. Якщо ви відважні в області моди і зробили центром композиції кімнати авторське крісло, повторюйте ритм малюнка спинки, ніжок, підлокітників в речах менш помітних. Лінія або форма, неодноразово повторена в просторі, і утворює пластичний (лінійний) ритм.
Якщо в якості ведучого колірний ритм вибраний, скажімо, жовтий, то він стає кольоровим акцентом інтер'єру. Жовтий колір, розпочавшись в передпокої, ритмічно рухається і повторюється в кольорі килима вітальні, абажурі, диванної подушки і т.д. Етомогут бути речі з різного матеріалу, з різною фактурою поверхні, але їх колір, якщо ми добиваємося саме ритмічних відносин, повинен точно відтворювати один і той самий відтінок. Приблизність погубить стиль.
Ритмічна організація простору-вищий пілотаж дизайну. Однак можна стати майстром і в цій справі.
колір - один з найважливіших елементів інтер'єру (безбарвний інтер'єр просто неможливий). Як робочий прийом при оформленні простору використовують колірний контраст, нюанс і акцент . Перший крок у виборі майбутньої палітри зробіть, керуючись стилем житла. Наприклад, інтер'єр в стилі high-tech може бути побудований на колірному контрасті ( "родітелеямі" high-tech були мінімалізм і поп-арт; останній якраз дозволяє використовувати яскраві, відкриті кольори). Синій, жовтий, фіолетовий, червоний розташовуються за правилами авангардного живопису, тоді композиція кімнати нагадуватиме полотно поп-арту.
У класичному інтер'єрі простір розкривається, перетікаючи з одного об'єму в іншій. Якщо ви віддаєте перевагу класиці, уникайте контрастів - різкої зміни обсягів, ритмів, світла і кольору. Тут ваш робочий прийом не контраст, а нюанс . Обережно і стримано «нанизуйте» колірні обсяги один на інший. Зробіть так, щоб простір розкривалося поступово, плавно розвертаючись до глядача і переходячи в інше без різких поворотів, перепадів рівнів підлоги і висоти стель, без випадкових, непродуманих змін ракурсу.
Всі складові інтер'єру не можуть бути одного кольору і тону. З взаємодії квітів народжується колорит . Його можна підібрати для всього житла в цілому і для кожної кімнати окремо. Колорит, як відомо, буває теплий і холодний. Ктеплим ми віднесемо всі кольори і відтінки огня- від золотисто-жовтого до коричневого, кхолодним- кольору води і неба: блакитні, зелені, сірі і т.д. Більш докладно про проблеми кольору в інтер'єрі, про моду на різні кольори ми поговоримо в наших наступних публікаціях.
Отже, ви зробили перші кроки в професії дизайнера і, сподіваємося, наблизилися до розуміння її законів. Неважливо, займетеся ви інтер'єром особисто, довіритесь чи професіоналу або просто почнете створювати свої інтер'єрні фантазії на папері подібно деяким художникам минулого. Головне вам вже будуть відкриті секрети дизайну.