Vidreiras artísticas: Historia e Modernidade. Surtido de vidro usado, creando técnicas. O que debe prestar atención, ordenando a xanela de vidreiras.
Escritura monumental de vidro sinterizado en estilo moderno. Autor Alexander Feriaev.
Portal de vidro manchado na técnica de sinterización. Por Natalia Marydar.
Gran portal manchado en Tiffany Technique. Autores Elena Nechiporenko e Andrey Usolov
Tales escenarios panorámicos de vidro foron deseñados pola barra de aire de Nina Nikolenko
Ventila manchada cunha imaxe de árbore fabulosa. Autor Alexander Feriaev.
Vente de vidro para o interior minimalista lacónico. Por Natalia Marydar.
Insercións elegantes nos artigos de mobles. O adorno é inventado e cheo de Natalia Castle
Serie de cor de pequenas vidreiras sinterizadas decorativas Windows Natalia Marydar
Glass Manchas Nina Nikolenko parece unha miraxe de cor
"Mariposa" Marina Nine
Orquídea de vidreiras onduladas. Autor Marina Devyatikina.
Cada cadrado de manchas ocupa o seu lugar nunha composición transparente común. Mobles, formas arquitectónicas e vidreiras crean un único conxunto
Eu amo as fiestras de vidro de cor ...Ivan Bunin.
Na construción moderna, as fiestras manchadas son chamadas cristais de superficie grande. En caso contrario, o vidro manchado artístico, unha vella variedade de arte monumental (xunto con fresco e mosaico), - pinturas de manchas de transmisión de vidreiras. Son inseridos en aberturas de fiestras, convértense nos paneis decorativos retroiluminados, están montados nas lenzos de portas, as reixas. As fiestras de vidro están decoradas con luces lixeiras de teitos, cambiando cambios, bancos e lámpadas de lámpadas aínda, porque o vidro de cor só chega á vida cando a luz impregna.
Vitrum-Glass (Lat.), Vitre-Window Glass (fr.), VitRearius-Medieval Nome do Máster de forma amigable.
Ordenando o vidro manchado ...
Vidro manchado como un tema de arte é único, estradas e duradeiros. Que duradeiro eo seu vaso. Se estiveses fascinado pola beleza hipnótica das fiestras de vidreiras e sacudiu para ordenalos pola súa casa, aconséllanos aprender polo menos algúns dos detalles da súa fabricación. Esta información axudarache a sentir as especificidades do traballo creativo da vitoria e coñecer aínda máis os compoñentes dos prezos. A avzaimonimación entre o cliente eo artista traerá o éxito final de toda a empresa.Artistas de vidreiras modernas, domésticos e estranxeiros, crean obras de nivel de alta arte en todas as técnicas de procesamento de vidro posibles. O mercado de vidro manchado é o suficientemente ancho. Só en Moscú podes atopar máis de vinte, en San Petersburgo, preto de quince talleres e empresas que ofrecen estes produtos. Non obstante, é necesario considerar que moitos mestres traballan habilmente en técnicas de vidreiras, pero ao mesmo tempo non artistas profesionais, creamos só produtos artesanales. Neste caso, o feito de que o stainonjall debería ter lugar como unha obra de arte está claramente subestimada. Ao comparar mostras altas de vidreiras (domésticas e estranxeiras, históricas e modernas) con moitas "tapas" recentemente creadas, a imperfección artística desta última é sorprendente. Como norma xeral, atópase un debuxo non profesionalizado, a primitividad do edificio de cores, unha mala composición, o mal impacto da conexión do produto co interior para o que está destinado. Todo isto débese á falta de educación artística, intuición e talento entre os mestres. Traballo, habilidades técnicas e diñeiro considerable dedicado á creación de tal, co permiso para dicir, o vidro manchado (con toda a execución tecnicamente competente) non son só en balde, senón en prexuízo de beleza.
