정원 조각은 어떤 정원을 장식 할 수 있으며, 주요 공간이 스타일, 규모 및 기분으로 주변 공간과 조화를 이루는 것입니다.
정원 조각품은 인공의 풍경 완성을주고 감정으로 채우는 장식 요소만큼이나 기능이 아닙니다. 이것은 어떤 경관의 가장 "말하기"구성 요소 중 하나입니다. 이는 다른 어떤 것보다 밝아지며, 정원 음모의 소유자의 자연과 맛을 밝히고 예술에 대한 태도와 실제로 생명을 말하기 위해 밝혀졌습니다.
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1-5. 정원 조각은 미니어처 세라믹 달팽이 (1)로 완전히 작고 금속 시트 (4)로 만든 선인장으로 나무로 성장할 수 있습니다. 각자는 "등록의 장소"에 접근합니다 - 정원 식기의 선반에 선반에 정착하고, 선인장 - 진짜 녹색 재배기 옆에 잔디밭에 있습니다. 조화로운 환경은 조각품이 필요합니다. 그 다음에만 완전히 표현력을 발휘합니다. 꽃 (2)에 휴식하는 돌 나비는 자갈 공간에 잘두기 위해 뷰어가 재미있는 돌의 다른 질감을 비교할 것입니다. 금속 새들이 마시는 것으로 날아갔습니다 (3) 정원 침대 또는 꽃 침대 중 정원 저수지 근처에 수용됩니다. Avot Stone Angel (5), 클래식, 더욱 변덕스러운 거주지의 스타일리스트, 일반적인 꽃 침대가있는 잔디밭에있는 전면 계단 옆에 위치 할 수 있습니다.
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스타일 및 측정 감각
때로는 라운지와 라운지, 풍경은 그 안에 뭔가 충분하지 않은 느낌을 일으키고 소유자가 조각품으로 보충하기로 결정합니다. 그것은 다르게 일어납니다. 정원 시장을 걷고, 여주인은 openwork 금속에서 만든 매력적인 나비를 볼 수 있으며, 구입을하고, 꽃밭이 정착하는 꽃밭에서 무엇을 생각할 것입니다 ... 그렇게 중요하지 않고 정확하게 정원으로 들어가는 방법 또는 다른 그림. 스타일, 규모 및 분위기의 주변 공간과 조화를 이루는 것이 중요합니다. viochucha 단어는 물론, 조합의 모든 법칙을 양도하지 마십시오. 그들 중 많은 사람들이 예술적 취향을 가진 사람들의 유전자로 직관적으로 또는 출생부터 증가하고 있습니다. 그러나 몇 가지 일반 규칙이 여전히 존재합니다. 따라서 고전적인 동상과 꽃병은 집, 가로 및 조각품의 아키텍처 스타일을 부품으로 제안합니다. 클래식으로 일할 때 스타일의 불일치는 우스꽝스럽고 허담합니다. 고전적인 조각품은 돌이나 금속을 더 자주 만들었습니다. 푸른 땅을 빨리 덮었습니다. 정원이 자체 이야기가 있고 실제 또는 허구가 매우 중요하지 않은 느낌을 일으켰습니다. 또한 견고한 가로를 제공하므로 개인 정원에서는 정면 원무자가 집에서 창문 앞에 청소할 때 자주 사용됩니다.
동물, 새 또는 가상의 멋진 생물의 보편적 인 현실적인 이미지 - 그들은 어떤 정원에서도 적절합니다. 그러나 그들이 풍경에있는 생계 존재의 존재의 효과를 창출한다는 것을 기억해야합니다. 깃털이나 개가 조금 고정하고 있으며, 그와 비슷한 사람이나 누군가가있는 느낌 (예를 들어, 끔찍한 형태의 정원 허수아비)이 불편할 것입니다.
