Denio，Collins，Rampacki，Adler，Hall - 这些名称链接了掌握颜色和光线的技能。揭示他们作者风格的主要秘密。
它们被称为大师，复制技术并进入服务。你如何使用内部国王的颜色？工作中使用哪些基本原则以及灵感的内容？我们告诉。
1 Jean-Louis Denio使用不超过三个明亮的色调
它没有被称为其他“装饰者之王”。设计师巧妙地用艺术装饰风格，新古典主义，艺术物品调味料。 Denio承认，成功组合样式和颜色的主要秘诀在于它们中的每一个都是严格定义的金额。如果您有一个明亮的家具室内装潢或有源打印，那么纺织品的其余部分更好地选择谨慎。只有地毯可能是一个例外。
Jean-Louis Denio所有内部的主要颜色规则：使用不超过三个主要的明亮色调。其余的调色板需要在米色灰色伽服上拿起。
在设计师的内部，您通常可以遇到几个明亮的沙发和带有图形印刷的地毯。你可以继续相反：选择一个中性地毯，其余的纺织品很明亮。
如果我们谈论印刷品，那么Denio调用要小心他们：他们很快就会变得无关紧要。设计师认为，薄的水平条纹看起来更加中性，更长的仍然很受欢迎，例如更宽的垂直。如果您遵循Pro的建议，那么大马士革风格的模式和以颜色的形式打印的模式现在并不是时尚，最好更换它们更加中性的东西。使用植物主题是合适的。必须选择羽直的图形打印，与中性色调组合。
2克里斯托弗大厅选择青铜，孔雀石和大理石
职位为王子创造内部，并知道和谐。大厅基于欧洲和东方风味的组合来构建该组成。由Designer的草图制造的家具，慷慨地装饰着蔓藤花纹，这种图案可以在金属配件中找到。设计师的内部不能被称为经典的单词，它们相当接近复古。
爱克里斯托弗大厅的天然材料由项目调色板决定。青铜，孔雀石和大理石物品，加上真实的装饰 - 这是作者师范器风格的主要概念。
3 Jonathan Adler做出一个中性的基础并增加了明亮的细节
众所周知，在家里提供他们的狂喜方式。设计师的灵感经常是50岁的美学，但鲜艳的颜色，它使用的物品使其项目非常过度和挑衅。如果这样的风格靠近您，这里有一些来自大师的提示。
白色颜色是完美的墙壁。想选择明亮的纺织品或家具吗？为了不要突破你的彩色组合，只需为这些东西创造一个中立的背景。什么可能中性白？阿德勒宣称这是最容易获得良好品味的人声誉的最简单方法。
不要害怕鲜艳的色彩。根据优点，内饰更明亮的色调，越好。这样的调色板抬起心情并增加内部角色。
不要使用丁香。 Adler无法容忍这种颜色，如果您想添加更多色调，他建议将其用橙色替换为橙色。
顺便说一下，最新的H＆M家庭集合之一与Jonathan Adler一起发布。因此，每个人都可以接近专业人士创造的内部，并将设计师的东西添加到他们的家中。
4 David Collins喜欢复杂的颜色和织物
尽管柯林斯主要与公共空间合作，但他确信一个更好的灵感和放松而不是房子根本不存在。优雅而深情，其内饰是建立在AR装饰的美学上，但没有褶边和浮夸，这种风格的特征。
设计师喜欢复杂的面料和复杂的颜色。丝绸和天鹅绒在其项目中共存，具有令人难以置信的相同颜色的半色调。
内部似乎是单色的，但无论是无聊。
5 Carlo Rupacci考虑了选择内部颜色的刻板印象的主要拒绝
70年代的精神永远在这个瑞士的室内设计。 Carlo Rupaccie不像和使用颜色，它抓住了内部设计的刻板印象，在每个项目中创造都不是生活的空间，而是一个超现实的图片。建筑师承认他的颜色是全部。 Rampackzi认为每个人都有自己的内在世界，可以使用颜色表达。他作为设计师的使命只是做到这一点。
要了解颜色，你需要自由，摆脱刻板印象，主人相信。 Carlo Rampatszi风格的基础是颜色和光线，没有这两个支柱，项目上的工作是不可能的。
