芸術的なステンドグラスの窓：歴史と近代性。使用されるガラスの品揃え、技術を作り出す。ステンドグラスの窓の注文に注意を払うべきです。
モダンなスタイルの焼結ガラスからの記念碑的なレンチ。著者アレクサンダーフェローフ
焼結技術におけるステンドグラスポータルNatalia Marydarによって
ティファニー技術の大型染色ポータルAndrey Usolov.の著者のElena NechiporenkoとAndrey Usolov.
このようなパノラマステンドグラスの風景は、Nina Nikolenkoのエアバーによって設計されました
素晴らしい木の画像を持つステンドグラスの窓。著者アレクサンダーフェローフ
Laconic Minimalistの内部のためのステンドグラスの窓。 Natalia Marydarによって
家具アイテムにエレガントなインサート。飾りは発明され、ナタリア城で満たされています
小型装飾焼結ステンドグラスのカラーシリーズWindows Natalia Marydar
ステンドグラスニーナニコレンコはカラーミラージュのように見えます
「バタフライ」マリーナ9
波状のステンドグラスからのオーキッド。著者Marina Devyatikina
各染色された正方形は、一般的な透明な組成物中のその場所を占めています。家具、建築用紙、ステンドグラスは単一の全体を作ります
着色されたガラスの窓が大好きです...イワン・ブニ
現代の建設では、ステンドグラスの窓は大きな表面の窓ガラスと呼ばれています。さもなければ、芸術的なステンドグラス、古いさまざまな記念碑的な芸術（フレスコとモザイクと一緒に）、染色されたガラス透過光からの絵画。それらはウィンドウ開口部に挿入され、バックライト装飾パネルに入り、ドアキャンバスに取り付けられており、グリルに取り付けられています。ステンドグラスの窓は、光が透過したときにのみ寿命のみになるので、色ガラスが寿命になるので、天井の光の光、シフトシフト、カウンタートップ、スティットランプランプで装飾されています。
Vitrum-Glass（Lat。）、Vitre-Window Glass（FR。）、ヴィトリアン - マスターの染色にやさしい名前。
ステンドグラスの注文...
芸術の主題のようなステンドグラスはユニークな道路、そして耐久性があります。耐久性とそのガラス。ステンドグラスの窓の催眠術の美しさに魅了され、彼らの家のためにそれらを注文するために揺れたならば、私たちは彼らの製造の詳細の少なくともいくつかを学ぶことをあなたに助言します。この情報は、ステンドグラスリストの創造的な作業の詳細を感じるのに役立ち、価格設定の要素をさらに知るのに役立ちます。顧客と芸術家の間のAvzaMoymationは、企業全体の最終成功をもたらすでしょう。現代のステンドグラスのガラスの芸術家、国内外で、すべての可能なガラス加工技術で高いアートレベルの作品を作りましょう。ステンドグラスのガラス市場は十分に広いです。モスクワだけでは、この製品を提供する15のワークショップや会社について、セントピーターズバーグで20を超えることができます。しかし、ステンドグラスのテクニックで巧みに働いている多くのマスターズを考える必要がありますが、同時にプロのアーティストではありませんが、クラフト製品のみを作成しています。この場合、芸術作品としてステンドリバーが起こるべき事実は明らかに過小評価されています。ステンドグラスの高サンプル（国内外、歴史的および現代）を新たに作成された「カバー」と比較すると、後者の芸術的な不完全性が打ち負われています。原則として、非専門的な図面が見つかり、カラービルの原始性、悪い組成、製品の接続の意図されている内部との接続の悪影響。これはすべて、マスターの間で美術教育、直感、才能が欠如しています。労働、技術的スキル、そしてかなりのお金を創造することに費やされた、言うことを許可し、ステンドグラス（すべての技術的に有能な執行を伴う）は無駄ではなく、美しさの害を受けています。
それどころか、高い芸術的なレベルで作られたステンドグラスの窓は、大きな炉心に移転することは恥ずかしいです。この日に降りてきた貴重なステンドグラスの窓は、提言や賞賛の主題だけでなく、近代的な才能のための学校も残ります。さらに、彼が彼の先生から学んだものと共に、すべての創造的な寿命のために特定のマスターによって蓄積された秘密は、選択された学生、後継者、子供たちにのみ譲渡されます。ステンドグラスを注文することによって、彼の詳細をアーティストと議論することによって、スケッチ、ボール紙、および終了結果の間に大きな視覚的な違いがあることを忘れないでください。最も詳細で正確なカラースケッチでさえも、作業の考え、構成、スタイリスト、スケール、一般的な風味、輪郭の線形パターンの考え方にのみ呼ばれている最も一般的な機能にのみです。しかし、スケッチは最終的な効果を伝えることができず、しないでください。完成したステンドグラス窓がそれを対象とした場所に取り付けられたという印象を予測する力の著者のみ。したがって、最も正しいことは、芸術家ステンドグリーンテラティストのビジョン、直感、才能、および経験を信頼するために、仕事の一般的な考えを理解しています。