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6-10. 금속 세트로 일하는 장식 기술, 그리고 그들은 거의 모든 정원 조각을 만들 때 적용됩니다. 일부 주인은 다른 두께의 판금으로 작업하며 다른 것들은 단조 또는 주조를 선호하며, 누군가는 금속 와이어로부터 마술을 만듭니다. 와이어에서 준비가 된 조각품을 만들 수 있으며 캔들이 모스 스핑크스와 식물 식물로 가득 찬 캔 - 프레임이 있습니다.이 기술은 유럽에서 우리에게 왔습니다. 예기치 않게, 저자가 발명 한 조각품의 이미지, 더 흥미로운 것은 정원에서 볼 것입니다. 베이비 닭은 잔디밭에 정착 (6), 우아한 금속 꽃 (7) - 꽃 옆에있는 의자 - 의자 (8) - 레크리에이션을위한 놀이터에서 낙원 새들이있는 나무 (9)는 물을 장식합니다 (9) 물, 반사 분명히 물에서 볼 수 있습니다. Moody Bline Framed Flaral Proteings : 여기에 라이브 꽃은 조각가의 창조물로 앞서 자랍니다 (10).
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비 옹기의 추상 조각 : 그것은 특정한 것의 묘사되지 않으며 라인, 기하학적 모양 및 볼륨의 구성입니다. 많은 사람들이 나머지가 아닌 더 많은 예술임을 믿는이 일들을 사랑합니다. 이러한 조각품은 다양한 차원을 가질 수 있습니다 : 그들은 매우 작고, 높이가 크고, "하늘의 성장"이라고 불리는 것처럼. 물론 후자는 도시 공원에 적합합니다. 그런데, 다른 높이의 조각을 다른 거리에서 볼 수 있어야합니다. 높이가 1m의 작동은 약 3m, 2,5m ~ 6-10m 높이의 고정에 더 낫습니다. 지각은 표면의 색 (가벼운, 모든 세부 사항을 볼 수있는 거리가 커지며 거칠기의 정도에 따라 다릅니다. 광택, 광택있는 수치, 규칙적, 추위의 인상을 창출하고 뷰어에서 제거하고 동시에 비명을 지르는 것처럼 보입니다 : "나를 봐! 나는 왔어! " 매트, 거친 표면은 스스로를 끌어 들이고 차분한 것처럼 보입니다.
등록 장소 "
조각은 지배적 인 정원, 에너지 센터 일 수 있습니다.이 경우 관점에서, 잔디밭의 한가운데, 궤도의 끝에, 관목이나 나무 골짜기의 끝에, 집이나 울타리의 벽의 배경에 아치. "뒤로"는 조각에서주의를 산만하지 않도록 너무 밝거나 잡종이 아니어야합니다. 종종 그림은 특별히 세워진 받침대 또는 언덕 위에서 표고에 넣습니다.
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11-15. 스톤 소재 내구성이 있으므로 조각품을 포함한 모든 석재 제품은 수세기 동안 신뢰할 수 있고 내구성이 뛰어난 것으로 인식합니다. 금속 또는 목재와 비교 하여이 물질은 덜 플라스틱으로 융통성이 떨어집니다. 돌의 장식은 얼굴 표면의 질감뿐만 아니라 그림과 구조물에 있습니다. 개 (11)와 돌 flower-cream (13)의 그림은 Michelangelo가 썼습니다. 블록을 가져 와서 너무 많이 자르십시오. 모자 (12)는 점토로 만들어져 있지만 장식품의 숙련 된 성능 때문에 로프에서 짜여진 것 같습니다. 테이블에 무작위로 남아있는 것처럼, 그것은 모든 조성에 매력을 가져올 것입니다. 세라믹 제품은 돌로 관련된 무언가로 시각적으로 있습니다 : 보통 그들은 체중으로 처음으로 "읽습니다"라고 곧바로 수탉 가리비 (14) 또는 공의 미니어처 개구리의 세부 사항에주의를 기울입니다 (15) ...에
