Артистично стъкло прозорец: история и модерност. Асортимент от употреба на стъкло, създаване на техники. Какво трябва да обърне внимание, като поръчате стъклопак.
Монументален гаечен ключ от синтерово стъкло в модерен стил. Автор Александър Фераев
Портал за стъкло в синтеровъчна техника. От Наталия Меридар
Голям оцветен портал в техниката на Тифани. Автори Елена Нехипоренко и Андрей Ууловко
Такава панорамна пейзаж с оцветена стъкло е проектирана от въздушния бар на Нина Николенко
Оцветен стъклен прозорец с невероятно дърво. Автор Александър Фераев
Оцветено стъкло за лаконичен минималистичен интериор. От Наталия Меридар
Елегантни вложки в мебели. Орнаментът е изобретен и изпълнен с замъка Наталия
Цветна серия от малки декоративни синтрирани оцветени стъкла на Windows Natalia Marydar
Оцветено стъкло Нина Николенко прилича на цвят мираж
"Пеперуда" Марина девет
Орхидея от вълнообразно стъкло. Автор Марина Девратикина
Всеки оцветен квадрат заема мястото си в общ прозрачен състав. Мебели, архитектурни форми и оцветено стъкло създават едно цяло
Обичам цветни стъкла ...Иван Бунин
В модерното строителство, стъклопите се наричат голяма повърхностна остъкляване. В противен случай, артистично оцветено стъкло, старо разнообразие от монументално изкуство (заедно с фреско и мозайка), - картини от оцветена стъклена светлина. Те се вмъкват в прозоречни отвори, се превръщат в декоративни панели за беклита, са монтирани в платна за врати, решетки. Прозорците на оцветените стъкла са декорирани със светли светлини на тавани, преместване на смени, плотове и все още лампи, защото цветовото стъкло идва само когато светлината прониква.
Vitrum-Glass (LAT.), Vitre-Window Glass (FR.), Vitraius-средновековно име на уютния управител.
Поръчване на оцветеното стъкло ...
Оцветеното стъкло като предмет на изкуство е уникално, пътища и трайни. Колко трайна и стъкло. Ако сте били очаровани от хипнотичната красота на оцветените стъкла и се разтърсите, за да ги поръчате за дома си, ние ви съветваме да научите поне някои от детайлите на тяхното производство. Тази информация ще ви помогне да почувствате особеностите на творческата работа на оцветения слой и по-нататъшно познаване на компонентите на ценообразуването. Авзиамонимацията между клиента и художника ще доведе до окончателния успех на цялото предприятие.Модерни оцветени стъклени артисти, местни и чуждестранни, създават произведения на високо изкуство във всички възможни техники за обработка на стъкло. Пазарът на оцветения стъкло е достатъчно широк. Само в Москва можете да намерите повече от двадесет, в Санкт Петербург, около петнадесет работни срещи и фирми, предлагащи тези продукти. Необходимо е обаче, че много майстори, умело да работят в техники на витражи, но в същото време не са професионални артисти, ние създаваме само занаятчийски продукти. В този случай фактът, че стремежът трябва да се случи като произведение на изкуството, е ясно подценен. При сравняване на високите проби от оцветено стъкло (местни и чуждестранни, исторически и модерни) с много новосъздадени "покрития", артистичното несъвършенство на последното е поразително. Като правило се намира непрофесионален чертеж, примитивността на цветовата сграда, лошия състав, лошото въздействие на връзката на продукта с вътрешността, за който е предназначена. Всичко това се дължи на липсата на изкуство, интуиция и талант сред господарите. Труд, технически умения и значителни пари, изразходвани за създаване на такива, с разрешението да се каже, стъклото (с цялото технически компетентно изпълнение) не са само напразни, но в вреда на красотата.
А напротив, оцветеният стъкло прозорец, направен на високо художествено ниво, не се срамува да се прехвърли към големите огннения. Безценните оцветени стъкла, които са стигнали до този ден, остават не само обект на възхищение и възхищение, но и училище за съвременни таланти. Освен това тайните, натрупани от определен капитан за целия творчески живот, заедно с онези, които той научил от неговия учител, се прехвърля само на избрани ученици, наследници, деца. Чрез поръчване на оцветеното стъкло, обсъждайки детайлите си с художника, не забравяйте, че има значителна визуална разлика между скицата, картон и крайния резултат. Дори най-подробната и точна цветна скица е в най-често срещаните характеристики, насочени към идеята за работата - парцел, композиция, стилист, мащаб, общ вкус, линеен модел на контури. Но скицата не може да предаде крайния ефект и не трябва. Само авторът-професионалист в силата да предскаже впечатлението, че завършеният прозорец с оцветена стъкло, монтиран на място, предназначено за него. Ето защо най-правилното нещо ще бъде, което е разбрало общата идея за работата в бъдеще да се довери на визията, интуицията, таланта и опита на художника-оцветения терасист.
