Основи мистецтва ікебани: принципи поділу квіткових композицій на стилі, традиційні аранжування. Особливості розміщення ікебани в інтер'єрі.
Авангардна, смілива ікебана школи Согецу, побудована на дуже сильних горизонтальних лініях вази і стебла бамбука. Квітка стрелиции повідомляє їй рух
Осіння аранжування із лози ківі, сухого листя лотоса і екзотичної мініатюрної гарбуза
Стиглі плоди хурми і яскраві листя горобини зустрілися в ще одній осінньої композиції. Робота школи Согецу
Строгих правил обрізки та компонування рослинного матеріалу не існує. Можна використовувати навмисно засушені листя, стебла, плоди або квітки, але не можна зів'ялі
Композиція школи Ікенобо. Рослини закріплені на кензане
Весняна ікебана в стилі морибана. Енергійні вигнуті гілки контрастують з ніжними квітами
У вільних композиціях школи Ікенобо поєднуються різні матеріали-і рослинні, і штучні
Імпровізуйте в виборі судини. Використовуйте порожні пляшки, глечики для молока, кошики для овочів-все, що завгодно
Дзіюка- стиль вільного вираження почуттів художника
Мініатюрна ікебана- одне з нововведень школи Согецу. Квіти ставлять в крихітних вазочках, скриньках, чашечках і навіть шкарлупках горіхів
Зайві гілки і листя відрізають секатором. Це допомагає виявити характер квітів
Лінія, колір і маса-ось три компонента, через які сприймається ікебана
Сучасні аранжування пишні і об'ємні, ними можна милуватися з усіх боків. Розміщувати їх в інтер'єрі потрібно з урахуванням характеру освітлення і фону
"Композиція школи Согецу притаманне рух. Дивлячись на них, глядач відчуває таке почуття, немов там, всередині, звили собі притулок щось живе, - говорив Софу Тесігахара.- Якщо поруч з икєбане у вас виникає відчуття бесіди, значить, ви стоїте перед чудовою роботою "
Гармонійними можуть виявитися зовсім несподівані поєднання судини і рослин або навіть плодів і ягід
Саме квіти, їх безтурботнаніжність відновлює в нас все
убуває довіру до світу ...
Окакура Тенсин. Книга про чай
Мова квітів допомагає людям краще зрозуміти один одного і висловити всю красу природи, таку тонку і мінливу, - вважають японські майстри ікебани.
Багатовікова історія мистецтва аранжування квітів в Японії служить підтвердженням того, що в кожну епоху народжувалися стилі і створювалися такі композиції, які перебували в гармонії зі способом життя, звичаями і традиціями свого временіЯпонцев, які починають вивчати мистецтво ікебани, зазвичай знайомлять з однієї мудрої притчею. Вона оповідає про те, що колись в Японії жив майстер чайної церемонії Рикю, сад якого славився на всю країну квітами березки і був настільки прекрасний, що навіть правлячий в той час сьогун вирішив відвідати його. Але, з'явившись у Рикю в призначений ранок, правитель з подивом виявив, що всі квіти зрізані і тільки в кімнаті для чайної церемонії стояла ікебана з одного-єдиного стебла березки. Майстер приніс в жертву все квіти свого саду, щоб за допомогою одного, самого кращого, показати їх красу. Ця притча розкриває суть скупий виразності ікебани: передати всю глибину і різноманіття природи через один лист, через одну квітку.