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전문가의 의견
모든 다양한 금속 조각품에서 나는 클래식, 자연주의, "거주 세계", Avangard 및 "Hram Art"라는 5 개의 스타일 론적 그룹을 할당 할 것입니다. 클라 레스, 고전, 골동품 유산의 모방을 포함합니다. 이러한 조각은 청동 또는 구리로 만들어져 있거나 실민으로 만들어졌으며 그 아래에서 톤을 띤다. 자연주의는 가장 작은 세부 사항에 대한 정확성을 가진 "그려진"실제 또는 환상적인 생물의 이미지입니다. "거주 한 세계"그룹의 일의 주제는 동일합니다 - 모든 생물. 그러나 이러한 수치는 "클러스터 된"자연적으로 정확하게 없지만 어느 정도의 추상화가 아닙니다. Avant-Garde 조각은 환경과 불안감을주지 않도록 조심스럽게 조심스럽게 영감을 받아야합니다. 오늘날, "삶의 삶"의 동기는 매우 인기가 있으며, 두 번째 또는 심지어 3 번째 삶을 거의 모든 종류의 주제에주는 욕망입니다. 그러나 저술 한 공간에서만 게시 할 예술 쓰레기가 있으므로 불필요한 정원에서 존재감이 없도록 추천합니다.
Natalia Zaitseva, 풍경 디자이너, "Gertruda"의 정원 예술의 교사
그러나 조각품은 항상 정원을 지배하는 것은 아닙니다. 때로는 식물들 사이에서 숨겨져 있으며 매우 세심한 눈을 열었습니다. 그런 다음 피타의 잎 중 하나의 연못에서 갑자기 개구리를 볼 수 있으며, 다른 잠자리에, 등반 포도들 사이에서 크롤 링 거미를 볼 수 있습니다 ... 그런데, 동물, 새들의 수치, 새들 및 곤충은 "재 정착"을하는 것이 더 낫습니다. 경주, 펠리컨, 오리는 억류대의 해안 저장소, 벽의 선반이나 침대, 토끼 사이에서의 고양이가 있습니다. 잔디, 도마뱀 - 돌에, 그리고 꽃 침대에 나비를 펄럭이는 것.
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16-20. 나무 조각은 풍경 경관, Cantry-style 정원에 적합합니다. "따뜻한", 매우 친절한 사람입니다. 그 표면은 음모와 환경 (밝은 꽃 침대 중 춤을) (16) (16)을 필요로하거나 자연스러운 Otok을 떠나고 보호 조성물 만 처리합니다. Masterpieces는 가장 겉보기에 부적절한 자료에서 생성 될 수 있습니다. 말은 부패 지점 (17), 로그에서 물과 다이 (18)로 만들어집니다. 때로는 매운 뇌졸중과 조각이 독특하고 놀랍습니다. 저자 : Reeds (19)에 숨어있는 오리에서 이것은 지점 깃털입니다. emele (20), 농촌 색상 (프리미스, 제라늄)이있는 꽃 침대에 앉아있는 머리카락은 깡통대로 만들어졌고 모자 대신에 머리 위에서 오래된 불필요한 바구니에 넣었습니다. 거친 로그는 변형되어 삶에 오는 것처럼 보였습니다.
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물 위에 또는 옆에 조각품을 배치하는 것은 종종 반사로 "재생"됩니다. 당신은 또한 그림자와 빛의 얼룩을 "재생"할 수 있습니다. 예를 들어, 성숙에 도달 한 정원에서는 두꺼운 관목이나 나무에서 항상 "가벼운 창"- 단풍이없는 공간의 모서리가 있습니다. 이 "창문"광선을 관통하는 특정 순간에 하늘의 태양의 위치에 따라, 정원에서는 뭔가 뭔가를 중재하고 다른 악센트가 정원에서 천천히 "크롤링"됩니다. 빛은 조각에 빠질 것입니다. 그리고 그것은 빛나고 얼룩이 움직일 것이고 조각품은 그림자에 다시 숨어 있습니다.