Античност
Останките от най-древните оцветени стъклени археолози, намерени в Африка около 5,5 хиляди години. Най-старите европейски прозорци с оцветени стъкло, изкопани в Рим, повече от 2 години. Древните египтяни вече са използвали парчета оцветено стъкло, но италианците са затворили прозорците първо по чинии от алабастър и селенит. Гледащите чинии върху клирънса бяха видими изискан чертеж на жилищата. Вече след това полупрозрачни прозорци, омекотяване на топлината на средиземноморското слънце, дава вътрешността на цвета на здрача. VVI. Оцветеното стъкло се смяташе за скъпоценни камъни с сплав. Прозорците, построени по това време на храма на Св. София в Константинопол, вече бяха наистина витражи. В началото на средновековието френски и немски занаятчии започнаха да създават витрални стъкла за храмове за библейски и евангелски парцели. Стъкло се използва само червено, синьо и безцветно. Неговите къдрави парчета, издълбани според моделите според оригиналната скица, бяха фиксирани между N-образните оловни профилни ленти, които бяха хвърлени и огънати по контура на всяка цветни петна и пелените помежду си. Това е най-древната техника на така нареченото класическо стъкло.Най-доброто в света е френското оцветено стъкло на готика. С раждането си те са длъжни на новия дизайн на храмовете, благодарение на които в стените се появиха огромни многомерни прозорци. Raisin Design - фирмата готическа арка. Ако трезорите на бившите полуобразни романтични арки бяха държани на масивни стени с малки прозорци, тогава струнните арки вече се базират на новоизменените рамки мощни контрафорти и аркутани. Тези елементи излизат отвъд стените и изглеждат като извити крака от гигантско насекомо. Стените спряха да носят структурното натоварване, удави се и тогава те станаха стъкло. Така че имаше огромни прозорци от просторни и много високи готически катедрали (например в Хартра и в катедралата на парижката майка, в катедралите на Реймс, Амиенс, Бурж). Първоначално прозорците покриват само интериора, а след това, с появата на стъклопакет в сложни религиозни, политически, алегорични парцели, започнаха да украсяват помещенията, както и като просветление и образование на енориашите. Французите се влюбиха и огромни кръгли прозорци - многоцветни "рози" и високо монтирани "ланцети". Стъклото е научило по-разнообразно боя, включително твърдия сребърен цвят.
Хумани, рисувани, живописни, уравно ...
Преди 10 години асортимент от стъкло, използван за оцветено стъкло, беше много тесен на нашия пазар. Asomarte художници вече използват огромното си разнообразие - прозрачни и цветни, лист и текстурирани, да не говорим за методите за обработка - термична, химична и механична. Добро оцветено стъкло (бяло, жълто, зелено, синьо, синьо, червено, оранжево, "блато") произвежда домашно твърдо звездно стъкло (бивш стъклен растение на Черниатински). Има и вътрешно "подвижен" (шарени) стъкло от всички възможни нюанси (например стъкло от компанията "MKS"), което причинява релеф, разсейваща светлина. Съвременният пазар съдържа текстурирана цветна чаша производство на Германия (спектър, Bohle), САЩ (Армстронг), Белгия, Чехия, Франция. Палитрата на този материал е огромна, около 250 базови цветя плюс нюанси, които могат да бъдат получени чрез синтероване на многоцветни елементи или в процес на температура. Появиха се така нареченото живописно стъкло от Германия и САЩ. Неговата текстура и цвят се комбинира толкова внимателно и артистично, че вече сама по себе си може да служи като обект на естетически прием. Стойките на стъклото намаляват до $ 400 (1м2).Чашата от същия цвят се възприема различно, в зависимост от това дали е плоска или релефна, дебела (6-10mm), тънка (2 mm) или е направена под формата на огромни кондензирани парчета. Между другото, масивните парчета също събират зрелищни стъкла, закрепващи елементи с мощен профил. Тази техника е особено вероятно да обича балтийските шевове и много руски майстори работят в нея, но всеки е напълно по свой начин. Гърди използват както духа, така нареченото влажно стъкло. Вътре във всеки елемент артикул съдържа въздушен балон, предпазната светлина е напълно различна. Но най-важното е цветът на оцветеното стъкло е непоследователен. Работата "живее", смяна на препълването, запалване, избледняване и искрящо, става по-богато, е по-прозрачно, в зависимост от природата, цвета и интензивността на осветлението, времето на деня, както и от ъгъла или разстоянието, на което виждаме то.