古代
アフリカで発見された最も古い染色されたガラス考古学者の遺跡は約5.5千年です。ローマで発掘された最も古いヨーロッパのステンドグラスの窓は2年以上。古代エジプト人はすでに色付きのガラスの部分を使っていますが、イタリア人は最初にアラバスターとセレナイトのプレートで窓を閉じました。クリアランスのプレートを見ると、レジデンスの洗練された図面が見えました。その後半透明の窓、地中海の太陽の熱を柔らかくする、色の夕暮れの内部を与えました。 vvi.ステンドグラスは合金を持つ貴重な石と考えられていました。コンスタンティノープルの聖ソフィアの寺院のこの時点で建てられた窓はすでに真にステンドグラスであった。中世の初めに、フランス人とドイツの職人は、聖書と福音派のプロットに関する寺院のためのステンドグラスの窓を作り始めました。ガラスは赤、青、無色のみを使いました。元のスケッチに従ってパターンに従って刻まれたその巻き片を、鋳造されたN字型リードプロファイルストリップ間に固定され、それは各カラースポットの輪郭と互いに並べ替えられた輪郭に沿って曲げられた。これは、いわゆる古典的なステンドグラスの最も古代の技術です。世界で最高はゴシック様式のフランスのステンドグラスの窓です。彼の誕生に伴い、彼らは寺院の新しいデザインを義務付けられています、壁に巨大なマルチメーターの窓が現れています。 Raisin Design - 会社のゴシックアーチ。前者の半カーブロマンスアーチのボールトが小さな窓を持つ大規模な壁に保管されている場合、弦のアーチは既に新しく発明されたフレーム強力なカウンターホールとアークブータンに基づいています。これらの要素は壁を越えて巨大な昆虫の湾曲した足のように見えます。壁は構造的負荷を走行して溺れていて、それからそれらは全くガラスになりました。だから、広々とした非常に高いゴシック様式の大聖堂の巨大な窓（たとえば、シャルトラ、神のパリの母の大聖堂、Reims Cathedrals、Amiens、Bourge）。第一に、窓は内部を覆っていただけで、密接なガラス窓の外観が複雑な宗教的、政治的、寓意的なプロットに、施設を飾ること、そして議論者の啓発と教育として役立ち始めました。フランス語は恋と巨大な丸い窓 - 色とりどりの「バラ」、そして高いフィットされた「ランセット」に落ちた。ガラスは、固体の銀色を含むより多様な塗料を学びました。
湿気、模様、絵のような、ムラネス...
さらに10年前、ステンドグラスに使用されるガラスの品揃えは私たちの市場で非常に狭かった。 ASOMARERアーティストはすでにその広大な透明で色、シート、テクスチャを使用しています。処理方法 - 熱、化学的および機械的。良いステンドグラスのステンドグラス（白、黄色、緑、青、青、赤、オレンジ、 "Swamp"）は国内の星の星のガラス（旧チェルンティンシーガラス植物）を作り出します。可能なすべての色合いの国内「ローリング」（パターン化された）ガラスもあります（たとえば、「MKS」からのガラス）、逃し、散乱光が発生します。現代の市場には、ドイツ（スペクトラム、ボール）、アメリカ合衆国（アームストロング）、ベルギー、チェコ共和国、フランスのテクスチャ色のガラスが含まれています。この材料のパレットは、マルチカラーの要素を焼結することによって、または温度の過程で得ることができる約250のベースの花と濃淡の色合いです。ドイツと米国からのいわゆる美しいガラスが現れました。そのテクスチャと色はとても思慮深くそして芸術的にそれ自体が審美的な入学の対象として役立つことができるということです。ステンドグラスのコストは400ドル（1m 2）になりました。同じ色のガラスは、平らかエンボス加工されているか、厚い（6-10mm）、薄い（2mm）、または巨大な溶融片の形で作られたかに応じて、異なって知覚されます。ちなみに、巨大な部分はまた、壮観な染色されたガラス窓を集め、強力なプロファイルを持つ要素を固定します。この技術は特にバルトのステッチを愛する可能性があり、そして多くのロシアのマスターはそれで働いていますが、誰もが完全に彼ら自身の方法でいます。 Writhsは吹き付け、いわゆる湿ったガラスの両方を使用しています。各項目項目の内側に気泡が含まれているので、屈折光は完全に異なります。しかし、主なものはステンドグラスの色が矛盾しています。作品「生活」、変化 - 溢れ、点火、褪色、輝く、豊かな照明の性質、色、日の時間、そして私たちが見る角度や距離からより透明です。それ。
ガラスを処理する過程で、驚くべきことに驚くべきことに振る舞い、しばしば予測不可能なもの：それは予想外の色合い、そして特に虹色の請求書または壮観な形態を与える。しかし、それは不可解に理由から完成した製品が突然亀裂のグリッド、つや消し花、破裂またはトリミングされることが起こります...