전문가의 의견
나무 조각품은 1 조각의 전체 (아빠 Carlo - Pinocchio)에서 잘라내어 나뭇 가지에서 엮어서 나뭇 가지에서 수집하거나 보드에서 끼어 들었습니다. 정원의 정원은 제품의 성격과 분위기에서 적절합니다. 그래서, 숲 덤불 입구에서 당신은 일괄 조각을 넣을 수 있으며, 이는 멋진 숲의 인물이나 동물과 유사한 실루엣을 넣을 수 있습니다. 바베큐 공간 옆에 놓여 지거나 나무 그릇이나 비늘, 모든 주방 용품을 배치하십시오. 놀이터는 또한 적합한 "다각형"이기도합니다. 동물과 동화의 영웅들이 여기에서 선택 될 것이고, 그들은 eco-friendly and pleasant of the material의 터치에 대한 개발 모빌을 찍을 것입니다. 개인 "녹색 캐비닛"의 호스트 -이 "방"에서는 해시계 또는 circula에 좋게 보일 것이고, 더 많은 낭만적 인 이미지가 바람직합니다. 장식용 정원은 큰 호박과 같은 불임 기호로 장식되어 있습니다. 나무가 자주 사용하는 창조를 위해 장르 - 허수아비의 고전. 원래의 아이디어는 목재 수치가있는 체스 필드 (예 : 1010m)입니다.야나 코로바, 가로 디자이너
질문의 물질적 측면
종종 조각품이 이루어지는 물질은 자사의 위치를 결정합니다. 그래서 유리 작품은 유리가 내구성이있는 경우에도 강아지를 걷는 놀이터 또는 잔디밭에서 벗어나는 것이 좋습니다. 하나 또는 다른 제품에 의해 요구되는 치료의 특이성은 또한 물질의 특성으로 인한 것입니다. 목재 숫자는 제조 직후 방부제에 의해 가공 한 다음 1-2 년마다 코팅을 업데이트합니다. 때때로 그들은 또한 그들이 얻고 싶은 영향에 따라 어떤 영향을 미치는지에 따라 그려지거나 톤을 쳤습니다. 도장은 그녀를 숨기는 동안 투명한 색조를 보여줍니다. 페인트는 나무뿐만 아니라 예를 들어 검은 금속입니다. 돌과 금속 조각품은 종종 새들에게 매력적이므로 때때로 그들은 쓰레기에서 청소해야합니다. 종종 돌은 이끼와 이끼로 덮여 있습니다. "자란"조각품이 당신에게 매력적이지 않은 것처럼 보이지 않으면 그 표면은 특수 화학 조성물 (Toroclir, Toroglays IDR)으로 처리 할 수 있습니다.
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21. 연인의 낭만적 인 조각은 낯선 사람이 접근 할 수없고, 그린 "휴게실"또는 외딴 된 그늘진 스튜디오에서 접근 할 수없는 정원의 구석에 놓여 있습니다. 이러한 조각은 처음으로 정원에서 걷는 남자에게 예기치 않은 발견이어야합니다.
22. 지구상에 누워있는 사람을 묘사 한 사람을 묘사 한 조각품의 실행은 특이합니다 : 서로의 거리에서 서로 평행 한 것은 다른 모양의 금속 시트가 배치되어 "읽기"를 단일 이미지로 만 게시합니다.
23. 풍차는 오랫동안 사용되지 않지만 낭만적 인 몽상가들에게 여전히 매력적입니다. 작은 크기의 밀은 정원에서도조차도 넣을 수 있으므로 새 또는 공구 저장소를 동시에 물마루로 만듭니다.
조각가 신앙 Viglin, Oliver Torshe 및 Ann-Celine Hess, Landscape Designers Natalia Zaitsev 및 Jan Korobov, "유럽 내부 아트의 무역 집"및 Gardrud Garden Art Center는 재료.