В процеса на обработка на стъклото се държи изненадващо и често непредсказуемо: дава неочакван нюанс, след това особено преливателна фактура или грандиозна форма. Но това се случва, че крайният продукт за необяснителните причини внезапно се покрива от решетка от пукнатини, матово разцвет, избухна или подрязана ...
Всяка технология (магарета няма проста) има почти безкраен брой съществени нюанси. Така че, цветът и формата на парче стъкло могат да се променят от най-малките температурни колебания или от ненужните минути на пребиваване в пещта. Или, да кажем, само опитно складово помещение се чувства, с каква сила и плътност трябва да пламнете главата на ръба на очилата, така че в бъдещето оцветеното стъкло прозорец. Или професионален художник, който има дългогодишен опит в тази техника, може неизбежно да изрязва силуети със стъклен нож, без да се отклонява от линията на подготвителния картон, и добродетелно счупване на ръба на криволинейния разрез.
Така работи в компанията Марина Девиаткина и Николай Орехов "Елита-сервиз", компанията "ISS", "студия на Александър Фаеева", студио "Стъклен човек", в художествените работилници на Елена Ярошенко и Татяна Аданиканина " Стъклен двор ", в" Арт фабрика "," стъкло и мир "," стъкло и стъклария ".
И важен детайл-оцветен стъкло, направен непрофесионален, може, след доста голямо време за глупости, вече установени на обекта. Това се случва от тези майстори, които не вземат под внимание вътрешния стрес в стъклото. Тя ще даде властни пукнатини. Професионалистите се използват за идентифициране на области на специален измервателен уред за стрес с опасност.
Отблизо
Най-великолепният стъклен прозорец цъфти на трите френски кралици, правилата на един след друг от 1137 до 1252г. Това е кралицата на Елинор, дъщеря й кралица Мария де Шампан и внучката на празната страна на Кастилская. Професията на Витраарий не съществуват тогава, а първите огромни оцветени стъкла, създадени за убитите им дилетанти в тази област - френски бижутери. Те избраха цветна чаша един на друг, както е свикнал да вземат камъни в бижута. Стойностите са най-добрите и ненадминати досега. Блестящите многоцветни очила изглеждаха скъпоценни камъни. Луксозните нишки с дебел, богат на бои на светлина, смесване, проникнат във въздуха на катедралата. Откриването на широки вени, сини, червени, златни лъчи измиха стените. Този ефект е потопен от енориаши в атмосферата на повишена мистерия. Често изображенията, сгънати от цветни очила, бяха допълнени с вложки от просто безцветно стъкло. Друг ден, обичайната дневна светлина, проникнала в катедралата, възприемана като мистична и духовно значима. Аносерациите бяха като илюстрация на ръкописи."Класик", "Тифани", "Латвийски"
По същество, за съвременните шевове, вече няма принципно разлика между техниката на класическото стъкло и така наречената техника на Тифани. ITO, а другото (гласуване от техниката синтринг, гравиране, офорт) - типичен гаечен ключ. В допълнение към скицата, се прилага един или друг вид типично оцветено стъкло. Класическият оловен профил е в състояние да комбинира достатъчно големи парчета стъкло. За по-подробна чертеж, събрани от малки цветни фрагменти, използвайте техниката на Тифани. В този случай (използвайки лента от лепкава медна фолио, която е поставена всяка чаша през периметъра) Получете възможността да обезсърчите тези стъкла помежду си между много извити линии. Така се оказва в оцветеното стъкло "Тифани" красив силует чертеж на вътрешна рамка. В случаите, при които линиите на оцветеното стъкло в скица-направо или извити по голям радиус. \ TPage се използва издръжлив, но по-малко гъвкав и еластичен и еластичен месинг. Например, използвайки тази технология, изпълнителите на Olga Melgunova работилница създават витрални стъкла с олово или месинг и месингов армировка.