5 варіантів розпису інтер'єру: книжкова мініатюра, пісочний гори, що світяться геометричні фігури, спайдермен, колишуться листя очерету
Приклад "канделябровие" стилю, що імітує ковані візерунки. Вілла містерій в Помпеях
Люди прикрашали стіни жител розписом з незапам'ятних часів. У руках талановитих архітекторів, декораторів і дизайнерів настінна живопис- наймогутніший засіб. Одних надихає середньовічна книжкова мініатюра, інших-Людина-павук, третє-мистецтво Сальвадора Далі, але результати однаково вражають.
На бенкеті з герцогом
У модерній вітальні, об'єднаної з їдальнею і кухнею, правлять бал насичений синій колір, геометричні форми меблів і архітектурних конструкцій. Поряд з цими енергійними сучасними прийомами автори проекту-архітектор Валентина Пролесковскій, дизайнери Ганна Троско і Дмитро Казакевіч- ввели в інтер'єр вражаючу настінний розпис. Вона виконана за мотивами шедевра книжкової мініатюри XV ст. "Чудовий часослов герцога Беррійського". Вкачестве зразка була обрана сцена придворного бенкету, що вражає яскравими фарбами. В інтер'єрі все це різнобарв'я переведено в теракотовий монохром, що створює камерне рівновагу з синім кольором. Робота над розписом проходила в кілька етапів. Спочатку майстри поклали на арматуру товстий шар гіпсової штукатурки, ретельно вирівняли поверхню. Азат прийшли художники з дрелямі- і на рівній стіні з'явилися тріщини, вибоїни та інші «дефекти». Після цього її розписали, домагаючись ефекту старої фрески.
| 
| 
| 
|
Творчий підхід сучасних майстрів до оригіналу підкреслений двома рамами, що висять на кронштейнах на деякій відстані від стіни. Вони виділяють фрагменти, залучаючи до них увагу. Дуже органічно введена підсвічування
пісочні гори
Контури фрагментів майбутнього зображення створили за допомогою гнучкого металевого профілю, приклеївши його до вирівняною поверхні. Окантувати також ділянки, що розрізняються за кольором. Потім, як розповідає Антон Козьмін, один з авторів проекту, оконтуренние ділянки змастили клеєм і обсипали піском великої фракції, пофарбованим в певний тон. Коли зображення цілком склалося, як мозаїка, профілі видалили. Оголилися смуги теж промазали клеєм і засипали піском.
витікає час
Про свій проект розповідає провідний художник студії "Аромат кольору" Тетяна Летто: "Кімната належить 15-річному підлітку. Незважаючи на юний вік, він захоплюється езотерикою. Юнак наполягав на блакитному тоні стін, який відповідає кольору його аури. Так виявилося основне колористичне рішення . Як і багато в його віці, господар кімнати "поспішає жити", вважаючи, що час невідновні. З'явилася і друга відправна точка образ витікає часу, відтворений на багатьох полотнах Далі ».
У мережах павутини
Ця квартира належить молодій діловій жінці. Велику частину часу вона проводить на роботі і тільки ввечері буває вдома. Тому автори проекту Гуля Ахметшина і Сергій Барабадзе прагнули створити в інтер'єрі вечірню атмосферу. "У цій квартирі має бути весело," тусовочно ", nbsp /> - зазначає Гуля, - але ні в якому разі не можна було перейти грань і перетворити простір в Діснейленд". За словами архітекторів, вони використовували метод цитування, звертаючись до короля поп-арту Енді Уорхолу. Так з'явилися меблі з ящиків з-під кока-коли. Авот ідея «поселити» Людини-павука в кімнаті належить господині. Цей міфічний образ нашого часу прекрасно вписується в театралізований інтер'єр житла.
| 
| 
|
Перспективне зображення спайдермена, створеного художниками Юлією Похалецкой і Михайлом Нємцовим, викликає відчуття, що Людина-павук швидко насувається на глядачів, тим самим мимоволі залучаючи їх в якесь фантастичне простір. Нарочито укрупнений масштаб нагадує про атмосферу кінозалу з величезним екраном
шелест тиші
У гостьовій кімнаті панує заспокійлива атмосфера. Її створюють майже монохромна пісочна колірна гамма, прості витончені форми традиційних меблів і вишукана розпис стелі, нагадує про віртуозну простоті і свободи майстрів старовинних фресок. Архітектор Кіра Шелманова і художник Олександр Бєлов пішли нетрадиційним шляхом, вирішивши зобразити на стелі замість неба колишуться на вітрі листя очерету.
