Baroque: Bánh quy châu Âu và Gingerbread Nga

Anonim

Một baroque của Nga là gì và những gì nó khác với châu Âu. Tiểu sử về phong cách, đặc điểm của các hướng chính, hội thảo.

Baroque: Bánh quy châu Âu và Gingerbread Nga 14683_1

Baroque: Bánh quy châu Âu và Gingerbread Nga
Các vị thánh của buồng ngũ cốc của Moscow Kremlin từng là các vị vua Nga của sự tiếp đón cuộc diễu hành
Baroque: Bánh quy châu Âu và Gingerbread Nga
Hall Auditz ở Peterhof. Sự phong phú của gương, mạ vàng, phản chiếu ánh sáng của vô số nến, được trang trí với một bảng điều khiển đẹp như tranh vẽ trên trần chuyển các hội trường vào không gian có thể thay đổi, di chuyển
Baroque: Bánh quy châu Âu và Gingerbread Nga
Tủ quần áo (gỗ, chạm khắc, mạ vàng, sơn). Vào đầu thế kỷ XVIII, việc sản xuất đồ nội thất trong nước bắt đầu tại St. Petersburg, nơi không thua kém phiên bản hiệu suất và thẩm mỹ tốt nhất châu Âu
Baroque: Bánh quy châu Âu và Gingerbread Nga
Tủ quần áo từ nhà Peter I ở Kolomensky. Dung dịch trang trí và màu sắc gần với hương vị dân gian với độ sáng và độ tinh khiết của sơn
Baroque: Bánh quy châu Âu và Gingerbread Nga
Trang trí trang trí của một căn hộ trong một phong cách giả ánh sáng phát sinh từ sự kết hợp của các cột gỗ và sự phong phú của các bà mẹ hài hước của vải
Baroque: Bánh quy châu Âu và Gingerbread Nga
Nội thất riêng tư trong đó các khả năng trang trí của "kiểu Nga" được sử dụng. Những bức vẽ ngon ngọt của Gorodetsky và KhOkhloma Paint, sự phong phú của mạ vàng tương ứng với sự dư thừa Baroque, khi mọi thứ "xuyên qua cạnh"
Baroque: Bánh quy châu Âu và Gingerbread Nga
Thực hành áp dụng một trang trí baroque trong một nội thất hiện đại. Vòng hoa, những lọn tóc, họa tiết thực vật bao phủ hoàn toàn mặt phẳng của các bức tường và trần nhà. Sàn gỗ "Phần vàng" được thực hiện theo phong cách nội thất cung điện
Baroque: Bánh quy châu Âu và Gingerbread Nga
Nhà nguyện Cung điện Kremlin Terem được xây dựng lại theo phong cách Nga cổ xưa có điều kiện. Các trang trí chính trong XVIIVEK đang khắc, sơn và mạ vàng. Đó là trong kỷ nguyên này rằng một loại iconostocation mới của iconostocation - mạ vàng xuất hiện ở Nga
Baroque: Bánh quy châu Âu và Gingerbread Nga
Đi bộ trong Cung điện Terman của Moscow Kremlin. Giường với tán cây, được gọi là trong những ngày đó, đóng vai trò chiếm ưu thế chức năng và trang trí của căn phòng, là một phần của trang trí cuộc diễu hành
Baroque: Bánh quy châu Âu và Gingerbread Nga
Zhilandol và bảng điều khiển bàn - sự kết hợp yêu thích của các mặt hàng trong nội thất của XVIIIV. Bảng điều khiển đang nằm trên Chân uốn cong - Bộ chuyển đổi được kết nối bằng cách được xem xét
Baroque: Bánh quy châu Âu và Gingerbread Nga
"Sa hoàng, Tsarevich, King, King, King, King, King ..." Hiên hoàng hiên vàng được trang trí với một vòm kép với một hòn đá lâu đài dưới dạng đầu của một con sư tử bằng một quả cầu vàng trong răng
Baroque: Bánh quy châu Âu và Gingerbread Nga
Arch được biến thành một yếu tố trang trí, nhịp nhàng lặp đi lặp lại trong các cơ sở khác nhau của "Boyarsky Tereme" hiện đại

Ba trăm tuổi trong tuyết Nga nở những lọn tóc vàng tươi tốt, mà baroque tưởng tượng vượt quá các địa chỉ nội thất khác nhau, từ cung điện đến túp lều, từ biệt thự đến căn hộ, - biến chúng thành sự giống nhau của "Thiên đường Kush"

Phong cách xuất hiện ở Nga

Phong cách Baroque quen hoàn toàn không chỉ trên Tây Âu, mà còn trên đất Nga. Được sao chép trong một cây và đá, nó đã trở thành một biểu tượng của sự sang trọng và pomp, dư thừa và thừa.