各技術（単純なものはありません）は、ほぼ無限の重要なニュアンスを持っています。したがって、ガラス片の色および形状は、最もわずかな温度変動から、または炉内の滞在の不要な議事録から変化する可能性がある。あるいは、経験豊富な貯蔵室だけが、眼鏡の端の頭を圧着する必要がある力と密度があるため、将来の汚れの仕上げのガラス窓を感じます。またはこの技術で何年もの経験を持っているプロのアーティストで、準備段ボールのラインから逸脱することなく、ガラスカッターとのシルエットを正確に正確に切断することができ、曲線カットの端を慎重に破ることができます。
それで、Marina DevyatkinaとNikolai Orekhov「Elita-Service」、「Alexander Faeeva of Alexander Faeeva」、Elena YaroshenkoとTatyana Adanikkinaの芸術的なステンドグラスワークショップでの「Studio」 「アート製造用ガラス」、「ガラスと平和」、「ガラスとガラス製品」のガラスDVOR」。
そして、重要な細部ステンドグラス窓は、すでに物体上に確立されたがらくたまでのかなり多くの時間の後に、専門的になった可能性があります。これは、ガラスの内部ストレスを考慮していないマスターから起こります。それは絶対的な亀裂を与えます。専門家は、有害電圧特殊計測器 - ストレスメーターの分野を特定するために使用されます。
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最も壮大なステンドグラスの窓は、3つのフランスクイーンで、1137から1252gまでのものの規則に咲いていました。これはEleanorの女王、彼女の娘クイーンデシャンパンとカスルスキャヤの空白の孫娘です。潜在的な繁殖は存在しませんでした、そして、この地域の殺害されたデジテントのために創造された最初の巨大なステンドグラスの窓は、フランスの宝石商です。宝石の石を拾うのを慣れているように、彼らは互いに着色されたガラスを選びました。ステンドグラスの窓はこれまでのところ最高で卓越したことです。輝く色とりどりのメガネは貴石のようでした。光の塗料に富んだ厚さの豪華な糸は、大聖堂の空気を浸透させました。広い静脈、青、赤、金色の光線を発見して壁を洗った。この効果自体は、謎の雰囲気中で教区員に浸された。色付きのガラスから折り畳まれた画像は、単純な無色のガラスからの挿入物を補充した。他の日、通常の日光は大聖堂に浸透し、神秘的で霊的に重要であると認識されています。吻合は原稿への図のようなものでした。「クラシック」、「ティファニー」、「ラトビア語」
本質的に、現代のステッチのために、古典的なステッチの手法といわゆるティファニー技術の技術との間にはもはや原則的な違いはありません。 ITOとその他（技術者焼結、彫刻、エッチング） - 典型的なレンチ。スケッチに加えて、1つのタイプの典型的なステンドグラスが適用されます。古典的なリードプロファイルは、十分な大きさのガラスを組み合わせることができます。小さいカラーフラグメントから収集されたより詳細な図面については、ティファニー技術を使用してください。この場合（銅箔の粘着剤からテープを使用して、周囲の各ガラスが配置されている）は、非常に両方の両方の曲線によってそれらのガラス汚れを落胆させる機会を得る。だからステンドグラスの「ティファニー」の内部フレームの美しいシルエットの描画をする。接続プロファイルのための耐久性があるが柔軟で柔軟で弾性のある真鍮は、スケッチ内のステンドグラスのラインが大きい半径に沿って湾曲している場合に使用される。たとえば、この技術を使って、Olga Melgunova Workshopのアーティストは、鉛または銅と真鍮の補強を施したステンドグラスの窓を作ります。今日のステッチの実践では、3つの技術はすべて次の段階からなるのと同じプロセスを表しています。将来のステンドグラスの小さなスケッチでのアーティストの仕事の後、段ボールの描画は本物です。すべてのサイズと色はここで考慮されます。 Skartonはトレースを取り除き、スポットパターンを作ります。透明なメガネは切断され、牽引力、そして不透明（暗くまたはマット） - テンプレートでは不透明です。