Denio，Collins，Rampacki，Adler，Hall - 這些名稱鏈接了掌握顏色和光線的技能。揭示他們作者風格的主要秘密。
它們被稱為大師，複製技術並進入服務。你如何使用內部國王的顏色？工作中使用哪些基本原則以及靈感的內容？我們告訴。
1 Jean-Louis Denio使用不超過三個明亮的色調
它沒有被稱為其他“裝飾者之王”。設計師巧妙地用藝術裝飾風格，新古典主義，藝術物品調味料。 Denio承認，成功組合樣式和顏色的主要秘訣在於它們中的每一個都是嚴格定義的金額。如果您有一個明亮的家具室內裝潢或有源打印，那麼紡織品的其餘部分更好地選擇謹慎。只有地毯可能是一個例外。
Jean-Louis Denio所有內部的主要顏色規則：使用不超過三個主要的明亮色調。其餘的調色板需要在米色灰色伽服上拿起。
在設計師的內部，您通常可以遇到幾個明亮的沙發和帶有圖形印刷的地毯。你可以繼續相反：選擇一個中性地毯，其餘的紡織品很明亮。
如果我們談論印刷品，那麼Denio調用要小心他們：他們很快就會變得無關緊要。設計師認為，薄的水平條紋看起來更加中性，更長的仍然很受歡迎，例如更寬的垂直。如果您遵循Pro的建議，那麼大馬士革風格的模式和以顏色的形式打印的模式現在並不是時尚，最好更換它們更加中性的東西。使用植物主題是合適的。必須選擇羽直的圖形打印，與中性色調組合。
2克里斯托弗大廳選擇青銅，孔雀石和大理石
職位為王子創造內部，並知道和諧。大廳基於歐洲和東方風味的組合來構建該組成。由Designer的草圖製造的家具，慷慨地裝飾著蔓藤花紋，這種圖案可以在金屬配件中找到。設計師的內部不能被稱為經典的單詞，它們相當接近復古。
愛克里斯托弗大廳的天然材料由項目調色板決定。青銅，孔雀石和大理石物品，加上真實的裝飾 - 這是作者師範器風格的主要概念。
3 Jonathan Adler做出一個中性的基礎並增加了明亮的細節
眾所周知，在家裡提供他們的狂喜方式。設計師的靈感經常是50歲的美學，但鮮豔的顏色，它使用的物品使其項目非常過度和挑釁。如果這樣的風格靠近您，這裡有一些來自大師的提示。
白色顏色是完美的牆壁。想選擇明亮的紡織品或家具嗎？為了不要突破你的彩色組合，只需為這些東西創造一個中立的背景。什麼可能中性白？阿德勒宣稱這是最容易獲得良好品味的人聲譽的最簡單方法。
不要害怕鮮豔的色彩。根據優點，內飾更明亮的色調，越好。這樣的調色板抬起心情並增加內部角色。
不要使用丁香。 Adler無法容忍這種顏色，如果您想添加更多色調，他建議將其用橙色替換為橙色。
順便說一下，最新的H＆M家庭集合之一與Jonathan Adler一起發布。因此，每個人都可以接近專業人士創造的內部，並將設計師的東西添加到他們的家中。
4 David Collins喜歡複雜的顏色和織物
儘管柯林斯主要與公共空間合作，但他確信一個更好的靈感和放鬆而不是房子根本不存在。優雅而深情，其內飾是建立在AR裝飾的美學上，但沒有褶邊和浮誇，這種風格的特徵。
設計師喜歡複雜的面料和復雜的顏色。絲綢和天鵝絨在其項目中共存，具有令人難以置信的相同顏色的半色調。
內部似乎是單色的，但無論是無聊。
5 Carlo Rupacci考慮了選擇內部顏色的刻板印象的主要拒絕
70年代的精神永遠在這個瑞士的室內設計。 Carlo Rupaccie不像和使用顏色，它抓住了內部設計的刻板印象，在每個項目中創造都不是生活的空間，而是一個超現實的圖片。建築師承認他的顏色是全部。 Rampackzi認為每個人都有自己的內在世界，可以使用顏色表達。他作為設計師的使命只是做到這一點。
要了解顏色，你需要自由，擺脫刻板印象，主人相信。 Carlo Rampatszi風格的基礎是顏色和光線，沒有這兩個支柱，項目上的工作是不可能的。