E pola contra, a xanela de vidreiras, feita a un alto nivel artístico, non ten vergoña de transferir aos grandes fogares. As fiestras de vidreiras inestimables que baixaron a este día permanecen non só o tema de admiración e admiración, senón tamén unha escola para os talentos modernos. Ademais, os segredos acumulados por un determinado amo para toda a vida creativa, xunto cos que aprendeu do seu profesor, só se transfire a estudantes, sucesores, nenos, nenos. Ao ordenar o vidreiras, discutindo os seus detalles co artista, lembre que hai unha diferenza visual significativa entre o esbozo, o cartón e o resultado final. Incluso o esbozo de cores máis detallado e preciso é só nas características máis comúns referidas á idea do traballo: unha trama, composición, estilista, escala, sabor común, patrón lineal de contornos. Pero o esbozo non pode transmitir o efecto final e non debería. Só o profesional profesional no poder de predecir a impresión de que a xanela de vidro manchada rematada montada nun lugar destinado a el. Polo tanto, o máis correcto será, que entendeu a idea xeral do traballo, no futuro para confiar na visión, intuición, talento e experiencia do artista-terra-terra.
Antigüidade
Os restos dos arqueólogos de vidro máis antigo atopados en África uns 5,5 mil anos. As fiestras máis antigas de vidro de vidro europeas excavadas en Roma, máis de 2 anos. Os antigos egipcios xa usaron pezas de vidro coloreado, pero os italianos pecharon as fiestras primeiro por placas de alabastro e selenita. Vexa as placas sobre a liquidación foi visible un debuxo refinado das residencias. Xa logo, as fiestras translúcidas, suavizando a calor do sol mediterráneo, deu o interior da cor crepúsculo. VVI. O vidro manchado foi considerado unha pedra preciosa cunha aleación. As fiestras construídas neste momento do templo de St. Sophia en Constantinopla xa eran de vidro realmente manchado. Ao comezo da Idade Media, os artesáns franceses e alemáns comezaron a crear fiestras de vidreiras para templos sobre parcelas bíblicas e evangélicas. Vidro usado só vermello, azul e incoloro. As súas pezas rizadas, esculpidas segundo os patróns de acordo co esbozo orixinal, fixáronse entre as tiras de perfil de chumbo en forma de N, que foron lanzadas e inclinadas ao longo do contorno de cada punto de color e as lavandas entre si. Esta é a técnica máis antiga do chamado Classic Stained Glass.O mellor do mundo son as vidreiras francesas de gótico. Co seu nacemento, están obrigados ao novo deseño dos templos, grazas ao que apareceron enormes fiestras multi-metro nas paredes. Raisin Design - o arco gótico firme. Se as bóvedas dos antigos arcos de novela semi-curvas mantivéronse en paredes masivas con pequenas fiestras, entón os arcos de cadea xa están baseados en controvers de marco-potentes recentemente inventados e arkbutans. Estes elementos van máis aló das paredes e parecen un pés curvos dun insecto xigante. As paredes deixaron de cargar a carga estrutural, afogada e, a continuación, convertéronse en vidro. Polo tanto, houbo ventás enormes de catedrais góticas espazos e moi altas (por exemplo, en Chartra e na catedral da nai parisina de Deus, nas catedrais de Reims, Amiens, Bourge). Ao principio, as fiestras só cubrían o interior e, a continuación, coa aparición de vidreiras de vidreiras en complexas tramas relixiosas, políticas e alegóricas, comezaron a decorar as instalacións, ademais de servir como iluminación e educación dos parroquianos. Os franceses namoráronse e enormes fiestras redondas - multicolores "rosas" e "lancetas" de alta equipada. O vidro aprendeu máis diversamente pintar, incluíndo a cor de prata sólida.
Humid, estampado, pintoresco, mural ...