Японське слово "ікебана" утворено двома ієрогліфами: "ІКЕ", що означає "життя", і "хана" - "квітка". Їх поєднання зазвичай перекладається як "квіти, які живуть" або "живі квіти". З усіх мистецтв ікебана ближче всього до скульптури, але тільки
Ікебана- це зустріч. Квітки і гілки. Рослин і судини. Природи і людини. Японці вірять, що кожна з цих зустрічей не випадкова і зумовлена долею. Споглядальний і вдумливе ставлення до життя допомагає майстру відкривати красу міраКто може займатися икєбане? Будь-яка людина, що вміє тонко відчувати і сприймати красу і знає закони конструювання рослинного матеріалу. Ці канони не такі прості, і вивчати їх потрібно під керівництвом досвідченого майстра. Кількома уроками тут не обійтися, на навчання йдуть роки: ікебана- заняття для терплячих. ВЯпоніі її історія починається сVIв.- з того часу, коли на Японські острови проник буддизм, а разом з ним і традиція прикрашати храми квітами. Приблизно до XIV-XV ст. ікебана оформилася як мистецтво і відокремилася від релігії, а сXVIIв. нею стали займатися не тільки чоловіки, але і жінки. Секрети аранжування передаються від майстра до учнів, причому найбільші таємниці він відкриває лише обраним, найбільш стійким і терплячим.
В Росії з икєбане знайомі не так давно, але вже протягом декількох десятиліть у нас діють філії японських шкіл, де може навчатися будь-який бажаючий; постійно проводяться відкриті уроки майстрів з Японії і влаштовуються виставки. Якщо ви самі не готові до довгого і копіткій занурення в світ ікебани, замовте композиції у професіоналів-у багатьох флористичних фірмах працюють фахівці.
Про сучасні тенденції
Сьогодні багато чого змінюється в мистецтві ікебани. Іде традиція неодмінного розміщення композицій в ніші токонома. Після Другої світової війни в японські будинки прийшов американський і європейський стиль. Центр Токіо був забудований високими будинками, квартири в них маленькі. Тому ікебану розташовують на телевізорах, шафах і столиках. З'явилися нові сучасні судини. Авот звичаї використання певних рослин в різні пори року і в свята, як і раніше дотримуються. Лютий Японії-місяць нарцисів; в День пам'яті в серпні складають композиції з лотоса; 9сентября- Свято хризантем ... Для новорічної аранжування традиційні сосна, бамбук і гілки сливи; обов'язково для неї і святкове поєднання білого, зеленого і червоного.
Заняття икєбане вимагають багато часу, та й рослини дороги. Тому в Японії мистецтву аранжування квітів сьогодні навчаються в основному люди похилого віку. Акогда професор нашої школи приїжджав до Росії, то він дивувався і радів, що мої учні такі молоді.
стилі ікебани
Монохромна композиція з листя новозеландського льону. Тут ніби дме вітер, і глядач відчуває його диханіеЛюбой підручник по икєбане містить схематичні малюнки, які роз'яснюють тонкощі створення композицій різних стилів, крок за кроком відкривають учневі закони мистецтва аранжування. Навіть для розуміння подібних схем потрібні певні навички. Але загальні особливості кожного стилю можна описати всього в декількох словах. Звичайно, це навряд чи дозволить вам скласти ікебану самостійно, але допоможе навчитися осягати сенс творів майстрів.
Воснове поділу композицій на стилі лежать принципи розташування основних елементів в просторі і вибір судини. Основних гілок може бути від двох до дев'яти, але найчастіше їх три, і в икєбане вони символічно позначають три початку: Небо (Син), Людини (Сое) і Землю (цей елемент називають по-різному: Тай чи хікае). Гілка, що символізує Небо, - найдовша, а уособлює землю-найкоротша.
Справжній витвір мистецтва може створити тільки емоційно багата людина із загостреним почуттям сприйняття пріродиДревнейшій з усіх стілей- рикка (в перекладі з японского- "поставлені квіти"). Основу вертикальної композиції рикка, як правило, становить соснова або сливова гілка. Вона символізує Небо, і навколо неї розташовуються інші вісім елементів. Всього їх в рикка дев'ять, разом вони утворюють сферу. Це найскладніший по конструкції стиль, що втілює ідеальний образ світу. Така аранжування дуже монументальна: в висоту вона деколи досягає 1,5 м, в ширину-1м. Масивні композиції рикка в минулому прикрашали храми, а потім замки японських аристократів. Ще один старовинний стиль-сека, що розкриває природну красу рослин. Основних елементів в сека три; вази можуть бути як високими, так і низькими.
