5 tùy chọn vẽ nội thất: cuốn sách thu nhỏ, dãy núi cát, hình dạng hình học phát sáng, người nhện, lá mía không có mía
Một ví dụ về phong cách "Candelabrow" bắt chước các mẫu rèn. Bí ẩn Villa ở Pompeiy
Mọi người trang trí các bức tường của đổ rác từ thời xa xưa. Bàn tay của kiến trúc sư tài năng, trang trí và nhà thiết kế vẽ tranh tường - phương tiện mạnh nhất. Một số truyền cảm hứng cho cuốn sách thời trung cổ thu nhỏ, người nhện khác, Salvador Dali thứ ba, nhưng kết quả cũng ấn tượng không kém.
Trên bữa tiệc với công tước
Trong phòng khách hiện đại, kết hợp với phòng ăn và bếp, bóng phong phú màu xanh phong phú, hình dạng hình học của đồ nội thất và cấu trúc kiến trúc. Cùng với các kỹ thuật hiện đại năng động này, các tác giả của dự án - Kiến trúc sư Valentina Proleskovskaya, các nhà thiết kế Anna Trosko và Dmitry Kazakevich, đã giới thiệu một bức tranh tường ấn tượng vào nội thất. Nó được làm dựa trên kiệt tác của cuốn sách thu nhỏ XVV. "Magnificent hàng giờ của Công tước xứ Berrhi". Mẫu của mẫu đã được chọn một cảnh của một chiếc lông vũ, nổi bật với màu sắc tươi sáng. Winteriere được phân bổ cho đơn sắc Terracotta, tạo ra một trạng thái cân bằng buồng với màu xanh. Làm việc trên bức tranh diễn ra trong một số giai đoạn. Lúc đầu, các bậc thầy đã đặt một lớp thạch cao thạch cao dày trên cốt thép, san bằng triệt để bề mặt. Azatat đến các nghệ sĩ với các cuộc tập trận - và trên một bức tường phẳng, các vết nứt xuất hiện, ổ gà và những khuyết điểm khác. Sau đó, nó được vẽ, tìm kiếm hiệu ứng của bích họa cũ.
| 
| 
| 
|
Cách tiếp cận sáng tạo của các bậc thầy hiện đại đến bản gốc sẽ nhấn mạnh hai khung hình treo trên dấu ngoặc ở một khoảng cách từ tường. Họ làm nổi bật những mảnh vỡ, thu hút sự chú ý đến họ. Chiếu sáng được giới thiệu rất hữu cơ
Dãy núi chà nhám
Các đường viền của các mảnh của hình ảnh trong tương lai được tạo bằng hồ sơ kim loại linh hoạt bằng cách dán nó vào bề mặt thẳng hàng. Ngoài ra các phần khác nhau về màu sắc cũng có. Sau đó, như Anton Kozmin nói, một trong những tác giả của dự án, các lô trái ngược đã bị bôi nhọ và rắc cát với cát của một phần lớn được sơn vào một giai điệu nhất định. Khi hình ảnh hoàn toàn là một khảm, các cấu hình đã được gỡ bỏ. Các dải tiếp xúc cũng bị bỏ lỡ keo và đổ cát.
Suy nghĩ thời gian
Studio nghệ sĩ dẫn đầu "Hương thơm màu" Tatiana Letto: "Phòng thuộc về tuổi thiếu niên 15 tuổi. Mặc dù trẻ tuổi, anh ta quan tâm đến Esoterica. Chàng trai trẻ khăng khăng vào tông màu xanh của bức tường, tương ứng với màu sắc của hào quang của mình. Vì vậy, giải pháp tô màu chính đã được xác định. Giống như nhiều người ở tuổi, chủ sở hữu của căn phòng "vội vàng", tin rằng thời gian là chưa sinh. Có một điểm khởi đầu thứ hai của thời gian lái xe được sao chép trên nhiều Canvas. "
Trong mạng web
Căn hộ này thuộc sở hữu của một nữ doanh nhân trẻ. Hầu hết thời gian cô dành tại nơi làm việc và chỉ vào buổi tối là ở nhà. Do đó, các tác giả của dự án Gulya Akhmetshina và Sergey Barabadze tìm cách tạo ra một bầu không khí buổi tối trong nội thất. "Trong căn hộ này, phải vui vẻ," Phần ", NBSP /> - Ghi chú phong phú - nhưng không có trường hợp không thể di chuyển khuôn mặt và biến không gian ở Disneyland." Theo kiến trúc sư, họ đã sử dụng phương pháp trích dẫn, đề cập đến Vua nghệ thuật Pop Andy Warhol. Vì vậy, có những đồ nội thất từ các hộp Coca-Cola. AVOT Ý tưởng về việc "định cư xuống" một người nhện trong phòng thuộc về bà chủ. Hình ảnh thần thoại này về thời gian của chúng ta hoàn toàn phù hợp với nội thất nhà hát sân khấu.
| 
| 
|
Một hình ảnh đầy hứa hẹn của Người nhện, được tạo bởi các nghệ sĩ của Julia bởi Julia và Mikhail Nemtsov, gây ra cảm giác mà Người nhện nhanh chóng đến với khán giả, do đó vô tình liên quan đến họ thành một loại không gian tuyệt vời. Cố tình mở rộng thang đo nhắc nhở về bầu không khí của hội trường điện ảnh với màn hình lớn
Nơi trú ẩn của sự im lặng
Phòng khách trị vì một bầu không khí bình định. Nó tạo ra gam màu cát gần như đơn sắc, các dạng đồ nội thất truyền thống đơn giản và bức tranh tinh xảo của trần nhà, giống như sự đơn giản của virtuoso và tự do của các bậc thầy của bích họa cổ đại. Kiến trúc sư Kira Shelmanova và nghệ sĩ Alexander Belov đi theo cách độc đáo, quyết định miêu tả trên trần nhà thay vì các chốt bầu trời trên lá mía.