В практиката на днешните шевове и трите техники представляват същия процес, състоящ се от следните етапи. След работата на художника върху малка скица на бъдещото витражи, чертежът на картона е истински. Тук се вземат предвид всички размери и цветове. Skarton премахване на проследяването и направете петна. Прозрачни очила се нарязват, облицовка на тяга и непрозрачна (тъмна или матова) - в шаблони. След проверка на коректността на всички съединения на светлинната маса, краищата на очилата превръщат лепкавата лента, мед или олово. След това стъклото се сглобява на "проводника" - лист от шперплат или ПДЧ. Размерите му са равни на размера на картона, ръбовете са отегчени със стъклена дебелина. В долната част на "диригента" полагане на сцепление, тя лежеше на всички парчета стъкло. След като се преместиха най-силно един до друг, те започват да изчезват. Издърпването на спойка използва специални сплави и флюсове. Поставих една страна, оцветената стъклена вятърна мелница се обърна и изчезна отново. Пълна работа с рамката на целия продукт с по-широка мед, олово или месингова лента и неговата вина. Всички линии за запояване са кръпка, поради което калайният блясък на спойка се превръща в трептене на стария бронз. В Vitroype на оцветеното стъкло, готово за монтаж. Цената на продуктите, извършени в такава техника, е висока (1m2- от $ 700 до $ 1000 и още повече). Техника на превозни средства Работа, например, художници "студия Александър Фераева". Силите и комбинация от няколко техники (извън-хладните стъкла могат да бъдат преброени до четири синтеровани многоцветни стъклени слоя), което изисква познания за специални тайни на технологиите. Студиолите са създадени и от оборски оцветени стъклени лампи в техники за синтероване и дори специални пещи са изградени за стъклени художници.
Класическата техника използва семинар за витражи "RV" (Санкт Петербург). Тук те възстановяват старите типични и създават модерни стъклопакети. Много продукти в класическата техника завършват Александър Шитов. Неговите монументални произведения се вписват добре в просторни интериори на големи архитектурни структури. Такива са оцветените стъкла на катедралата за възкресение в Thver, офиса на Банката "Индустриална услуга" в Москва, жилищни сгради в Сергиев Посад. Голяма оцветена стъклена площ изисква специална способност да се предвиди точно впечатлението, което ще доведе до определен продукт в интериора. Като правило, големи оцветени стъкла се събират от няколко касета. Областта на всеки обикновено не надвишава 2m2, а между тях преминава мощен (хоризонтален и вертикален) канал за армиране. Така че работата в студиото на оцветено стъкло под ръководството на Александър Глаков "Александрия".
Сънсет
По-късно оцветените стъклени изображения започнаха да включват фрагменти, направени в техниката на боядисване със силикатни бои на стъкло. Това беше началото на увяхването на оцветеното изкуство. След 1250 g. Изображенията стават по-смачени, тяхното художествено ниво се намалява. Прозорците за оцветени стъкло постепенно губят декоративните декоративни декоративни декоративни декоративни декоративни декоративни декоративни декоративни декоративни декоративни декоративни декоративни декоративни декоративни.В ерата на Възраждането, оцветеното стъкло придобива популярност в Италия, Швейцария, Полша и особено в Англия (Уестминстър Абатски в Лондон, катедрала в Уелс). Но дори и най-големите художници (Donatello, отчитани, Лоренцо Хибей) разбраха тогавашното стъкло прозорец точно като живопис върху стъкло. По-късно съживление е създадено само от малки "шкафове" оцветено стъкло, а много от тях вече са били монофонични. Западната живопис върху стъкло върху тях бяха изобразени хералдически, исторически парцели, портрети и любезни любовни сцени.
Художниците на европейския барок, класицизъм и рококо с презрение се отнасят до височината на "пустинята", по своето мнение, генерирането на готика, варварското изкуство на приготвения средновековен френски.