Hai outros 10 anos, unha variedade de vidro usada para vidreiras era moi estreita no noso mercado. Os artistas asomarte xa usan a súa gran variedade: transparente e cor, folla e textura, sen mencionar os métodos de procesamento: térmica, química e mecánica. Vidro de vidro de vidro de vidro (branco, amarelo, verde, azul, azul, vermello, laranxa "pantano") produce un vidro estrela firme doméstico (antiga planta de vidro Chernyatinsky). Hai tamén un vidro doméstico "rodante" (estampado) de todos os tons posibles (por exemplo, o vidro da empresa "MKS"), o que causa un alivio, dispersión de luz. O mercado moderno contén un vaso de produción de cores con textura de Alemaña (Spectrum, Bohle), Estados Unidos (Armstrong), Bélxica, República Checa, Francia. A paleta deste material é enorme, preto de 250 flores base máis sombras que se poden obter por elementos multi-cores sinterizadores ou no proceso de temperatura. O chamado vidro pintoresco de Alemaña e os Estados Unidos apareceron. A súa textura e cor combínanse de forma tan pensativa e artísticamente que xa está en si mesma pode servir como obxecto de admisión estética. Custos de vidro manchados a US $ 400 (1m2).O vaso da mesma cor é percibido de forma diferente, dependendo de se é plano ou en relevo, espeso (6-10 mm), delgado (2 mm) ou feito en forma de enormes pezas fundidas. Por certo, as pezas masivas tamén recollen espectaculares de vidreiras, elementos de fixación cun perfil poderoso. Esta técnica é especialmente probable que ama as costas bálticas e moitos mestres rusos traballan nel, pero todo o mundo está completamente ao seu xeito. Os escritos usan tanto o vento, o chamado vidro húmido. Dentro de cada elemento de elemento contén unha burbulla de aire, a luz de refracción é completamente diferente. Pero o principal é a cor do vidro manchado é inconsistente. O traballo "vive", cambiando - desbordante, acendendo, desaparecendo e espumante, volvéndose máis rico, é máis transparente, dependendo da natureza, a cor e a intensidade da iluminación, a hora do día, así como do ángulo ou a distancia na que vemos el.
No proceso de procesamento do vidro compórtase sorprendentemente, e moitas veces imprevisible: dá unha sombra inesperada, entón unha factura particularmente iridescente ou unha forma espectacular. Pero isto ocorre que o produto acabado para inexplicablemente motivos está de súpeto cuberto por unha grella de grietas, unha floreza mate, estourada ou recortada ...
Cada tecnoloxía (ases non hai simple) ten un número case infinito de matices esenciais. Así, a cor e a forma dunha peza de vidro poden cambiar das máis mínimas fluctuacións de temperatura ou desde os minutos innecesarios de permanecer no forno. Ou digamos que só se sente unha sala de almacenamento experimentada, con que forza e densidade necesita para crupper a cabeza do bordo das lentes, de xeito que no futuro a xanela de vidreiras. Ou un artista profesional que ten moitos anos de experiencia nesta técnica, pode cortar de forma impecable as siluetas con cortador de vidro, sen desviarse da liña de cartón preparatorio e romper virtuamente o bordo do corte curvilinear.
Entón traballo na empresa Marina Devyatkina e Nikolai Orekhov "Elite-Service", a empresa "ISS", "Studios de Alexander Faeeva", o estudo "home de vidro", nos talleres de vidreiras artísticas de Elena Yaroshenko e Tatyana Adanikkina " Vidro Dvor ", en" Art Manufactory Glass "," Glass and Peace "," Glass and Glassware ".
E unha importante xanela de vidro manchada de detalle non profesional de maio, despois dunha cantidade bastante grande de porco, xa establecida no obxecto. Isto ocorre cos mestres que non teñen en conta o estrés interno no vaso. Dará rachaduras imperiosas. Os profesionais utilízanse para identificar áreas de medidor de estrés-estrés especial de tensión perigosos.
Flewing.