Сцени на стінах
Історія настінного розпису сходить ще до малюнків печерної людини. Збережені зображення буйволів, биків, коней вражають уяву наших сучасників точністю і експресією.
В1900г. на Криті виявили Кноський палац II тисячелетіядон.е., де, за переказами, жив міфічний Мінотавр. Палац, в якому були навіть каналізація і подача гарячої термальної води, дивував не тільки своїми розмірами і архітектурою, але і дивовижними фресками з резвящимися дельфінами, літаючими рибками, що мчить биком. Інший яскравий образ крито-мікенської культури - кокетливі красуні зі складними зачісками, в святкових вбраннях. Одну з них дослідники любовно назвали «Парижанка».
ВXVIIIв. буквально з попелу вулкана Везувію повстали давньоримські міста Помпеї і Геркуланум. Будинки заможних городян відрізняються пишністю внутрішнього оздоблення - куванням, мозаїкою, фресками. Мистецтво Європи опинилося під впливом цього одкровення. ВXVIIIв. нащадки аристократії в якості обов'язкового завершального елемента освіти відправлялися в Grand Tour. Ознайомча поїздка по містах ренесансної Італії, відвідини руїн Стародавньої Греції та Риму, особливо Помпей і Геркуланума, вважалося за необхідне для правильного формування понять про красу і стиль у молодих людей. Урезультаті виник перший воістину міжнародний стиль - неокласицизм. Наприкінці XVIII - початку XIX ст. він домінував в інтер'єрах Європи і Америки. Зв'язок з цим великим спадщиною відчутна і сьогодні. Декоратори, намагаючись визначити глибокий вогненний відтінок червоного, говорять «помпейский». Оздоблення найвідомішою помпейской вілли містерій з 60 кімнатами продовжують знову і знову копіювати наші сучасники. Не дивуйтеся, якщо, гортаючи свіжий журнал, ви натрапите на знайомий сюжет.
Розрізняють чотири стилю помпейской живопису. У II - наприкінці Iв.дон.е. стіни розписували в "інкрустаційний" стилі. Геометричний орнамент імітував облицювання цоколя стін плитами мармуру, яшми. ВIв.дон.е. в моду увійшов "архітектурний" стиль. Гладкі стіни розчленовували ілюзорними колонами, пілястрами, карнизами, портиками. Між колонами часто розміщували багатофігурні композиції на міфологічні сюжети. Пейзажі, зображені за законами перспективи, розширювали внутрішній простір приміщень. Третій, "канделябровие" стиль (кінець Iв.дон.е. - 50-і рр. Iв. Н. Е.) На противагу пишноти другому відрізняється строгістю. Лінійний орнамент на яскравому тлі підкреслює площину стіни, імітуючи ковані візерунки. Четвертий, декоративний стиль об'єднує в собі риси двох попередніх. Шедеври античної настінного розпису виявилися поза часом. Вони абсолютно актуальні й донині.
техніка фрески
Існує безліч технік розпису стін, але найбільш традиційна і найбільша распространенная- це, звичайно, фреска. Вона виявилася дуже довговічною і в плані збереження найдавніших зразків, і в плані своєї актуальності. Фреска (від італ. Fresco- "свіжий") - це розпис стін по сирій штукатурці. При висиханні утворюється найтонша прозора кристалізована плівка кальцитів, що закріплює фарбу. Художникам потрібно працювати швидко, поки не висохла основа, і безупречно- інакше доведеться зняти шар штукатурки і накласти новий, щоб переробити невдалий фрагмент. Ймовірно, цим пояснюються легкість і безпосередність образів, створюваних в цій техніці.