Живопис, гравиране, офорт
Направете и безпроблемно оцветено стъкло, използвайки техники за пясъкоструене, боя със силикатни бои и изгаряне, след което чертежът е гравиран от хидроферонова киселина. TRUE, TRAVALE - Опасен за здравето и много редки сега начина, по който се създават стъкларски прозорци. Очила също лепило с помощта на специален цвят или прозрачно лепило, втвърдяване с ултравиолетово облъчване.Продукти, направени с пясъкоструене, по-евтини от други: от $ 250 на 1м2. Изпълнителите или създават матов модел на прозрачно стъкло, или изправят по-прозрачен модел на матово стъкло. Най-красивият матов рисун поглед върху гладкото стриктно стъкло, например на италиански "Сатинато". Тя е не само безцветна, но и оцветена (розово, перлено сиво, синьо и дори нюанс на тъмно мед или бронз). Техниката на Vesti използва много артисти. Например, виртуоз-през монохромните "гравюри по стъклото" на Питър Воликова заслужават внимание. Учителят създава сложни фигуративни състави, портрети, декоративни все още животи, постигане на сребърно трептящо стъкло, а след това на ефекта на снежната в нея. Използвайки измит сух пясък с различен размер на зърното и затваряне на алтернативно различни области на стъкло с филм или мастика, художникът изгражда йерархията на най-добрите черно-бели нюанси и нюанси, хвърлящи се с различно осветление, след това перлата.
Един от огромните прозорци на "Строгсов", където преподават и продължават да преподават зашит художници, запълва монументалното стъкло прозорец Александър Фаеева, направен в техниката на пясъкоструята. Артистично действа в тази техника и яхтено девдацина, "дърпане" на чашата от зеленчукови орнаменти в чертежа. Тя и художници от други фирми създават витрални стъкла и в техниката на боядисване със силикатни бои, които по време на стрелбата са омоквени в повърхността на стъклото. Така че създайте нови и възстановяват историческите стъкла на майсторите от Санкт Петербург - "Пикалов и син" и "Слънчев лев", които се представят, с изключение на класически и цветно боядисано стъкло в боите на германската компания Heraeus.
Европа: Нов зацапан бум
Отново оцветеното стъкло е придобило популярност в XIX. Известният английски теоретик и практиката на художествените занаяти Уилям Морис съживиха естетиката на Средновековието и старите технологии за създаване на класически стъклен прозорец. Vetrome Morris работи известни пред-фаелитни артисти Едуард Берн-Джоунс и Габриел Данте Росети. Вакуум Ar Nouveau оцветено стъкло е съживен като тип монументална живопис. Комфортът на американците Луи Тифани и Ла Фърян изобретяват нов тип стъкло и подобриха метода на оцветени цветни очила с различни форми. Ръбовете им бяха залепени с медно фолио (фолиева) и след това запоени. Така че е възможно да се свърже чашата не само в една и съща равнина, но и да се даде многоцветни повърхностни изпъкнали, насипни форми. В допълнение, новата технология позволява дори много малки парчета стъкло, свързвайки ги с изискани вертикални, скок линии, подобни на една мрежа (известна с целия свят на абажурите за лампите на Тифани Studios).В началото на XXV. Windows Windows проектираха такива архитекти и художници като Анри Ван де Велда, Франк Лойд Райт, Чарлз Рени Макинтош, Пол Чле, Пит Мондриан, а по-късно, в средата на века, Хенри Матис, Жорж Руо, Фернан Лео, Марк Шагал . Нови строителни технологии и методи за обработка на стъкло, приложение за свързване на пластмаса, месинг и алуминий и за залепване - епоксидни смоли помогнаха на архитектите да извършват тази експанзия на оцветеното стъкло в съвременната архитектура. Сега оцветеното стъкло е работата не само за монументална живопис, но и декоративни и приложни изкуства.
Технологично синтероване
В технологията на синтероване, която се нарича "сливане" (отангли, топене, топене, синтез), не използвайте метални дялове. Чертежът е на твърд основен слой от стъкло, припокриващи се цветни парчета, стъклени гранули, подходящи и поставени във фурната. Там, предварително подгрявани до 850 два, трислойни "пай" синьори в едно цяло число. В зависимост от характеристиките на технологията, слоевете могат да бъдат разпределени или не, петна се смесват или остават ясно дефинирани, да се окажат обемни или едва изпъкнали. Появява се желаната текстура, желаната дебелина и облекчение са създадени. Цената на витражното стъкло 1m2 в течна техника е от $ 700. Технология на Vesti използва много професионални художници: "Студия на Александър Федереева", студиа на оцветеното стъкло "Александрия", фирми "стъкло", "Glassin".Постига се специалният естетичен ефект на оцветен майстори, съчетаващ техника за синтероване с техника за пясъкоструене. В този случай, цветовите петна се подлагат в стъкло, се допълват от матово облекчение. Дултата, съвременните магьосници често са свързани в една работа няколко техники. Релефните части на оцветеното стъкло, направени чрез синтероване, са свързани към части, отбелязани в класическа техника. Художници Наталия Меридар, Нина Николенко ("Стъклен човек", "Стъкло и мир") създават оцветени стъкло прозорци в техники за синтероване и "Тифани", а също и спойка в един слой синтерован, релефно и гладко стъкло и дори добавят хума.