A ventá de vidre máis magnífica estaba florecendo nas tres raíñas francesas, as regras dun tras outro de 1137 a 1252g. Esta é a raíña de Eleanor, a súa filla da raíña Marie de Champagne ea neta de Castilskaya en branco. As profesións de Vitraarius non existiron entón, e as primeiras enormes vidreiras creadas para os seus diletantes mortos nesta área - xoieiros franceses. Elixiron o vidro coloreado entre si, como acostumado a recoller pedras en xoias. As fiestras de vidreiras son as mellores e insuperables ata agora. As lentes multicolores brillantes parecían pedras preciosas. Fíos de luxo de espesos, ricos nas pinturas da luz, a mestura, penetrada no aire da catedral. Descubrir veas anchas, azul, vermello, raios dourados lavaron as paredes. Este efecto en si estaba inmerso polos feligreses na atmosfera de misterio elevado. Moitas veces as imaxes dobradas de lentes de cores foron complementadas con insercións dun simple vidro incoloro. Outro día, a luz do día habitual, penetrada na catedral, percibida como mística e espiritual. As anoseracións eran como ilustración a manuscritos."Classic", "Tiffany", "Letón"
En esencia, para as costas modernas, xa non hai unha diferenza de principios entre a técnica de vidreiras clásicas e a chamada técnica Tiffany. Ito eo outro (votchychi do técnico sinterizado, gravado, gravado) - chave típica. Ademais do esbozo, aplícase un ou outro tipo de típico vidro manchado. Un perfil de chumbo clásico é capaz de combinar grandes anacos de vidro. Para un debuxo máis detallado, recollido a partir de pequenos fragmentos de cores, use Tiffany Technique. Neste caso (usando unha cinta do pegajoso de folla de cobre, que se coloca cada vidro ao longo do perímetro), ten a oportunidade de desalentar estas manchas de vidro entre si por liñas curvas moi caprichosas. Así que resulta no vidro manchado "Tiffany" un fermoso debuxo de silueta dun marco interno. Un latón duradeiro, pero menos flexible e elástico para o perfil de conexión úsase nos casos en que as liñas do vidro manchado no sketch-recto ou curvo ao longo do raio grande. Por exemplo, usando esta tecnoloxía, os artistas do taller de Olga Melgunova crean fiestras de vidreiras con plomo ou cobre e reforzo de bronce.Na práctica das puntadas de hoxe, as tres técnicas representan o mesmo proceso que consiste nas seguintes etapas. Despois do traballo do artista sobre un pequeno esbozo do futuro vidreiras, o debuxo sobre o cartón é xenuíno. Todos os tamaños e cores teñen en conta aquí. Skarton elimina o seguimento e fai patróns de manchas. As lentes transparentes son cortadas, forrando unha tracción e opaca (escuro ou mate) - en modelos. Despois de comprobar a corrección de todos os compostos na táboa de luz, os extremos dos lentes transforman a cinta adhesiva, o cobre ou o chumbo. A continuación, a ventá de vidro está montada no "condutor" - unha folla de madeira compensada ou aglomerado. As súas dimensións son iguais ao tamaño do cartón, os bordos están aburridos cun espesor de vidro. Na parte inferior do "condutor" que colocaba unha tracción, estaba sobre todo todas as pezas de vidro. Tras mover o máis axustado o outro posible, comezan a desaparecer costuras. Tirar soldadura usa aliaxes de estaño especiais e fluxos. Eu coloque un lado, o muíño de muíño de vidro está vendido e desapareceu de novo. Traballo completo co marco de todo o produto cun cobre máis amplo, chumbo ou cinta de bronce ea súa culpa. Todas as liñas de soldadura están remendadas, polo que o brillo de estaño de soldadura transfórmase en parpadea de bronce antigo. No vitrootipo de vidro manchado listo para a instalación. O custo dos produtos realizados en tal técnica é alta (1m2- de $ 700 a $ 1000 e aínda máis). Técnica de vehículos, por exemplo, artistas "Studios Alexander Feriaeva". Son forzas e unha combinación de varias técnicas (as xanelas de vidreiras extra-frías poden contarse ata catro capas de vidro multicolor sinterizado), que require coñecemento de segredos especiais de tecnoloxía. As forzas de estudo tamén son creadas por lámpadas volumétricas de vidreiras en técnicas sinterizadoras e incluso fornos especiais están construídos para artistas de vidro.
