Nguyên tắc cơ bản của nghệ thuật Ikebany: Nguyên tắc phân chia các thành phần hoa trên phong cách, sắp xếp truyền thống. Các tính năng của vị trí của Ikebany trong nội thất.
Avant-Garden, Bold Ikebana Sognce Trường học, được xây dựng trên các đường thẳng và thân cây tre rất mạnh. Hoa bắn cho cô ấy biết chuyển động của cô ấy
Sắp xếp mùa thu từ Vine Kiwi, lá sen khô và bí ngô thu nhỏ kỳ lạ
Quả chín của quả hồng và lá sáng của Ryabina gặp nhau trong một thành phần mùa thu khác. Trường học SOGTSE.
Quy tắc nghiêm ngặt của cắt tỉa và đặt vật liệu thực vật không tồn tại. Bạn có thể sử dụng lá khô cố ý, thân cây, trái cây hoặc hoa, nhưng bạn không thể phai màu
Thành phần của trường Ikenobo. Cây được cố định trên Kenzan
Ikebana mùa xuân theo phong cách của Moriban. Cành cong tràn ngập độ tương phản với hoa tinh tế
Trong các tác phẩm miễn phí của trường, Ikenobo kết hợp các vật liệu và rau khác nhau, và nhân tạo
Ứng biến trong việc lựa chọn một tàu. Sử dụng chai rỗng, mưa sữa, giỏ cho rau - bất cứ điều gì
Dzyuka- phong cách biểu hiện tự do của cảm xúc của nghệ sĩ
Ikebana thu nhỏ là một trong những sự đổi mới của Trường Sehetsa. Hoa đặt trong bình nhỏ, thùng, chén và thậm chí vỏ ốc
Thêm cành và lá được cắt bởi một secateeur. Nó giúp xác định bản chất của màu sắc.
Dòng, màu sắc và khối lượng- Dưới đây là ba thành phần mà qua đó Ikebana được cảm nhận
Sắp xếp hiện đại là tươi tốt và số lượng lớn, chúng có thể được ngưỡng mộ từ mọi phía. Đặt chúng trong nội thất cần xem xét bản chất của ánh sáng và nền tảng
"Các tác phẩm của trường SOGET vốn có trong giao thông. Nhìn vào họ, người xem đang trải nghiệm cuộc sống như vậy đối với họ, bên trong, một cái gì đó tồn tại ở nơi trú ẩn," Sofa Tassigahara nói. - Nếu bạn có cảm giác trò chuyện bên cạnh Ikebana, nó có nghĩa là bạn đang đứng trước khi làm việc tuyệt vời
Sự kết hợp hoàn toàn bất ngờ của tàu và thực vật hoặc thậm chí là trái cây và quả mọng có thể hài hòa
Chính xác hoa, thanh thản của họsự dịu dàng phục hồi tất cả mọi thứ trong chúng ta
Giảm niềm tin vào thế giới ...
Okavera tenin. Đặt về trà
Màu sắc của màu sắc giúp mọi người hiểu nhau hơn và thể hiện tất cả vẻ đẹp của thiên nhiên, như mỏng và có thể thay đổi, - thạc sĩ Nhật Bản của Ikebany nói.
Lịch sử hàng thế kỷ của việc sắp xếp hoa ở Nhật Bản phục vụ như xác nhận rằng các phong cách được sinh ra cho mỗi kỷ nguyên và các tác phẩm như vậy đã được tạo ra trong sự hài hòa với lối sống, các doanh nghiệp và truyền thống của thời đại của họ. Cô kể có nghĩa là thạc sĩ Lễ Trà trà đã từng ở Nhật Bản, khu vườn nổi tiếng với cả nước với những bông hoa của những kẻ khuất và rất đẹp đến nỗi ngay cả Sogun cầm quyền đã quyết định đến thăm anh vào thời điểm đó. Nhưng, đã xuất hiện tại Rica vào buổi sáng được chỉ định, người cai trị đã rất ngạc nhiên khi thấy rằng tất cả những bông hoa bị cắt đứt và chỉ trong phòng trà trà đứng từ một gốc của những người khốn khổ. Pháp sư đã hy sinh tất cả những bông hoa của khu vườn của mình để vượt qua một, điều tốt nhất, thể hiện vẻ đẹp của họ. Dụ ngôn này cho thấy bản chất của sự biểu cảm khốn khổ của Ikebana: chuyển toàn bộ độ sâu và nhiều loại thiên nhiên thông qua một tờ, thông qua một bông hoa.