З трьох головних елементів складаються і композиції двох дуже популярних сьогодні стілей- нагеіре і морибана. Принцип компонування рослин в
Мистецтво ікебани гранично лаконічно, через одну квітку воно висловлює красу всієї природи композиціях нагеіре (в перекладі- "квіти, кинуті в воду") на перший погляд дуже простий: квіти нібито недбало, випадково розставлені у вазі. Але ці легкість і невимушеність лише видимі. Посудина вибирають високий, з вузьким горлом. Стиль нагеіре розкриває красу лінії гілки або квіткового стебла. Морібана- аранжування з декількох видів квітів в широкій плоскій вазі. Рослини не торкаються стінок посудини, а піднімаються прямо з води. Форма аранжування вільна, особлива увага приділяється різноманітності забарвлення. Композиція часто імітує квіткову галявину або річкову заводь, відтворену в дзеркалі води. Головне завдання морібана- передати красу пейзажу.
Спираючись на основні принципи виразності, художники творять і в вільному стилі. Він не обмежує майстра у виборі рослин і судин- це стиль невимушеного вираження, де ваза і рослинний матеріал часто з'єднуються в одне ціле.
школи ікебани
В Японії сьогодні налічується кілька сотень шкіл ікебани. Самі популярние- Ікенобо, Охара і Согецу. В Росії вже більше десяти років відкриті філії двох з них-Ікенобо і Согецу.
Ікенобо ( "Хатина біля ставка") - найдавніша з усіх шкіл: вона з'явилася в середині XV ст. Сьогодні нею керує вже 45-й президент-потомствений майстер Сен Ей Ікенобо. Ця школа є хранителем багатовікових традицій ікебани, її канони найсуворіші. Тільки в Ікенобо як і раніше становлять класичні композиції рикка і сека. Але в той же час Ікенобо продовжує розвиватися і вносить зміни в існуючі стилі, приймає нові, недавно з'явилися. Іпрежде всего- вільний (в Ікенобо його називають «дзіюка»), що дозволяє майстру не тільки продемонструвати своє мистецтво, але і більш невимушено проявити почуття і емоції.
Согецу ( "Трава і Місяць") - одна з наймолодших шкіл- виникла в 1927р. під впливом авангардистських течій в образотворчому мистецтві. Її засновник Софу Тесігахара, який товаришував з Сальвадором Далі і Пікассо, вважав, що будь-яке мистецтво має розвиватися відповідно до тих змін засадами, поглядами і укладом життя суспільства. Школа Согецу дозволяє майстру користуватися не тільки квітами, гілками і листям рослин, але і будь-якими матеріалами і предметами повсякденного застосування. Метал, пластик, скло, папір, поліетилен, дріт, мотузка, навіть використаний пакет з-під молока або стара сковорода ... Опинившись в складі ікебани, вони перестають виконувати побутові функції і починають висловлювати художні ідеї. У кожного ідея своя: у пластіка- гнучкість, у металла- блиск і твердість. У порівнянні з природними такі матеріали «агресивні» і менш гармонійні, але саме їх поєднання з рослинами допомагає пом'якшити середу, в якій мешкає сучасна людина.
Сезони і свята
Сучасні композиції школи Согецу можна ставити не тільки в будинку, але і в саду- вони наповнять ландшафт новими фарбами і емоціяміЦвети живуть разом з природою і людиною, тому ікебана повинна створювати відчуття безперервно мінливого буття, жити сама. Перебираючи квіти, майстер обов'язково ділиться з ними своїм настроєм. Взадумчівості він створює спокійну і ліричну композицію, в пориві радості- яскраву, дзвенячу. Кпріходу гостей поставить щось не дуже особисте, а готуючись до візиту одного-естета, в повній мірі продемонструє своє мистецтво.