A técnica clásica emprega a un taller de vidreira "RV" (San Petersburgo). Aquí restauraron o antigo típico e crean ventás modernas de vidreiras. Moitos produtos na técnica clásica completaron a Alexander Shitov. As súas obras monumentais encaixan ben en espazos interiores de grandes estruturas arquitectónicas. Tales son as vidreiras de vidreiras da catedral de resurrección en Tver, a oficina do banco "Servizo de Industria" en Moscú, edificios residenciais en Sergiev Posad. Unha gran área de vidreira require unha habilidade especial para anticipar con precisión a impresión de que producirá un determinado produto no interior. Como regra xeral, recóllense grandes fiestras de vidreiras de varios casetes. A área de cada un xeralmente non supera os 2M2, e entre eles pasa unha poderosa (horizontal e vertical) canle de reforzo de reforzo. Así que traballa no estudo de vidro manchado de arte baixo o liderado de Alexander Glakov "Alexandría".
Sunset.
Posteriormente, as imaxes de vidreiras comezaron a incluír fragmentos feitos na técnica de pintura con pinturas de silicato sobre a vidro. Foi o comezo da marxe de arte manchada. Despois de 1250 g. As imaxes fanse máis esmagadas, redúcense o seu nivel artístico. As fiestras de vidro gradualmente perden os seus avións decorativos decorativos decorativos decorativos, créase a ilusión do volume de figuras.Na era do Renacimiento, o vidro de manchas adquire popularidade en Italia, Suiza, Polonia e especialmente en Inglaterra (Westminster Abbey en Londres, Catedral de Gales). Pero incluso os maiores artistas (Donatello, representaban, Lorenzo Hibey) entendían a xanela de vidro entón como a pintura sobre a Copa. Posteriormente revival só foi creado por pequenos "armarios" de vidreiras, e moitos xa eran monofónicos. A pintura occidental sobre a vidro sobre eles foi representada de lotes heráldicas, históricas, retratos e cortescas escenas de amor.
Artistas de barroco europeo, clasicismo e rococó con desprezo relacionados co auxe do "deserto", na súa opinión, a xeración de gótica, a arte bárbara do francés medieval preparado.
Pintura, gravado, gravado
Facer e gravar de vidreiras sen costura, utilizando técnicas de area, pintura con pinturas de silicato e queimadura, despois de que o debuxo está gravado por un ácido hidrofluórico. Verdade, Travale - perigoso para a saúde e moi raro agora a forma de crear ventás manchadas. Os lentes tamén cola usando unha cor especial ou unha cola transparente, endurecemento coa irradiación ultravioleta.Produtos feitos con sandblasting, máis barato que outros: de $ 250 por 1m2. Os artistas crean un patrón mate en vidro transparente, ou endereitarse un patrón máis transparente no vidro mate. O deseño mate máis fermoso mira un vidro liso, por exemplo, no italiano "Satinato". Non é só incoloro, senón tamén teñido (rosa, gris perla, azul e ata a sombra de cobre escuro ou bronce). A técnica de vehículos emprega a moitos artistas. Por exemplo, o virtuoso a través dos "gravados" monocromáticos no vaso de Peter Volikova merece a atención. O mestre crea composicións figurativas complexas, retratos, vidas decorativas parecidas, alcanzando o vidro parpadeante de prata, entón o efecto de nevado nel. Usando area seca lavada cun tamaño de gran diferente e pechando áreas alternativamente diferentes de vidro con película ou mástica, o artista constrúe a xerarquía dos mellores matices negros e brancos e sombreiros, lanzado con diferentes iluminación, entón a perla.
Unha das enormes ventás de "STROGSOV", onde ensinaban e continúan a ensinar artistas cosidos, enche a xanela monumental Alexander Faeeva, feita na técnica de area. Artísticamente traballa nesta técnica e Marina Devyatkina, "tirando" no vaso de adornos vexetais no debuxo. Ela e artistas doutras empresas crean fiestras de vidreiras e na técnica de pintura con pinturas de silicato, que durante o disparo son molladas na superficie do vaso. Polo tanto, cree novas e restaurar as fiestras históricas de mestres de Masters de San Petersburgo - "Pikalov e fillo" e "Sunny Lev", realizando, excepto clásico e pintado de vidro manchado pintado nas pinturas da empresa alemá Heraeus.