Bản giao hưởng về sự phong phú Baroque (hoặc ít nhất một số ghi chú của nó) âm thanh trong nội thất của chúng ta trong ba thế kỷ. Hơn nữa, các mảnh kiểu phong cách có thể biểu hiện ở tất cả các cấp của cầu thang xã hội và ở tất cả các cấp độ hương vị - và trong các cung điện, và trong các túp lều. Vì vậy, KhOkhloma vẽ lưu niệm với màu vàng và một Gzhel màu xanh bị hạn chế, trên thực tế, các lựa chọn cho sự bắt chước phổ biến của "Cung điện" tráng lệ, nhưng vật liệu giá rẻ. Những bông hoa sáng trên khăn trùm đầu và áo len nông dân cũng bị bắt giữ đơn giản, nhưng trực tiếp hiểu biết phổ biến về baroque. Vì vậy, Baroque của Nga và những gì nó khác nhau, nói, tiếng Ý? Đầu tiên, nó vẫn là ánh sáng phản ánh của "ngôi sao châu Âu xa xôi" của nguồn gốc, hạnh phúc có thể tưởng tượng được của một vùng đất đẹp và thịnh vượng. Hơn nữa, một mẫu châu Âu đã liên tục thay đổi rất nhiều đến mức thời gian để nói về hiện tượng ban đầu và khá độc lập của Baroque của Nga.

Như đã đề cập ở trên, bầu không khí của Baroque trong sự hiểu biết quốc gia của ông đã được ngâm tẩm, bắt đầu với Sxviiivek, tất cả các lớp xã hội - từ quý tộc đến nông dân. Chung cho các biểu hiện theo phong cách khác nhau như vậy, trước tiên, cảm giác hình thức, thứ hai, nhựa trang trí và, thứ ba, cảm giác màu sắc. Ở tất cả các cấp độ, có ba thành phần biểu cảm chính: sự bất đối xứng, sự tương phản, khối lượng lớn, từ chuyên gia tinh vi đến biến thể tự phát-quốc gia và trang trí bên trong của các ngôi nhà: không đối xứng, sự tương phản, khối lượng lớn. Ở mọi nơi và trong đồ nội thất, và trong trang trí nội thất, chúng ta thấy sự phong phú của trang trí, có thể chảy và đồng thời các hình dạng động, đường nhựa. Quan trọng như nhau đối với phong cách trong nước của phong cách độ sáng của vết màu. Chi tiết bất đối xứng của các yếu tố trang trí hoặc cấu trúc được phục vụ để truyền lưu lượng.

Phần cuối Baroque của Nga của XVIII và XVIII đầu tiên và phong cách lớn đầu tiên của châu Âu, dễ dàng và phù hợp với truyền thống quốc gia của chúng ta. Đồng thời, đó là thời điểm xâm lấn quy mô lớn đầu tiên của văn hóa châu Âu trong cuộc sống Nga.

Phong cách tiểu sử.

Để làm quen chi tiết với Baroque của Nga có ý nghĩa để chia nó thành ba hướng chính:

một. Nhà thờ Hồi giáo Baroque.

2. "Cung điện" Baroque là sáng nhất và điển hình.

3. "Tiểu học", "Nhân dân", Baroque, mới nhất.

"Nhà thờ" Baroque

Động cơ của anh ta xuất hiện trong trang trí các nhà thờ Nga vẫn còn trong XVIIVEK, và sau đó được phát triển trong việc xây dựng và thiết kế thế tục. Naryshkin nổi tiếng Baroque đầy màu sắc, tươi sáng, ngon ngọt và sống trong dòng và nhựa. Có lẽ bạn có thể gọi nó là lạc quan. Sự kết nối của Naryshkin Baroque với một truyền thống dân gian nói về gốc rễ phổ biến của mình với "phong cách Nga".