Особено впечатляващо оцветено стъкло, свързано с ковано желязо или бронзови елементи. Комбиниране с всички видове витражи, художници студио "Орос" Александър Неррессан, Елена Нехипоренко, Юрий Викторов и Андрей Уолов. Комбинирайки се в едно художествено цяло ковани и наведени метални конструкции и равнини на многоцветни стъкло, художници създават впечатляващи обекти "архитектурни и оцветени". Гледайки такава композиция, разбирате, че стъклото и металът имат много общо, защото дойдоха в нашия "студен" свят от топлината на пещите и запазват формите, получени в "огненият" живот тук.
Умението на Stitzers и Kuznetsov се съчетава в произведенията на Алексей Князев, Елена Петхува, Кирил Мерперт, Сергей Чушв - художници на компанията "MKS", която се ръководи от монументалист Юрий Мерперт. За да украсите решетките, полилеите и други обекти от ковано желязо и за стъклопакет, те използват така наречените "ерки" - големи (50-60 мм в диаметър) парчета цветно стъкло, ярко блестящо и лумен, и с странична светлина .
В Русия
В Русия стъклото произвежда повече от 1000 години. Вече в XI-XII век. В църквите на Новгород, Галич, Гродно. B1634g. Според първите стъклени растения в Дюханино, и М.В. Ломоносов насърчава откриването на фабриката, която произвежда витражи под oranienbaum. Стотъкът в Русия не беше толкова често срещан, колкото и в Европа, но все още доста широк. Поне в двете столици в XIX. Възможно е да се срещнат много произведения на витражи. Те украсяват както светски, така и църковни сгради (само католически църкви, но и много православни църкви и манастири). Особено известен с витражи стъклени прозорци Санкт Петербург. Панелите от многоцветно стъкло украсяват интериора на дворците на големите херцози, зимния дворец, факта, че прозорците на хотел Astoria са представени на различни известни места - от Академията на изкуствата Аманзала до Големия херцог на Гробницата в Петропавловска крепост. Оцветени стъкла прозорци радвам се в Гатчина, Петерхоф, Парголов, Царское село, в църквата на Спасителя в кръвта, в много доходи, болници, гимназии, имения, ресторанти. Художниците на чаша Авраамци бяха ангажирани в този вид изкуство (оцветеното стъкло "Рицар" Михаил Врубел).Леене
Технологиите "Мурано стъкло" има друго име. Murano Glass има вертикално стъкло в техниката на синтероване, стъклото на Murano има силует, определен от очертанията на тази метална форма, с която се произвежда прозорци на оцветените стъкло. Кастингът работи, по-специално, майсторите и художниците на компанията ITRE. Горещата стъкло се излива в задълбочаването на метални образувания матрици и пекат, като торти, при температура до 1000. процесът се нарича фракция в чест на едно и също име, с помощта на която на повърхността на Стъкло, докато е мек, причиняват облекчение на вълните. Разбира се, във всеки случай естеството на релефа се оказва уникално.Всеки майстор работи в собствената си тайна технология. Нещо повече от този, който напусна остров Муран в земите на други хора, наказана смърт. Така че историята на цветното стъкло на политиката е не само тогава, но и кръв. От средновековието на острова той успя да прехвърли рецепти само от най-тесния кръг на непрекъснатите случая. Ако капитанът не е оставил последователи, чашата от този тип вече не е произведена. Традицията е оцеляла до този ден. Например, ITRE престава да произвежда многоцветни релефни плочи в размер 6060 см след смъртта на един майстор, който познаваше тайните на тяхното производство. Има само няколко проби, недостъпни за други майстори.
Псевдо-капан
Съвременните технологии ви позволяват да създавате цветови модели на стъклото, без да използвате отнемането на отнемането на времето на съблазняване и пясъкоструйна технология, нито синтарската техника или офорт. Цветът на стъклото се нанася с ярки филми, устойчиви лакове, лавшански покрития и други материали. Получените продукти не са оцветени в цялото чувство на думата и очарованието на естественото оцветено масивно стъкло в тях, за съжаление изчезва. Въпреки това, тяхното производство се оказва много по-просто, бързо и евтино. Да, и стъклото не може да се използва повече "класически" силикат, но акрил или органичен. Това са така наречените псевдо-капан, за които някога ще разкажем отделно, защото това е съвсем различна история ...