Europa: novo boom manchado
De novo o vidro manchado gañou popularidade no XIX. O famoso teórico inglés e a práctica da artesanía de arte William Morris reviviu a estética da Idade Media e as antigas tecnoloxías para crear unha clásica vidreira. VETROME Morris traballou famoso pre-faelites artistas Edward Bern-Jones e Gabriel Dante Rossetti. Vacuo Ar Nouveau Stained Glass foi revivido como un tipo de pintura monumental. O confort de Americans Louis Tiffany e La Farian inventaron un novo tipo de vidro e melloraron o método de agundantes vasos de cores de diferentes formas. Os seus bordos foron pegados cunha folla de cobre (folia), e despois soldados. Por iso, foi posible conectar o vaso non só no mesmo plano, senón tamén para dar a superficie multicolor a superficie convexa, a granel. Ademais, a nova tecnoloxía permitiu incluso pezas de vidro moi pequenas, conectándoas con liñas exquisitas e verticais similares a unha web (coñecida por todo o mundo das lámpadas de lámpadas de Tiffany Studios).Ao comezo do XXV. Windows de vidro deseñado como arquitectos e artistas como Henri Van de Velda, Frank Lloyd Wright, Charles Reni Makintosh, Paul Clee, Pete Mondrian, e posteriormente, a mediados do século, Henri Matisse, Georges Ruo, Fernán Leo, Mark Chagal .. Novas tecnoloxías de construción e métodos de procesamento de vidro, a aplicación de plástico de unión, bronce e aluminio, e para que as resinas epoxi axudasen aos arquitectos a realizar esta expansión do vidro manchado na arquitectura moderna. Agora o vidro manchado é o traballo de pintura monumental non só monumental, senón tamén artes decorativas e aplicadas.
Sintering de tecnoloxía de fusión
Na tecnoloxía de sinterización, que se chama "fusión" (otangli fusión de fusión, fusión, fusión), non use particións metálicas. O debuxo está nunha capa de base sólida de vidro, pezas de cores superpuestas, gránulos de vidro, axuste e colocados no forno. Alí, precalentouse a 850 anos de dúas capas "tortas" nun único enteiro. Dependendo das características da tecnoloxía, as capas poden estenderse ou non, as manchas mestúranse ou permanecen claramente definidas, resultan ser volumétricas ou apenas convexas. Aparece a textura desexada, créanse o espesor e o alivio desexado. O custo de 1m2 de vidro manchado na técnica de fusión é de $ 700. Vehi Technology emprega moitos artistas profesionais: "Estudos de Alexander Freedava", estudos de vidro manchado de arte "Alexandria", empresas "Man Glassy", "Glassin".O efecto estético especial de mestres amigables é alcanzado, combinando a técnica de sinterización con técnica de area. Neste caso, as manchas de cor están plenadas en vidro complementadas polo patrón de area de socorro mate. Dullness, os asistentes modernos adoitan estar conectados nunha obra varias técnicas. As partes de socorro da composición de vidreiras, feitas por sinterización, están conectadas a partes puntuadas na técnica clásica. Artistas Natalya Marydar, Nina Nikolenko ("Glass Man", "Glass and Peace") Crear Vidrietas en Técnicas de Sintering e "Tiffany", e tamén soldadura nunha capa sinterizada, en relevo e vidro suave e mesmo engadir hummar.
Ventileira especialmente impresionante conectada a elementos de ferro ou de bronce forxado. Combinando forjamento con todo tipo de vidreiras, estudio de artistas "Oros" Alexander Nersesyan, Elena Nechiporenko, Yuri Viktorov e Andrei Usolov. Combinándose nunha única estrutura artística integral e dobrada e planos de vidro multicolor, artistas crean impresionantes obxectos "arquitectónicos e manchas". Mirando a tal composición, entende que o vidro eo metal teñen moito en común, porque chegaron ao noso mundo "frío" da calor dos fornos e preservan as formas obtidas na vida "ardente" aquí.