Từ tiếng Nhật "Ikebana" được tạo bởi hai chữ tượng hình: "Ike", có nghĩa là "cuộc sống", và "Khan" - "hoa". Sự kết hợp của chúng thường được dịch là "những bông hoa sống" hoặc "hoa sống". Của tất cả các nghệ thuật của Icaban gần hơn với điêu khắc, nhưng chỉ
Ikebana là một cuộc họp. Hoa và cành cây. Thực vật và tàu. Thiên nhiên và người đàn ông. Người Nhật tin rằng mỗi cuộc họp này không phải là ngẫu nhiên và được định trước bởi số phận. Thái độ chiêm nghiệm và chu đáo đối với cuộc sống giúp Sư phụ mở ra vẻ đẹp của MyRacto có thể làm Ikebana không? Bất cứ ai biết làm thế nào để cảm thấy gầy gò và nhận thức được vẻ đẹp và biết luật pháp thiết kế vật liệu thực vật. Những canons này không quá đơn giản, và họ cần nghiên cứu chúng dưới sự hướng dẫn của một bậc thầy giàu kinh nghiệm. Một số bài học ở đây không thể làm được, những năm qua để đào tạo: Ikebana - một bài học cho bệnh nhân. Câu chuyện của anh bắt đầu với Viiv. - Kể từ khi Phật giáo thâm nhập vào các hòn đảo Nhật Bản, và cùng với anh và truyền thống trang trí những ngôi đền bằng hoa. Về các thế kỷ XIV-XV. Ikebana hình thành nghệ thuật và tách khỏi tôn giáo, và CXVIIV. Cô bắt đầu tham gia không chỉ đàn ông, mà còn là phụ nữ. Các giao điểm của sự sắp diễn được truyền từ Sư phụ đến học sinh, và những bí mật thân mật nhất mà nó chỉ mở được sự lựa chọn, kiên trì và kiên trì.
Các gia đình với Ikebany quen thuộc không quá lâu trước đây, nhưng trong nhiều thập kỷ, chúng tôi có các chi nhánh của các trường học Nhật Bản, nơi bất cứ ai cũng có thể học; Các bài học mở của các bậc thầy từ Nhật Bản không ngừng tổ chức và triển lãm được sắp xếp. Nếu bản thân bạn chưa sẵn sàng cho một sự đắm chìm lâu dài và siêng năng trong thế giới của Ikebany, các thành phần đặt hàng từ các chuyên gia - các chuyên gia làm việc trong nhiều công ty hoa.
Về xu hướng hiện đại
Ngày nay, nhiều thay đổi trong nghệ thuật của Ikebany. Truyền thống của vị trí không thể thiếu các tác phẩm trong thích hợp của Toconom có nguồn gốc. Sau Thế chiến II, phong cách Mỹ và châu Âu đã đến nhà Nhật Bản. Trung tâm Tokyo được xây dựng với các tòa nhà cao tầng, căn hộ nhỏ trong đó. Do đó, Ikebana có trên TV, tủ và bàn. Tàu hiện đại mới xuất hiện. Hải quan Avota của việc sử dụng một số loại cây vào các thời điểm khác nhau trong năm và các ngày lễ vẫn được quan sát. Tháng hai tại Nhật Bản-tháng hoa thủy tiên; Vào ngày ký ức vào tháng 8, các tác phẩm được tạo ra từ Lotus; Ngày 9 tháng 9 - Chrysanthemum kỳ nghỉ ... cho sự sắp xếp năm mới, cây thông truyền thống, tre và mận; Nó là cần thiết cho nó và một sự kết hợp lễ hội của màu trắng, xanh lá cây và đỏ.
Các lớp học của Icaban đòi hỏi rất nhiều thời gian, và các nhà máy của đường. Do đó, ở Nhật Bản, nghệ thuật sắp xếp hoa ngày nay chủ yếu là người cao tuổi. Acrosbe Giáo sư của trường chúng tôi đã đến Nga, anh ấy đã rất ngạc nhiên và vui mừng rằng các sinh viên của tôi rất trẻ.
Phong cách của Ikebany.