Trong kiến ​​trúc và trang trí nội bộ của các nhà thờ Nga của XVIIV, tình cảm của Nga cảm động ảnh hưởng đến thực tế là các nhà sử học gọi ảnh hưởng thế tục. Thay vì mái vòm, ưu tiên được đưa ra cho các cục hoặc bình hoa trang trí thanh lịch, thay vì các máy bay đơn giản hoặc đồ trang trí trừu tượng vẽ tranh trừu tượng, hoa hồng và "miletes". Một ví dụ đặc trưng về đầu tiên của Moscow Baroque có thể đóng vai trò là Tháp chuông nổi tiếng của Tháp Menshikova. Có rất nhiều trang trí, ngay cả những gì được gọi là, "với một bức tượng bán thân", và va đập vàng và màu đỏ tươi của nhiều tòa nhà nhất. Khi tháp chuông là thời trang thời trang cuối cùng, một loại tòa nhà chọc trời Moscow, và thậm chí là tinh ranh ở nước ngoài trong ý thức về thiết bị xây dựng và sự xuất hiện.

Các tòa nhà Baroque sớm ở Nga nhất thiết phải sơn màu đỏ hoặc xanh, do đó cũng làm nổi bật giữa những người khác, không phải những tòa nhà Baroque. Bên trong các nhà thờ, trước đây là khiêm tốn, phản ánh thế giới quan tôn giáo, có sự tráng lệ, chủ yếu được chạm khắc iconostasis với các cột xoắn, với đồ trang trí hoa, hoa hồng, vòng hoa. Các iconostasis dường như được chuyển sang loại kính thiên đường và phong phú, cấu thành một sự tương phản nổi bật với những bồn rửa xoăn đen xoăn. Vào cuối thế kỷ 18, các khung mạ vàng và chạm khắc của iconostocation, nền tảng, mở và cổng hoàng gia bắt đầu gặp nhau trong các nhà thờ. Sự xuất hiện "Gingerbread" của "Nhà thờ" của Nga, Baroque dễ dàng và tự nhiên kết hợp với các công nghệ xây dựng hiện đại. Sau đó ở St. Petersburg, nhà thờ có được sự xuất hiện của châu Âu.

"Cung điện" Baroque, hoặc "Phong cách Palace"

Vào cuối thế kỷ Xviiv ở Boyarskoy, lần đầu tiên, sự phân chia không gian dân cư trên các chức năng - trong khuôn viên, trong đó họ ngủ, chấp nhận khách của nó.d. Trước thời đại Peteri, ngay cả trong Kremlin không, nói, các bữa ăn hoặc tiệc chiêu đãi. Nếu cần thiết, các bảng kỳ nghỉ được đặt trong một phường hạt hoặc vũ khí. Các hoàng tử vĩ đại và phi tôn giáo có thể đưa người chăm sóc và các đại sứ ở nước ngoài, ngay cả trong đám đông, giữa lầu trên các perin và gối, che những con cáo từ cái lạnh. Sự phân chia của ngôi nhà, như bây giờ chúng ta nói, các khu chức năng xảy ra trong hai nguyên tắc: cơ sở và cơ sở của Chúa cho người hầu; trên một nửa nữ và nam. Khu dân cư ở Boyar Tereme được xây dựng ở nhiều khía cạnh của các quy tắc chung với các hốc nông dân. Ví dụ, trần thấp và Perts cửa thấp được quyết định bởi những cân nhắc về tiết kiệm nhiệt. Thông qua các cung điện, trong các nhà của Boyars và Noble, truyền thống đồ nội thất nhúng vẫn giữ được truyền thống của đồ nội thất nhúng. Vì vậy, phiên bản hiệu quả về chi phí của tổ chức nội thất, mới bao gồm vào cuối Xxvek, được biết đến với tổ tiên của chúng tôi ba trăm năm trước và được sử dụng rộng rãi.

Lần đầu tiên vào đầu XVIIIV, các kiến ​​trúc sư bắt đầu thiết kế một thiết kế nội bộ của tòa nhà cùng lúc với một bên ngoài, nghĩa là nhấn mạnh mối quan hệ giữa ngoại hình và ngoại hình, phù hợp với các khái niệm về sự tiện lợi và vẻ đẹp .