Оцветено стъкло и архитектура
В съвременната терминология английското име на стъклото е "архитектурно стъкло" (архитектурно стъкло), подчертавайки огромната роля на това изкуство в днешната архитектура. "Изчисъл" магическо великолепие на оцветено стъкло, което иска да намери мястото си в домашната си среда, непрофесионалният се губи в предположения: къде и къде да поставите грандиозното нещо? Най-доброто от всички, ако в проекта са положени стъклопакети, преди началото на реконструкцията или строителството. След това оцветеното стъкло и архитект, проникващи в общата идея, могат да създадат един художествен образ и мощна емоционална енергия, предавана от художника на оцветения стъклен състав, намира своето развитие в архитектурата. Но талантлив художник и завършената къща могат да намерят място за работа от витражи. Един несъмнено е: оцветеното стъкло ще превърне пространството, в което ще се появи. AMATEL, "ISS", "Дизайн интериор" предлага модулни стъклопакети или правоъгълници с декоративна абстрактно образ. Тези плочи, направени в техники за синтероване и гравиране, са предназначени за монтиране в ниши, прозорци, мебели, окачени дялове. Стъклените продукти се разделят едновременно от пространството на зоните и го комбинират с техния цвят блясък. Плаките са прикрепени към специална система от кабели и скоби към тавана и пода. Такова конструктивно приложение на оцветеното стъкло дава на архитектите и дизайнерите нови възможности за структуриране на място за реконструкция. Компанията "Дизайн-интериор" събира от компоненти на италианските фирми ITRE и HENRY стъклени композиции. Така че, Хенри Стълс доставя специални прозорци с оцветени стъкла. Тези "сандвичи" имат дебелина 18 или 22 мм и различни измерения, съответстващи на формите на отворите. Въпреки това, съществуват и ограничения за строителната площ не могат да надвишават 2.1м2. Вътре в двойната остъклена прозорци, оцветена стъклена плоча, изработена според класическата технология, с използване на оловен броня между парчета от оцветено стъкло е монтиран.
Хенри Стъклените издания и листата на стъклени врати с многоцветни оцветени вложки, или вмъкнати в повърхността на стъклото, или "Serepain" към него. Тези стъклени вложки са традиционен мурански декор: абстрактен цвят "Rainbow", "палачинки" или стилизирани венециански или морски пейзажи. Автори, авторите, поставени на друго горещо и меко стъкло, тяхното лично стигма потвърждение за оригиналността на работата. Един от тези художник-Maestro Bruno Munari, създавайки оцветени стъклени плочи с абстрактен модел и грандиозни стъклени врати на модерен дизайн с оцветени миниатюри. Всяка "тема с вариации" се произвежда много малка циркулация. Обедините на вратите могат да се извършват във всякакви пропорции и размери - до 3 метра височина и до 1,2 м ширина. Оцветени стъклени вложки за мебели създават и майстори на фирма "Санкт Петербург" "Руски usbar" (депозитно оборудване и синтероване).
В наскоро художниците на стъклото откриват всички нови характеристики на този завинаги красив материал в монументално и декоративно изкуство. Свържете витрални стъкла с коване, мебели, скулптура, малки и големи архитектурни форми и дори го включете в пейзажа. Създайте оцветени стъклени лампи за интериора и улица, оцветени стъклени аквариуми и огледала. Модерните обекти от оцветеното стъкло ще нахлуят в архитектурния обем, след това "прескачайте" пространството чрез себе си, което ви позволява да видите продължаването му през цветните си очила. Днешният Vitrius отваря неочаквани възможности за използване на цветни оцветени стъклени композиции и обекти в архитектурата, която е много доволна от самите автори и, разбира се, заслужава отделна история.
Редакторите благодари на галерията "Животът на стъклото", "Студио Александър Фаеева", студио на изкуството коване и оцветено стъкло "OROS", фирма "дизайн интериор", студио на класическото стъкло "Elite-service", компанията " MKS ", оцветено стъкло" стъкло "и търговската къща" стъкло и свят "за помощ при подготовката на материала.