ライトテーブル上の全ての化合物の正確さを確認した後、メガネの端部は粘着性のリボン、銅または鉛を回します。次に、ステンドグラス窓が「導体」 - 合板またはチップボードのシートに組み立てられる。その寸法は厚紙の大きさに等しく、縁はガラスの厚さで穿孔されています。牽引力を敷設する「導体」の下部に、それはすべてのガラスの部分に横たわっています。できるだけ互いに最もきつく動いたことが、彼らは縫い目を消し始める。はんだを引くはんだを使用します。特殊な錫合金とフラックスを使用してください。私は一方の側を上り、ステンドグラスの風車が倒されて再び消えた。より広い銅、鉛、または真鍮のリボンとその故障を持つ製品全体のフレームワークで完全な作業。すべてのはんだ付けラインがパッチされているため、はんだの錫の輝きが古いブロンズのちらつきに変わる理由です。染色されたガラスのintrotypeでは、設置の準備ができています。そのような技術で実行される製品のコストは、高い（1M2-から700ドルから1000ドル、さらにはさらに）。車両技術、例えばアーティスト「スタジオAlexander Feriava」。それは力であり、いくつかの技術の組み合わせ（余分な汚染されたガラス窓が最大4つの焼結マルチカラーガラス層までカウントすることができ、それは特別な秘密のガラス層をカウントすることができます）。スタジオ勢力はまた、焼結技術における体積ステンドグラスランプによっても作成され、特別な炉はガラス芸術家のために建てられています。
古典的な技術は、ステンドグラスワークショップ「RV」（サンクトペテルブルク）を採用しています。ここで彼らは古い典型的な典型的な窓を創造し、現代のステンドグラスの窓を作ります。古典的な技術で多くの製品がAlexander Shitovを完成させました。その記念碑的な作品は、大きな建築構造の広々としたインテリアに適しています。そのようなものは、Tverの復活大聖堂のステンドグラス窓、モスクワの銀行「産業サービス」、Sergiev Posadの住宅の建物です。大きなステンドグラス面積は、内部に特定の製品を製造する印象を正確に予測する特別な能力を必要とします。原則として、大きなステンドグラスの窓はいくつかのカセットから集められます。それぞれの面積は通常2m 2を超えず、それらの間には強力な（水平方向および垂直）の補強チャネルを通過させます。それで、Alexander Glakov「Alexandria」のリーダーシップの下で芸術ステンドグラスのスタジオで働きます。
日没
その後、染色されたガラス画像は、ガラス上のケイ酸塩塗料を用いて塗装技術で作られた断片を含むようになった。それはステンドグランドアートのウィルティッティングの始まりでした。 1250gの後。画像はより粉砕され、彼らの芸術的なレベルが低下します。ステンドグラスの窓は徐々に彼らの自然の装飾的な装飾的な装飾的な平面を失い、数値の量の錯覚が作成されます。ルネサンスの時代には、ステンドグラスはイタリア、スイス、ポーランド、特にイギリス（ロンドンのWestminster Abbey、ウェールズ大聖堂）で人気を獲得します。しかし、最大の芸術家でさえ（Donatello、Lorenzo Hibey）は、ガラスの上に絵を描くようなステンドグラスの窓を理解していました。後に復活は小さな「キャビネット」のステンドグラスによってのみ作成され、多くはすでにモノラルでした。彼らの上のガラスの西洋絵画は、紋章、歴史的なプロット、肖像画と秘密の愛のシーンを描いた。
ヨーロッパバロック、古典主義、ロココのアーティストは、「荒野」の高さ、彼らの意見、ゴシックの世代、準備された中世のフランス語の野蛮な芸術の高さに関係しています。
絵画、彫刻、エッチング