Tại Peter, phiên bản đầu tiên, khiêm tốn nhất của Baroque quốc gia được sinh ra ở Nga. Anh ấy đã gần gũi cùng lúc cả hai phong cách dân gian về phong cách dân gian, và đến Bắc Âu (đồng phạm, Hà Lan). Tình yêu của tình yêu của Peter được người Đức biết đến, và họ khác với người Pháp và người Ý chỉ là sự kiềm chế của thiết kế cuộc sống. Nhà của Petra ở Kolomenskoye về cơ bản là túp lều bằng gỗ với trần nhà thấp và những ô cửa nhỏ. Giao tiếp với các biến thể phong cách dân gian thể hiện trong trang trí và đồ nội thất chạm khắc, hãy nói trong các chèn sơn và trang trí giường. PROCLES đã sử dụng bình hoa phổ biến và vòng hoa hoàng gia.

Thời trang không thể hiểu được và tiểu học, một trong những nơi cư trú sau đó Petra-Palace Montplasir ở Peterhof. Cung điện được thiết kế và xây dựng bởi kiến ​​trúc sư Brantstein theo phong cách Hà Lan. Các bức tường được trang trí với các tấm gỗ sồi, vải bức tranh đẹp như tranh vẽ của các nghệ sĩ Hà Lan và Flemish, tranh sơn mài. Các phòng, theo tinh thần thời gian, được trang trí theo phong cách của "Shoardazri" - được vẽ bởi những người thu nhỏ trên các chủ đề Trung Quốc và được bao phủ bởi vecni. Motif Pure Baroque là sự kết hợp của sơn mài màu đen với một khung mạ vàng tinh xảo và các tấm trang trí màu đỏ tươi sáng. Cái gọi là ghế bararmer, mềm và sâu, xuất hiện để chứa.

Elizabethan Baroque có thể được gọi là điểm cao nhất của phong cách ở Nga. Như thể Mặt trời vàng rực rỡ trên những cánh đồng và rừng phủ đầy tuyết của quê hương của quê hương. Hình ảnh của "Thiên đường vàng" được thể hiện trong việc xây dựng Cung điện Catherine ở làng hoàng gia, được đặt theo tên của vợ của Peter Empress Catherine. Để thực hiện kế hoạch, Rastrelli vĩ đại đã được mời. Đó là một loại hàng đầu của phong cách "Cung điện". Các hội trường chuẩn bị Số lượng mạ vàng đạt được "khối lượng quan trọng" - Kiến trúc sư đã đạt được một ấn tượng độc đáo: mặt phẳng thực đã hòa tan, biến mất theo độ bóng long trọng và phức tạp của ánh sáng phản chiếu. Nói cách khác, sự phá hủy cuối cùng của máy bay đã được hoàn thành, trang trí trở nên tự bê tông.

Gilding luôn gần gũi với nhận thức màu sắc quốc gia của chúng ta. Nói một cách nghiêm túc, màu vàng được yêu thích bởi tổ tiên của chúng ta không phải là một màu sắc, mà là một biểu tượng của một số ánh sáng "đã chứng minh", "thiên đường". Đó là ánh sáng, và không phải là một màu để nhìn thấy một người đàn ông trong sự sáng chói của iconostocation mạ vàng, hình nền biểu tượng vàng vàng và quần áo của trinh nữ. Ngoài ra, nó là một người hữu cơ, hình ảnh của "Golden" đã được chuyển đến phần còn lại của Hoàng hậu Elizabeth.

Không gian đã được hồi sinh do động lực của các dòng, bây giờ họ trở nên mạnh mẽ hơn, kỳ quái. Tuy nhiên, Hội trường Parade dành cho những quả bóng và "Mashkeradov" đã được thực hiện, tuy nhiên, với sự coi thường rõ ràng cho "các đặc điểm của khí hậu quốc gia". Quá lớn, vài trăm mét vuông, với trần nhà cao và cửa sổ lớn, chúng không bao giờ đánh đủ tốt và luôn bị mờ với những bản nháp tàn nhẫn. Không gian bên trong của Hội trường Baroque phía trước khá trang trí so với chức năng. Ở trong nó không khác nhau trong sự thoải mái tuyệt vời. Nếu bạn nhớ những bài thơ hài hước của Đếm A. Tolstoy, "Nữ hoàng vui vẻ là eleisteve. Hát và vui chơi, không có thứ tự nào bây giờ!" Thứ tự và sự thật không quá nhiều. Nói, tai nghe đồ nội thất trong một sự hiểu biết hiện đại không tồn tại, trong cùng một phòng có những đồ vật khác nhau của tình huống, bàn ghế riêng biệt. Dụng cụ chỉ được sản xuất cho đồ nội thất cho chỗ ngồi, nơi bao gồm canapes và một vài chiếc ghế. Ghế bành trong thời đại của Elizabethan Baroque đã làm rộng, với những chiếc ghế hình thang, rất phù hợp cho những chiếc váy trước của phụ nữ cuồng nhiệt với fithma.