Поглянувши на класичну ікебану, зазвичай відразу можна визначити, яке зараз час року. Символ весни- звичайно, сакура. Але з неї дуже важко складати ікебану: адже пелюстки швидко обсипаються, тому ця рослина і стало уособленням самурая, готового віддати життя за імператора. Івсе ж з сакури створюють композиції, причому в їх
Морібана з лілії і спіреї в традиційному японському сосуде- в кошику. Робота школи Согецу нижній частині завжди розміщують найяскравіші розпустилися квітки, а наверху- нирки. Як в природі! У весняних аранжуваннях використовують гілки з молодими і ніжними пагонами, бутонами і, можливо, кількома вже розкрилися квітками. Традиційні для цього сезону квітучі гілки плодових дерев-абрикоса, сливи, персика, мигдалю, вишні та айви; з квітів-фрезия, іриси, тюльпани і півонії.
Навесні в Японії відзначають два національних свята. 3марта, в День дівчаток, в кожному будинку, де є дочки, розставляють на спеціальній підставці ляльок- старовинних, багато одягнених. вони
За словами СенЕй Ікенобо, учневі дуже важливо зрозуміти, що "в икєбане квіти не статичні, вони постійно змінюють своє вираження, і ми спостерігаємо їхнє життя" повинні принести щастя. Вікебане використовують рожеві (квітучі гілки персіка- символ ніжності) і жовті (квіти мандаринового дерева) фарби. У день хлопчиків, 5мая, встановлюють композиції з ірісов- ці квіти уособлюють мужність. Їх листя своєю формою нагадують мечі. Тому, як вважають японці, листя ірису (ті з них, що символізують Людини і Землю) повинні розташовуватися до глядача своєю платівкою, а не ребром, тобто вістрям. Літні композиції пишні і рясні. Вних у великій кількості використовуються польові та лугові трави і квіти, а також багато зелені. Осінь час горять яскравими фарбами листя, час хризантем і кошиків соняшнику, стиглих овочів і плодів. Коли складають композиції з клена, обов'язково дотримуються законів природи: найвища ветка- червона, середня-жовта, сама низька- зелена. Спочатку осені, в День милування місяцем (в Японії це національне свято!), Створюється аранжування, своїми обрисами напомінающаямесяц. Нарешті, зимові матеріали-оголені гілки листяних дерев або вічнозелених рослин, в першу чергу сосни.
конструювання ікебани
Обраний стиль визначає і основні пропорції частин композиції, довжину і нахил гілок, щільність заповнення простору, співвідношення рослин з формою і кольором судини. Якщо ваза низька і широка, беруться спеціальні пристосування для установки кольорів-кензани (металеві пластинки з безліччю голок). Вони можуть мати різну форму (круглу, овальну, прямокутну) і розміри. Гілки поміщають між голками кензана або наколюють на них. Ввисокіх вазах з вузькою шийкою квіти спираються на край судини і кензан не застосовується. Працюючи з м'якими стеблами, часто використовують проволоку- вона допомагає підтримувати їх чи згинати цікавим чином.
Іноді ікебана може жити лише годину (аранжування з іпомеї), часом кілька годин (композиції, які супроводжують чайні церемонії) або навіть тиждень. «Довгожителі» вимагають догляду. Деревні стебла (бузку, калини) попередньо розщеплюють і поміщають в гарячу воду. Якщо в икєбане є види з порожніми стеблами (гіппеаструми, кали), їх обов'язково наповнюють водою. Увядающие рослини замінюють свіжими, для чого іноді доводиться повністю перебирати ікебану. Воду в посудині постійно оновлюють; щоб продовжити життя зрізаних квітів, часто використовують спеціальні засоби.