Thành phần đơn sắc từ lá lanh New Zealand. Ở đây như thể gió thổi và người xem cảm thấy hướng dẫn thở của anh ta trên Ikebane chứa các bản vẽ sơ đồ giải thích sự tinh tế của việc tạo ra các tác phẩm của các phong cách khác nhau, từng bước mở ra cho học sinh của nghệ thuật sắp xếp. Ngay cả để hiểu các chương trình như vậy đòi hỏi một số kỹ năng nhất định. Nhưng các tính năng phổ biến của mỗi phong cách có thể được mô tả chỉ bằng một vài từ. Tất nhiên, không có khả năng cho phép bạn tự mình thực hiện một chiếc Caboan, nhưng sẽ giúp tìm hiểu cách hiểu ý nghĩa của tác phẩm của các bậc thầy.
Phân hạch đối diện của các tác phẩm theo phong cách nói dối các nguyên tắc của vị trí của các yếu tố chính trong không gian và sự lựa chọn của tàu. Các nhánh chính có thể từ hai đến chín, nhưng thường xuyên nhất là có ba trong số chúng, và trong Ikebane, chúng một cách tượng trưng chỉ định ba lần bắt đầu: Bầu trời (SYN), một người (SE) và trái đất (yếu tố này được gọi khác nhau: Tai hoặc hikae). Chi nhánh, tượng trưng cho bầu trời, là người dài nhất và cách nhân cách hóa trái đất là ngắn nhất.
Tác phẩm nghệ thuật này chỉ có thể tạo ra một người đàn ông giàu cảm xúc với cảm giác nhận thức trầm trọng hơn về sự tự nhiên của tất cả các stylist (được dịch từ "Bộ hoa Set" Nhật Bản). Cơ sở của thành phần dọc của Rickka, theo quy định, là một nhánh thông hoặc mận. Nó tượng trưng cho bầu trời và tám yếu tố còn lại nằm xung quanh nó. Tổng cộng, chúng là chín ở Rickka, họ cùng nhau tạo thành hình cầu. Đây là thiết kế phong cách khó khăn nhất, thể hiện hình ảnh hoàn hảo của thế giới. Sự sắp xếp này rất molumental: đôi khi nó đạt 1,5m, chiều rộng, 1m. Các thành phần lớn của Rickka trong quá khứ được trang trí với những ngôi đền, và sau đó là lâu đài của các quý tộc Nhật Bản. Một phong cách cổ điển khác, tiết lộ vẻ đẹp tự nhiên của thực vật. Các yếu tố chính trong mẫu ba; Bình hoa có thể có cả cao và thấp.
Trong số ba yếu tố chính, các tác phẩm của hai kiểu dáng rất phổ biến và Moriban bao gồm ngày hôm nay. Nguyên tắc đẻ cây trong
Nghệ thuật của Ikebans vô cùng chính xác, thông qua một bông hoa, nó thể hiện vẻ đẹp của toàn bộ bản chất của các tác phẩm của chiều cao (dịch - "hoa bị bỏ rơi trong nước") Thoát vào lúc đầu, nó rất đơn giản: màu sắc có thể sẽ bất cẩn, vô tình đặt trong một bình. Nhưng những thứ này dễ dàng và dễ dàng chỉ nhìn thấy. Tàu được chọn cao, với cổ họng hẹp. Phong cách của Heather tiết lộ vẻ đẹp của đường nhánh hoặc cành hoa. Moriban - Sắp xếp một số loại màu sắc trong một bình phẳng rộng. Cây không quan tâm đến các bức tường của tàu, nhưng vươn lên trực tiếp từ nước. Mẫu sắp xếp là miễn phí, đặc biệt chú ý đến nhiều màu sắc. Thành phần thường bắt chước người dọn dẹp hoa hoặc một con lạch sông, phản chiếu trong gương nước. Nhiệm vụ chính của Moriban - truyền đi vẻ đẹp của cảnh quan.
Dựa vào các nguyên tắc cơ bản của sự biểu cảm, các nghệ sĩ đang tạo ra phong cách tự do. Nó không giới hạn các bậc thầy trong việc lựa chọn thực vật và mạch máu là phong cách của một biểu cảm thoải mái, trong đó vật liệu bình và rau thường được kết nối trong một.
Trường học Ikebany.
Tại Nhật Bản, ngày nay có vài trăm trường của Ikebany. Phổ biến nhất - Ikenobo, Ohara và Sogets. Trong hơn mười năm, chi nhánh của hai người trong số họ - Ikenobo và Soget đã được mở trong hơn mười năm.