A habilidade de Stitzers e Kuznetsov combínase nas obras de Alexei Knyazev, Elena Petukhova, Cyril Merpert, Sergey Charushev - artistas da empresa "MKS", que está dirixida polo monumentalista Yuri Merpert. Para decorar as reixas, os candelabros e outros obxectos de ferro forxado e para as fiestras de vidreiras, utilizan os chamados "erkles" - grandes (50-60 mm de diámetro) de vidro de cor, brillantes e lumen e con luz lateral ..
En Rusia
En Rusia, o vidro produce máis de 1000 anos. Xa no século XI-XII. As fiestras manchadas estaban nas igrexas de Novgorod, Galich, Grodno. B1634G. Equitatablemente, a primeira planta de vidro apareceu en Dukhanino e M.v. Lomonosov promovió o descubrimento da fábrica producindo un vidro manchado baixo Oranienbaum. O vidro manchado en Rusia non era tan común como en Europa, senón aínda bastante ancho. Polo menos en ambas capiteis do XIX. Foi posible cumprir moitas obras de vidreiras. Decoraron edificios seculares e igrexas (só igrexas católicas, senón tamén moitas igrexas e monasterios ortodoxos). Especialmente famoso por vidreiras de vidreiras St. Petersburg. Os paneis de vidro multicolor decoraban os interiores dos palacios dos Grandes Dukes, o Palacio de inverno, o Corpo de Phazzian, as fiestras do Hotel Astoria, estiveron presentes en varios lugares famosos - da Academia de Artes de Avanzala ao Gran Duque de a tumba da fortaleza de Petropavlovsk. Vidre de vidreiras Windows Glad Ollo en Gatchina, Peterhof, Pargolov, Tsarskoye Selo, na igrexa de Salvador On-Blood, en moitas casas de renda, hospitais, ximnasios, mansións, restaurantes. Artistas de Abrahamtsky Taza estaban implicados neste tipo de arte (a xanela de vidreiras "Knight" Mikhail Vrubel).Casting.
A tecnoloxía "Glass Murano" ten outro casting de nome. O vidro de Murano ten un vidro vertical na técnica de sinterización, o vidro de Murano ten unha silueta especificada polos contornos desta forma de metal, coa que se fabrica as xanelas de vidro. O casting estaba operando, en particular, os mestres e artistas da compañía ITRE. O vidro quente é derramado na profundización das matrices de forma metálica e asar, como tortas, a unha temperatura de ata 1000. O proceso chámase Fracco en honor á ferramenta do mesmo nome, coa axuda de que á superficie de O vaso, mentres que é leve, provoca un alivio de onda. Por suposto, en cada caso a natureza do alivio resulta ser única.Cada mestre traballa na súa propia tecnoloxía secreta. Ademais da que deixou a illa de Murano nas terras doutras persoas, castigou a morte. Polo tanto, a historia do vaso de cores de Politá non é só entón, senón tamén de sangue. Desde a Idade Media na illa, foi capaz de transferir receitas só polo círculo máis estreito dos continuadores do caso. Se o mestre non deixou seguidores, o vaso deste tipo xa non era producido. A tradición sobreviviu ata hoxe. Por exemplo, ITRE deixou de producir placas en relevo multicolor en tamaño 6060 cm despois da morte dun único mestre que coñeceu os segredos da súa produción. Hai só algunhas mostras inaccesibles para outros mestres.
Pseudo-trampa
As tecnoloxías modernas permítenlle crear patróns de cor sobre o vidro, sen usar a tecnoloxía de seducción e arrastación que non consumen tempo, nin a técnica de sinterización nin a gravación. A cor do vidro aplícase con películas brillantes, vernices resistentes, revestimentos de Lavsan e outros materiais. Os produtos recibidos non son vidreiras en pleno sentido da palabra, eo encanto do vidro masivo de cor natural neles, por desgraza, desaparece. Non obstante, a súa produción resulta ser moito máis sinxela, rápida e barata. Si, e non se pode usar o vidro xa non "clásico" silicato, senón acrílico ou orgánico. Estas son as chamadas pseudo-trampa, sobre a que nunca contamos por separado, porque é unha historia completamente diferente ...