Життя в інтер'єрі
Незвичайна ваза, зроблена з грубуватого заліза, нагадує нотний стан, а квіти і засушені ліани- витончені нотні пасажі. Дуже музична композіціяСоздавая ікебану, майстер не тільки працює з рослинним матеріалом і підбирає до нього посудину певної форми, кольору і розміру. Він обов'язково бачить і враховує всі, що буде оточувати композицію, - фон, предмети, які виявляться поблизу, загальний стиль інтер'єру, характер освітлення.
Століттями формувалася традиція розміщувати ікебану в самому святковому і почесному місці японського будинку-ніші токонома. Вцентре її висить сувій з каліграфічно написаним висловом або живописом, а по обидва боки стоять композиції з квітів і каменів. Всі вони так чи інакше передають стан природи і настрій самих господарів будинку. Ікебана, розташована в токонома, оглядається з одного боку і тому має чітко виражені лицьову і тильну частини. Однак архітектурне планування сучасних квартир сильно відрізняється від традиційного японського інтер'єру.
Токонома- парадна ніша, яка і сьогодні є в традиційному японському будинку. Ікебана, що споруджується для токонома, має чітко виражені лицьову і тильну сторониІкебана все частіше ставиться так, що її дивляться з усіх боків, вона більш об'ємна і багатопланова, ніж раніше. Композиції розміщують і в житлових кімнатах, і в передпокоях, і навіть у ванних. Для розташованих на великій висоті або висять краще використовувати в'юнкі рослини, для поставлених низько- прямостоячі. Аранжування на обідньому столі не повинні бути занадто високими і массівнимі- так вони будуть заважати спілкуванню. Впріхожей часто підвішують в легкому бамбуковому посудині ікебану, основна деталь якої-витончена спадаюча гілка (ліана або гілка верби), квітів ж дуже мало. Така композиція вітає всіх вхідних в будинок і служить побажанням добра.
Правильно вибране оточення оттенит красу квітки і ліній, посилить звучання певних тонів, висвітить окремі, найбільш виразні деталі композиції. Горизонтальний фон (скатертину на столі, покриття стелажа або полки) краще вибирати нейтрального кольору, не строкатий. Вазу можна встановити на підставці: спеціальної чорної або червоно-бурого дощечці, деревному спилі, картоні, папері або серветці.
Перш ніж приступити до постановки ікебани, подумки поговоріть з приготованими рослинами. Уважно розгляньте кожну квітку і гілку, знайдіть в них саме виразітельноеОдна і та ж композиція здатна зробити абсолютно різне враження в залежності від характеру освітлення. Напрямок світла, його інтенсивність і колірна тональность- все це потрібно враховувати перед тим, як поставити ікебану. Якщо вона розміщена навпроти вікна, особливо що виходить на південь, глядач не побачить яскравих фарб, але зможе насолодитися контуром аранжування. Тут доречні так звані силуетні твори, що підкреслюють гарний графічний малюнок гілок. Замість квітів краще використовувати великі подовжені листя, волоті трав, суцвіття-початки рогозу. Ікебана, освітлювана природним світлом з вікна, буде змінювати свій вигляд протягом дня і по-різному виглядати в ясну сонячну і похмуру погоду. Якщо в будинку є різнокольорові світильники, то з їх допомогою можна декорувати фон композиції. ВОстаннім часом майстри почали застосовувати підсвічування ікебани зсередини.
Ставлячи ікебану в інтер'єрі, завжди потрібно пам'ятати про ракурсі, з якого вона буде розглядатися. Проте, що всі частини композиції взаємодіють один з одним і що простір між квітами не менш виразно, ніж сам рослинний матеріал.
Редакція дякує президенту філії ІНСТИТУТУ Ікенобо в Росії і країнах СНД пані Мідорі Ямада, ЦЕНТР ікебани Ікенобо і директора МОСКОВСЬКОГО ФІЛІЇ СОГЕЦУ О.Ю.Фомічеву за допомогу в підготовці матеріалу, а також японські журнали «Ікебана Согецу» і «Ікебана Ікенобо» за надані фотоматеріали .