Ikenobo ("Hut tại ao") - Cũ nhất trong tất cả các trường: nó xuất hiện ở giữa XVV. Hôm nay, nó cũng đang dẫn đầu Sen Master Tổng thống thứ 45 Hey Ikenobo. Ngôi trường này là người giữ các truyền thống của các thế kỷ của Ikebany, các canons của nó là nghiêm ngặt nhất. Chỉ trong Ikenobo, các tác phẩm cổ điển của Rickka và SEK vẫn được cấu thành. Nhưng đồng thời, Ikenobo tiếp tục phát triển và thay đổi các phong cách hiện có, áp dụng mới mới xuất hiện gần đây. Nó chỉ là miễn phí (Ikenobo được gọi là "Dzyiuk"), cho phép chủ không chỉ để thể hiện nghệ thuật của anh ta, mà còn không thể tách biệt nhiều cảm xúc và cảm xúc.
SOGETSA ("Cỏ và Mặt trăng") - một trong những trường học trẻ nhất, có nguồn gốc từ năm 1927. Dưới ảnh hưởng của dòng điện Avant-Garde trong nghệ thuật thị giác. Người sáng lập Sofa của Tassigahara, người là bạn với Salvador, Dali và Picasso, tin rằng bất kỳ nghệ thuật nào nên phát triển theo khán đài thay đổi, quan điểm và trượt tuyết của xã hội. Trường Sehetsu cho phép Sư phụ sử dụng không chỉ màu sắc, cành và lá của thực vật, mà còn bởi bất kỳ vật liệu và vật thể nào của việc sử dụng hàng ngày. Kim loại, nhựa, thủy tinh, giấy, polyetylen, dây, dây thừng, thậm chí được sử dụng gói từ dưới sữa hoặc chảo rán cũ ... tìm mình như một phần của Ketabans, họ không còn để thực hiện các chức năng gia đình và bắt đầu thể hiện những ý tưởng nghệ thuật. Đặt ý tưởng của riêng mình: trong linh hoạt nhựa, trong độ bóng kim loại và độ cứng. So với tự nhiên, những vật liệu như vậy là "hung hăng" và ít hài hòa hơn, nhưng đó là sự kết hợp của chúng với các nhà máy giúp làm dịu môi trường trong đó một người hiện đại sống.
Mùa và ngày lễ
Các tác phẩm hiện đại của Trường Lognce có thể được đặt không chỉ trong nhà, mà còn trong vườn - họ lấp đầy cảnh quan với màu sắc mới và cảm xúc sống cùng với thiên nhiên và người đàn ông, vì vậy Ikebana sẽ tạo ra một cảm giác thay đổi liên tục, sống chinh no. Cưỡi hoa, chủ nhân nhất thiết phải chia sẻ với họ tâm trạng của mình. Trong sự thờ ơ, anh ta tạo ra một tác phẩm bình tĩnh và trữ tình, trong một sự phù hợp với niềm vui tươi sáng, reo lên. Những vị khách của khách sẽ đặt một cái gì đó không phải là rất cá nhân, và chuẩn bị cho một chuyến viếng thăm của một người bạn-ờ, sẽ thể hiện đầy đủ nghệ thuật của họ.
Nhìn vào Ikebana cổ điển, thông thường bạn có thể xác định ngay thời gian nào trong năm. Biểu tượng của mùa xuân- tất nhiên, Sakura. Nhưng rất khó để gây khó khăn cho Ikebana: Rốt cuộc, những cánh hoa nhanh chóng xuất hiện, do đó, cây này và trở thành cách nhân cách hóa một samurai, sẵn sàng trao cuộc sống cho hoàng đế. ISV của Sakura tạo ra các tác phẩm, và trong của họ
Moriban từ Lily và Spirea trong một tàu truyền thống của Nhật Bản - trong một cái giỏ. Trường học SOGETSU phần dưới luôn đặt hoa nở sáng nhất và trên lầu. Như trong tự nhiên! Trong sắp xếp mùa xuân, các nhánh có chồi non và nhẹ nhàng, chồi và, có thể, một số bông hoa đã ngừng sử dụng. Truyền thống cho mùa này, những nhánh hoa của cây ăn quả, mận, đào, hạnh nhân, anh đào và hoàng tử; Hoa, Freesia, irise, hoa tulip và hoa mẫu đơn.