Nghệ thuật trang trí nội thất bao gồm mạ vàng trên Levukas, chủ đề cứu trợ, ván ép, sơn với các tác phẩm cốt truyện. LandBilling đồ nội thất cũng thường được sử dụng bởi một kỹ thuật rất tinh tế là đảo ngược sự xen kẽ của các phần sáng và tối của hình ảnh và nền của cùng một bản vẽ.

Chamber buồng dân cư đã được trang bị nhiều hơn nhiều. Ở đây có vẻ mới về cơ bản, các mặt hàng giải trí không xác định: Bàn Geridon (viết tắt của đồ trang sức đáng yêu); Bàn - "Bobbs", người đã nhận được tên của họ nhờ vào mặt bàn dưới dạng Bob; Bàn để may vá; Bàn gan nổi tiếng và hiểu được thiết kế để chơi bài. Hình thành tự tin bao gồm đồ nội thất sơn mài. Đường lượn sóng và chân uốn cong gắn liền với sự biểu cảm của chủ đề và đồng thời một sắc thái của một số phù phiếm. Nó được đặt trong tâm trạng của thời đại, vì vậy lễ hội, bóng và pháo hoa yêu thương

.

Bằng cách này hay cách khác, không gian thực sự biến những nỗ lực của những người trang trí thành những khu vườn hư cấu viễn tưởng và các công viên huyền thoại, nơi họ thiếu các nữ thần và nữ thần rực rỡ. Nếu, trong thời đại của Great Cha, Elizabeth Petrovna trong các bức tranh treo tường, các mô bọc, tấm thảm và trellis đã thắng thế, các tác phẩm trang trí vô tình đã thắng thế, bây giờ là thời trang cho "hình ảnh hướng dẫn và giải trí từ bệnh viện Ali Roman của Hy Lạp".

"Nhân dân" Baroque

Một mặt, chúng ta sẽ đưa nó đến hiện tượng này, mong muốn dư thừa để dự phòng, thể hiện trong sự phong phú của những bức tranh đầy màu sắc và một loạt các chủ đề trong bồn rửa nhà nông dân. Tất cả mọi thứ được giải thích khá đơn giản: một người cần một kỳ nghỉ trong cuộc sống hàng ngày. Kỳ nghỉ hàng ngày này cần phong cách Baroque hoàn toàn có trách nhiệm nhất. Bên kia của "dân tộc" Baroque là sự phản ánh ngây thơ trong cuộc sống nông dân và thương mại của các biểu hiện của cung điện theo phong cách cao.

Baroque trong nhận thức dân gian thông thường là một dấu hiệu của sự thịnh vượng hàng đầu. Hầu như mọi người, chỉ là người đạt được điểm yếu và tìm kiếm biểu cảm trực quan của mình, được tìm kiếm bởi Ktaka Thẩm mỹ. Baroque cung cấp cho chúng ta những hình ảnh giàu có lý tưởng lý tưởng và phần lớn giống hệt với họ. Từ đây một biểu tượng phong cách yêu thích của sự thịnh vượng và rất nhiều mạ vàng. Bức tranh tường, đồ trang trí, trang trí điêu khắc đang tấn công sự phong phú của hoa và trái cây kỳ lạ, nơi ở Nga không lớn lên ở Nga, - nho, dứa ... về cơ bản, để "đệ trình trong nghệ thuật" một thiên đường phong phú và xa xỉ, sau đó không sang trọng, thì không Táo và bản sao trên thiên đường!