Cảnh trên tường
Lịch sử của bức tranh tường đã trở lại bản vẽ của một người đàn ông hang động. Những hình ảnh được bảo tồn của trâu, bò đực, ngựa ảnh hưởng đến trí tưởng tượng của sự chính xác và biểu hiện của chúng tôi.
B1900g. Ở Bêlarut, Selfi.e Cung điện II., Ở ĐÂU, Theo truyền thuyết, Minotauri huyền thoại đã chết. Cung điện, trong đó thậm chí có nước thải và nguồn cung cấp nước nóng, không chỉ ngạc nhiên với kích thước và kiến trúc của nó, mà còn là những bức bích họa tuyệt vời với những con cá heo dễ vỡ, cá bay, mang một con bò. Một hình ảnh tươi sáng khác của văn hóa hỗn hợp croto là những người đẹp tán tỉnh với kiểu tóc phức tạp, trong áo choàng lễ hội. Một trong số họ các nhà nghiên cứu yêu thương được gọi là Parisanka.
Cxviiiv. Nghĩa đen từ đống tro tàn của núi lửa Vesuvia đã nổi loạn các thành phố La Mã cổ đại của Pompeii và Herculaneum. Những ngôi nhà của những công dân giàu có được phân biệt bởi sự lộng lẫy của trang trí nội thất - rèn, khảm, bích họa. Nghệ thuật châu Âu bị ảnh hưởng bởi sự mặc khải này. Cxviiiv. Anh chị em của quý tộc như một yếu tố cuối cùng bắt buộc của giáo dục đã đến Grand Tour. Một chuyến đi giới thiệu của các thành phố Phục hưng Phục hưng, một chuyến thăm đến những tàn tích của Hy Lạp cổ đại và Rome, đặc biệt là Pompei và Herculaneum, được coi là cần thiết cho sự hình thành thích hợp các khái niệm về vẻ đẹp và phong cách ở những người trẻ tuổi. Kết quả là phong cách thực sự quốc tế đầu tiên - chủ nghĩa tân cổ điển. Khi bắt đầu XVIII - XIX sớm. Ông thống trị trong nội thất châu Âu và Mỹ. Giao tiếp với di sản tuyệt vời này là hữu hình ngày hôm nay. Trang trí cố gắng xác định sắc thái rực rỡ của màu đỏ, nói pompaysky. Sự trang trí của những bí ẩn biệt thự Pompeary nổi tiếng nhất với 60 phòng tiếp tục sao chép những người cùng thời của chúng tôi nhiều lần. Đừng ngạc nhiên nếu, Laurged Tạp chí Fresh, bạn sẽ bắt gặp một cốt truyện quen thuộc.
Có bốn phong cách của bức tranh pompian. Trong II - end iv.don.e. Các bức tường được vẽ theo phong cách "dát". Trang trí hình học bắt chước sự ốp lưng của các bức tường của các tấm đá cẩm thạch, Jasper. Viv.don.e. Phong cách "Kiến trúc" đã bước vào thời trang. Tường mịn màng Declemberd Cột ảo thuật, Pilasters, Cornices, Portica. Các tác phẩm đa năng về các ô thần thoại thường được đặt giữa các cột. Phong cảnh được mô tả theo luật về phối cảnh đã mở rộng không gian bên trong của cơ sở. Phong cách thứ ba, "Candelabrone" (kết thúc của iv.don.e - 50s. IV. N. E.) Trong đối hành, Pomp là một sự nghiêm ngặt. Trang trí tuyến tính trong một nền sáng nhấn mạnh vào mặt phẳng treo tường, bắt chước các mẫu rèn. Phong cách thứ tư, trang trí kết hợp các tính năng của hai cái trước đó. Các kiệt tác của một bức tranh tường cổ đã hết thời gian. Họ hoàn toàn phù hợp với ngày này.
Đóng giày kỹ thuật
Có nhiều kỹ thuật vẽ tranh nghệ thuật, nhưng là truyền thống và phổ biến nhất là, tất nhiên, tất nhiên, Fresco. Nó hóa ra là rất bền và về mặt bảo tồn các mẫu lâu đời nhất, và về mặt liên quan của nó. Fresco (từ Ital. Fresco- "Fresh") là bức tranh của các bức tường trên thạch cao thô. Khi sấy, màng calcit kết tinh trong suốt tinh xảo, cố định sơn, được hình thành. Các nghệ sĩ cần phải làm việc nhanh chóng cho đến khi nền móng đã khô, và hoàn hảo, nếu không bạn phải loại bỏ lớp thạch cao và áp đặt một lớp mới để làm lại mảnh vỡ không thành công. Điều này có thể được giải thích bằng cách dễ dàng và tính trực tiếp của các hình ảnh được tạo ra trong kỹ thuật này.