Vào mùa xuân, hai ngày lễ quốc gia ăn mừng tại Nhật Bản. 3 Mart, vào ngày của các cô gái, trong mỗi ngôi nhà nơi có một cô con gái, được sắp xếp trên một đế búp búp bê đặc biệt, mặc quần áo phong phú. họ đang
Theo Sieney Ikenobo, đệ tử là rất quan trọng để hiểu rằng "ở Ikebane, những bông hoa không tĩnh, họ liên tục thay đổi biểu hiện của họ, và chúng ta đang xem cuộc sống của họ" phải mang lại hạnh phúc. Wakebane sử dụng màu hồng (nhánh hoa đào - biểu tượng của sơn mềm) và sơn màu vàng (hoa quýt). Double Boys, 5M, đặt các tác phẩm từ Iris - những bông hoa này nhân cách hóa sự can đảm. Lá của họ giống với thanh kiếm với hình dạng của chúng. Do đó, theo tiếng Nhật, lá của Iris (những người trong số họ tượng trưng cho một người và đất đai) nên được đặt đến người xem với hồ sơ của họ, và không phải là một cạnh, đó là, với rìa. Thành phần mùa hè tươi tốt và phong phú. Với số lượng lớn, cánh đồng và cỏ cỏ và hoa được sử dụng, cũng như rất nhiều cây xanh. Mùa thu - thời gian của màu sắc tươi sáng của lá, thời gian hoa cúc và giỏ hoa hướng dương, rau chín và trái cây. Khi các tác phẩm được tạo ra từ Maple, các định luật tự nhiên nhất thiết phải được quan sát: nhánh cao nhất có màu đỏ, trung bình là màu vàng, thấp nhất là màu xanh lá cây. Vào đầu mùa thu, vào ngày ngưỡng mộ Mặt trăng (ở Nhật Bản, đây là một kỳ nghỉ quốc gia!), Sắp xếp được tạo ra, với các phác thảo của sự tái phát. Cuối cùng, vật liệu mùa đông - cành cây trần hoặc cây thường xanh, trước hết là cây thông.
Thiết kế Ikebany.
Phong cách đã chọn xác định cả tỷ lệ chính của các tác phẩm của thành phần, chiều dài và độ nghiêng của các nhánh, mật độ lấp đầy không gian, tỷ lệ cây có hình dạng và màu sắc của tàu. Nếu chiếc bình thấp và rộng, có các thiết bị đặc biệt để lắp đặt hoa-Kenzane (tấm kim loại có nhiều kim). Chúng có thể có một hình thức khác (tròn, hình bầu dục, hình chữ nhật) và kích cỡ. Các nhánh được đặt giữa kim của Cenzan hoặc sưởi ấm trên chúng. Bình hoa Vasey với một bông hoa cổ hẹp dựa vào rìa tàu và Calyan không áp dụng. Làm việc với thân mềm, thường sử dụng dây, nó giúp hỗ trợ chúng hoặc uốn cong một cách thú vị.
Đôi khi Ikebana chỉ có thể sống một giờ (sắp xếp từ iPomey), đôi khi một vài giờ (các tác phẩm đi kèm với lễ trà) hoặc thậm chí một tuần. "Liver-Liver" yêu cầu chăm sóc. Thân gỗ (Lilac, Viburnum) được tách trước và đặt trong nước nóng. Nếu có loài có thân rỗng ở Ikeban (HypaDastrum, Calla), chúng chắc chắn sẽ đổ đầy nước. Cây phai màu được thay thế bằng tươi, đôi khi nó đôi khi phải loại bỏ hoàn toàn Oscabane. Nước trong tàu được cập nhật liên tục; Để kéo dài tuổi thọ của màu sắc cắt, phương tiện đặc biệt được sử dụng.
Cuộc sống trong nội thất
Một chiếc bình bất thường làm bằng sắt thô, giống như một máy nghiền tông màu, và hoa và âm nhạc liana-duyên dáng khô. COMPOSITY rất âm nhạc của Ikebana, chủ không chỉ hoạt động với vật liệu thực vật và nhặt một con tàu có hình dạng, màu sắc và kích thước nhất định cho nó. Ông nhất thiết phải nhìn thấy và tính đến mọi thứ sẽ bao quanh thành phần - nền tảng, các vật phẩm sẽ ở gần đó, phong cách tổng thể của nội thất, bản chất của ánh sáng.