Hình ảnh của thiên đường của cải là đơn giản và đồng thời xuất hiện một cách phức tạp trong đồ trang trí sáng và nghệ thuật nông dân áp dụng. Dựa đường quốc gia Nomnog cho vô ích, chủ đề hạnh phúc cũng được giải thích và sự phổ biến của Baroque trong thời hiện đại, khi nào, sau khi Askisa Liên Xô, chúng tôi bước vào kỷ nguyên dồi dào những điều đắt tiền trước đây không thể tiếp cận. Một hiện tượng tương tự đã được quan sát dưới sự cải cách của Petrovsky. Sau đó, sau khi cô lập tương đối, Nga cũng lao vào sự dư thừa của văn hóa châu Âu của sự khởi đầu của XVIIIV.

Thiết kế nội thất hiện đại chủ yếu thích "phong cách cung điện" "người" Baroque. Ngay cả thời trang Liên Xô gần đây để trang trí căn hộ đô thị với các chi tiết về cuộc sống giả mạc đã được bầu theo sở thích. Người thông minh của 60-70S đã chọn nội thất đô thị của mình không phải dâu tây và dòng điện, và các biểu tượng chính xác hơn và có lẽ, thậm chí không phải từ dân gian, mà từ cuộc sống nhà thờ. Quảng trường Đảo với những con vật tàn bạo và một trang trí tuyệt vời và một tượng đài đến Petri đến Zurab Tsereteli cũng không có gì hơn Baroque, nhưng trong phiên bản hàng loạt của nó.

Xưởng

Đối với bài học thực tế ngày nay, bạn sẽ chọn các kỹ thuật trang trí sau đây phù hợp với "Nhúng" trong một nội thất hiện đại:

nhưng) Dòng hình chữ S

trong) Curls.

từ) Xe đẩy,

d) Vòng hoa.

Nhiệm vụ của chúng tôi là trang trí nghiêm ngặt, cảm thấy, cảm nhận phong cách trong nội thất. Để làm điều này, bạn có thể thực hiện bất kỳ mảnh ghép trang trí của các bức tranh Baroque và tái tạo nó trong nhà của bạn. Do đó, mục tiêu chúng ta được theo đuổi là không thiết kế nội thất Baroque trong tất cả độ tinh khiết của nó, và việc tạo ra một bầu không khí baroque, đắm mình theo phong cách phong cách, kiểm soát thước đo sự hiện diện của phong cách này trong cuộc sống năng động hiện đại.

Một trong những nhiệm vụ chính như một người trang trí sẽ là cái gọi là phá hủy máy bay. Baroque không xảy ra ít. Hãy nhớ rằng nó, ngược lại, hãy nói rằng, từ chủ nghĩa hiện đại hoặc tối giản, không yêu cầu nộp đầy đủ cho các chi tiết với kế hoạch tổng thể. Do đó, một hai yếu tố biểu cảm là đủ để tạo ra một bầu không khí baroque.

Bước đầu tiên trên cách trang trí - làm chủ các họa tiết nhựa chính của phong cách. Kết hợp các yếu tố đơn giản nhất - các đường hình chữ S, vòng hoa, vỏ đạn, lọn tóc, bạn có thể đạt được tất cả các tác động của phồng baroque. Họ đơn giản và biểu cảm cùng một lúc.

Chọn một bề mặt phù hợp để sơn. Đáng an toàn nhất về mặt cuộc xâm lược nội thất được thiết lập sẽ tạo ra những món ngon nhất trên các ô cửa. Đầu tiên, như thường lệ, tạo một bản phác thảo trong một cây bút chì, sau đó lặp lại màu sắc. Đã ở giai đoạn này, cần phải lập tức rằng sự phân mảnh của phong cách đầy màu sắc và phù hợp với nhau không nhất thiết là nội thất baroque. Sau đó, chúng tôi thực hiện các tông, tăng các bản phác thảo với kích thước thực của bức tranh trong tương lai. Các tông tách thành tế bào. Bây giờ bức tường có thể được áp dụng cho tường. Sau đó, mảnh tường bị vỡ vào các tế bào, mà bạn sẽ vẽ. Các ô bao gồm như sau: Chữ dọc, chữ số theo chiều ngang. Chuyển các curls Baroque của bạn, các bộ phim và ormushly trên tường đến các tế bào. Bức tranh tốt hơn để thực hiện sơn mực nước, mà không sợ hãi trong việc sấy khô để che phủ với vecni. Một công nghệ như vậy làm cho quá trình đảo ngược - nếu một cái gì đó không thích nó, bề mặt có thể được vẽ và lặp lại mọi thứ một lần nữa. Sơn nhũ tương nước cho phép bạn sửa các mảnh riêng lẻ, và toàn bộ bức tranh là hoàn toàn.