Vidreira e arquitectura manchada
Na terminoloxía moderna, tanto o nome en inglés da xanela de vidro é "arquitectónico" (vidro arquitectónico), destacando o enorme papel desta arte na arquitectura de hoxe. "Incável" esplendor máxico de vidreiras, querendo atopar o seu lugar no seu contorno familiar, o non profesional está perdido en adiviñas: onde e onde colocar a espectacular cousa? O mellor de todo, se as fiestras de vidreiras están colocadas no proxecto antes do inicio da reconstrución ou a construción. A continuación, o vidro e arquitecto manchado, penetrando a idea xeral, pode crear unha única imaxe artística e unha poderosa enerxía emocional transmitida polo artista da composición de vidro manchada, atopa o seu desenvolvemento en arquitectura. Pero un artista talentoso e a casa acabada pode atopar un lugar para traballar de vidreiras. Un deles é, sen dúbida: o vidro manchado transformará o espazo no que aparecerá. Amatel, "ISS", "Design Interior" ofrece ventás ou rectángulos de vidreiras modulares con un patrón abstracto decorativo. Estas placas feitas en técnicas de sinterización e gravado están deseñadas para montar en nichos, fiestras, mobles, particións suspendidas. Os produtos de vidro son simultáneamente separados polo espazo nas zonas e combínano co seu brillo de cor. As placas están unidas a un sistema especial de cables e parénteses ao teito e no chan. Tal aplicación constructiva de vidreiras dá arquitectos e deseñadores novas oportunidades para a estruturación do espazo para a remodelación. A empresa "Design-Interior" recolle dos compoñentes das empresas italianas ITRE e Henry Glass Varios composicións de vidreiras. Así, Henry Glass ofrece fiestras especiais con vitrais. Estes "bocadillos" teñen un espesor de 18 ou 22 mm e unha variedade de dimensións correspondentes ás formas de aberturas. Non obstante, tamén hai restricións á área de construción que non pode exceder os 2.1m2. Dentro das fiestras de vidro dobre, unha placa de vidre manchada, feita segundo a tecnoloxía clásica, co uso de chumbo broches entre anacos de vidro manchado está montado.
Lanzamentos de vidro Henry e follas de porta de vidro con insercións manchadas multicolores, ou inseridas na superficie do vaso ou "serreplain" a el. Estas insercións de vidro son a decoración tradicional de Murania: Abstract Colored "Rainbow", "panqueiques" ou estilizadas paisaxes venecianas ou marítimas. Proceso de produción ininal, os autores puxeron noutro vidro quente e suave a súa confirmación de estigma persoal da orixinalidade do traballo. Un destes artista-mestre Bruno Munari, creando placas de vidro manchadas cun patrón abstracto e espectaculares portas de vidro de deseño moderno con miniaturas manchadas. Cada "tema con variacións" prodúcese unha circulación moi pequena. As lenzas de portas pódense realizar en calquera proporción e dimensións - ata 3 m de altura e ata 1,2 m de ancho. Insercións de vidro manchadas para a creación e mestres de mobles da empresa de San Petersburgo "USBAR RUSIVA" (Equipos deposes e sinterización).
Nos recentemente, os artistas do vidro descobren todas as novas características deste material fermoso para sempre en arte monumental e decorativo. Conecte fiestras de vidreiras con forjamento, mobles, escultura, pequenas e grandes formas arquitectónicas e incluso incluílo na paisaxe. Crear lámpadas de vidreiras para o interior e rúa, acuarios e espellos de vidro manchados. Os obxectos modernos de vidreiras invadirán o volume arquitectónico, entón "saltar" o espazo a través de si mesmos, o que lle permite ver a súa continuación a través das súas lentes de cores. VitRearius de hoxe abre posibilidades inesperadas para usar composicións e obxectos de vidro de cor en arquitectura, que está moi satisfeito cos propios autores e, por suposto, merece unha historia separada.
Os editores agradecen a galería "A vida de vidro", "Studio Alexander Faeeva", estudo de arte forxa e vidreiras "Oros", firme "Design Interior", estudio do clásico vidreiro "Elite-Service", a empresa " MKS ", taller de vidro manchado" Glass Man "e a casa de compras" Glass and World "por axuda na preparación do material.