Trong nhiều thế kỷ, một truyền thống đã được thành lập để đặt Ikeban vào địa điểm rất lễ hội và danh dự của ngôi nhà Nhật Bản của người Nhật Bản của Toconom. Nó đang treo một cuộn với bản phác thảo hoặc vẽ bằng thư pháp, và ở cả hai bên có sáng tác từ hoa và đá. Tất cả đều bằng một cách này hoặc một cách khác truyền đạt trạng thái thiên nhiên và tâm trạng của chủ sở hữu của ngôi nhà. Ikebana, nằm trong toconom, bị bỏ qua một mặt và do đó có bộ phận mặt và phía sau rõ rệt rõ rệt. Tuy nhiên, bố cục kiến trúc của các căn hộ hiện đại rất khác so với nội thất truyền thống của Nhật Bản.
Toconoma - thích hợp phía trước, có ngày nay trong một ngôi nhà truyền thống của Nhật Bản. Icaban, được xây dựng cho Toconom, có khuôn mặt rõ rệt và mặt sau của cái kia, ngày càng được nâng lên để nó bị bỏ qua từ tất cả các cạnh, nó nhiều hơn nhiều hơn và nhiều loại nhiều hơn trước. Các tác phẩm được đặt trong các phòng dân cư, và trong hành lang, và thậm chí trong phòng tắm. Đối với vị trí ở độ cao hoặc treo cao, tốt hơn là sử dụng cây xoăn để trách nhiệm thấp. Các sự sắp xếp trên bàn ăn tối không nên quá cao và lớn - chúng sẽ can thiệp vào giao tiếp. Chúng thường bị đình chỉ trong một tàu tre nhẹ Ikeban, phần chính là nhánh rơi thanh lịch (Liana hoặc nhánh liễu), màu sắc rất nhỏ. Một thành phần như vậy chào đón tất cả mọi người trong nhà và phục vụ như những mong muốn của tốt.
Môi trường được lựa chọn chính xác sẽ bette vẻ đẹp của hoa và đường, sẽ củng cố âm thanh của một số tông màu nhất định, làm nổi bật các thành phần riêng lẻ, biểu cảm nhất. Nền ngang (khăn trải bàn trên bàn, giá đỡ hoặc kệ), tốt hơn là chọn màu trung tính, không cùn. Chiếc bình có thể được lắp đặt trên chân đế: một chiếc trượt màu đen hoặc đỏ đặc biệt, gỗ, bìa cứng, giấy hoặc khăn ăn.
Trước khi tiến hành công thức Ikebany, nói chuyện về tinh thần với các nhà máy nấu chín. Xem xét cẩn thận từng bông hoa và nhánh, tìm mô hình biểu cảm nhất và cùng một thành phần có thể tạo ra ấn tượng hoàn toàn khác nhau tùy thuộc vào bản chất của ánh sáng. Hướng ánh sáng, cường độ và độ mờ màu của nó - tất cả điều này phải được xem xét trước khi đặt Oscabane. Nếu nó được đặt đối diện với cửa sổ, đặc biệt là nhìn ra phía nam, người xem sẽ không nhìn thấy màu sắc tươi sáng, nhưng sẽ có thể thưởng thức đường viền của sự sắp xếp. Cái gọi là Silhouette hoạt động là phù hợp ở đây, nhấn mạnh một mô hình đồ họa đẹp của các nhánh. Thay vì màu sắc, tốt hơn là sử dụng những chiếc lá thon dài, trộm các loại thảo mộc, nức nở của rhoze. Ikebana, được chiếu sáng bởi ánh sáng tự nhiên từ cửa sổ, sẽ thay đổi vẻ ngoài vào ban ngày và nhìn theo cách khác nhau vào thời tiết nắng và nhiều mây. Nếu có nhiều đèn nhiều màu trong nhà, thì với sự giúp đỡ của chúng, bạn có thể trang trí nền của bố cục. Trong thời gian ban đầu, thuật sĩ bắt đầu áp dụng đèn nền của Oscaban từ bên trong.
Bằng cách cài đặt Ikebana trong nội thất, bạn nên luôn luôn nhớ về quan điểm mà nó sẽ được xem xét. Từ đó tất cả các phần của sáng tác tương tác với nhau và khoảng trắng giữa các màu không kém biểu cảm so với chính vật liệu thực vật.
Văn phòng biên tập cảm ơn chủ tịch của chi nhánh Ikenobo tại Nga và các nước CIS, ông Midori Yamada, trung tâm của Ikebana Ikenobo và giám đốc chi nhánh Moscow Sogetsu O. Yu.Fomichev để được giúp đỡ trong việc chuẩn bị vật liệu, như cũng như các tạp chí Nhật Bản "Ikerbana Sogets" và "Ikebana Ikenobo" cho các tài liệu nhiếp ảnh được cung cấp.