Hình ảnh của các số liệu của mọi người sẽ yêu cầu đào tạo nghệ thuật nhất định. Nếu bạn không chắc chắn về sự chuyên nghiệp của mình, hãy hạn chế các vòng hoa, hoa, bình hoa. Bức tranh trên hình nền là tốt hơn để tránh, bởi vì sơn có thể kéo chúng và dẫn đến sự nóng lên cực kỳ khó chịu. Hình dạng xoăn Baroque có thể chảy, mịn, không có hình vuông và hình chữ nhật. Họa tiết, cuộn, những lọn tóc quen thuộc với chúng tôi kể từ khi máy tính xách tay học tập được đóng gói trong các bài học nhàm chán. Nó vẫn còn để nhớ những dòng kỳ quái này và làm cho các điểm nhấn của mạ vàng, những khoảnh khắc trang trí quan trọng của phong cách. Phong cách Baroque về cơ bản là sáng. Màu sắc thoải mái, không dành đồ bằng đồng aerosol. Tạo một hình ảnh thích hợp trong nội thất hiện đại cũng có thể với sự trợ giúp của bộ sưu tập gia đình. Ví dụ, những người trong đó các biểu tượng được trình bày, vẽ tranh trong khung hình tươi tốt, Khokhloma, gorodetskaya vẽ nó.d.

Vì mục tiêu của chúng tôi là không tạo lại phong cách, nhưng chỉ một lời nhắc nhở của anh ấy, hãy cố gắng tập trung các yếu tố quan trọng ở một nơi, nói trên cùng một bảng, trên một bức tường. Bắt đầu trò đùa nổi tiếng, có thể nói Baroque, là một người tốt, nên rất nhiều. Tránh các bức tường trắng mịn và bề mặt trung tính. Chúng tốt hơn để nhỏ giọt, siết chặt với những chiếc khăn đầy màu sắc của Nga.

Phrasebook Nga-Designer

Avanzal. - (Xẹt. Avant- Phần trước) - Phòng trước sảnh chính trong cung điện.

Ngụ ngôn. (Cắt. Allegoria) là một biểu hiện của một ý tưởng hoặc khái niệm về mặt ngụ ngôn, trong hình ảnh nghệ thuật.

Alcove. (Spr. Alcove) - Niche, tách biệt khỏi phòng không gian chính với rèm, vòm hoặc cột.

Mái hiên (Xóa. Baldacinus - Vải lụa thân mến từ Baghdad) - Drape hoặc bắt chước trang trí của nó trên lời nói dối hoặc ngai vàng.

Geeridon. (Spr. Gueridon) - Bảng hoặc đứng trang trí trên cột chân.

Vòng hoa - Hoa văn hoặc trang trí hoa, ruy băng, lá, trái cây được dệt dưới dạng một chuỗi.

Desundport. (Spr. Dessus de Porte- phía trên cửa) - Tấm trang trí phía trên cửa hoặc mở cửa sổ. Theo quy định, những món ngon có đường viền kỳ quái.

Jardinerka. - Lập trình viên nghệ thuật, đứng, kệ hoặc giỏ cho màu sắc trong nhà hoặc ban công.

Cabriole. (Xẹt. Cabriotok và Cabriole-Jump) - Chân đồ nội thất cong duyên dáng, đôi khi kết thúc bằng hình ảnh của bàn chân động vật. Hình dạng rất đặc trưng cho Baroque và Rococo.

Canape. (Xảy. Canape) - một chiếc ghế sofa nhỏ với đầu giường nâng lên, như thể bao gồm một số ghế.

Cartouche. - Vữa hoặc trang trí đồ họa ở dạng không đến cuối cuộn được triển khai hoặc lá với những lọn tóc. Các thùng cartuchs được đặt các chữ khắc, huy hiệu, biểu tượng.

Ormushl. (Lấy. Ohrmuschel - bồn rửa riêng) - một vật trang trí baroque kết hợp cartus với xen kẽ và kỳ cục.

Paduga. - Bề mặt lõm của Winterrier Baroque và Rococo-cong, vẽ lên từ bức tường thẳng đứng lên trần nhà, lên trần nhà.

Đọc thêm