サンドブラスト技術を使用して、珪酸塩塗料を使用して塗料を使用し、塗料を加熱した後、塗料を塗装し、塗料をフッ化水素酸でエッチングする。 TRUE、TRAVALE - 健康に危険であり、ここでステンドグラスウィンドウを作成する方法です。メガネはまた、特別な色または透明な接着剤を使用して接着し、紫外線照射で硬化します。サンドブラストを使用して製造された製品は他のものより安い：1m 2あたり250ドル。アーティストは透明なガラスにつや消しパターンを作成するか、つや消しガラス上でより透明なパターンをまっすぐにします。最も美しいつや消し図面は、例えばイタリア語の「サテナト」についての滑らかなバイアスガラスを見ます。無色だけでなく、もちろん（ピンク、真珠灰色、青、暗い銅や青銅の色合い）。車の技術は多くのアーティストを採用しています。たとえば、Peter Volikovaのモノクロ「ガラスの彫刻」を横切るVirtuoso-oftifivingは注意に値する。マスターは複雑な比喩的な組成物、肖像画、装飾的な静止し、銀のちらつきガラスを達成し、それからそれの雪の効果を生み出します。異なる穀物サイズで洗浄された乾燥砂を使用し、フィルムまたはマスターとのガラスの異なる領域を閉じると、芸術家は、最高の黒と白の色相と色合いの階層を構築し、異なる照明でキャストしてから真珠を備えています。
「ストログ」の巨大な窓の1つ、彼らがサンドブラスト技術で製造された記念された芸術家の窓の窓を埋める。芸術的にこの技術で働いていて、図中の野菜の飾りのガラスを「引っ張る」。彼女と他の企業の芸術家は、汚れた塗料を備えた塗られたガラス窓と塗装技術で、焼成中にガラスの表面に濡らされます。それで、新しく、サンクトペテルブルク - 「ピカロフと息子」と「日当たりの良いlev」から歴史的なステンドグラスの窓の歴史的なステンドグラスの窓を復元し、古典的な、そしてカラーを除いて、ドイツの会社のヘラウスの塗料の中でステンドグラスを塗られました。
ヨーロッパ：新しいステンドグアーブーム
やはり染色されたガラスはXIXで人気を獲得しました。有名な英語の理論家とアート工芸品ウィリアム・モリスの実践は、中世の美学と古典的なステンドグラスウィンドウを作成するための古い技術を復活させました。 Vetroome Morrisは有名な前菜のアーティストのエドワードベルンジョーンズとガブリエルのDante Rossettiに働いた。真空日本ヌーボーステンドグラスは、記念碑的な絵画の一種として復活しています。アメリカ人ルイスティファニーの快適さとLa Farianは新しいタイプのガラスを発明し、異なる形状の着色ガラスを配合する方法を改善しました。それらの縁は銅箔（葉）で接着され、そしてそれからはんだ付けされた。それで、同じ平面内だけでなくガラスを接続することも可能であるだけでなく、マルチカラー表面凸状、バルクフォームを与えることが可能でした。さらに、新しい技術は、ウェブと同様の絶妙な垂直のスパイクラインと接続する非常に小さなガラスでさえ許容されています（ティファニースタジオランプのためのランプシェードの全世界で知られています）。xxvの始めに。ステンドグラスの窓は、Henri Van De Velda、Frank Lloyd Wright、Charles Reni Makintosh、Paul Clee、Pete Mondrian、およびその後、旧市街、ピート、ピト、ピート、ピート、ピト、ジョルジュ・ルオ、ジョルジュ・ルー・ルオ、ファルン・レオ、マーク・チャージのような設計されました。 。新しい建築技術とガラス加工方法、プラスチック、真鍮、アルミニウム綴じや接着のための適用 - エポキシ樹脂は建築家が現代建築におけるこの染色ガラスの拡大を実行するのを助けました。今、ステンドグラスは記念碑的な絵画だけでなく装飾的で応用された芸術の仕事です。
融合技術焼結
「融合」と呼ばれる焼結の技術では（Otangli Fusing-融解、融解、融合）は、金属隔壁を使用しないでください。描画はガラスの固体ベース層、色合いの片、ガラス顆粒、フィット、またはオーブンに配置されている。そこで、850の2層、3層の「パイ」シンターを1つの整数に予熱します。技術の特徴に応じて、層は広がっている可能性があるかどうか、汚れは混合されるか、または明確に定義されているままで、体積的またはかろうじて凸であることが判明した。目的のテクスチャが現れる、所望の厚さおよび救済が作成される。融合技術における1M 2ステンドグラスの費用は700ドルからのものです。車の技術は多くのプロのアーティストを採用しています。「Alexander Freedaevaのスタジオ」、芸術ステンドグラスのスタジオ「Alexandria」、会社「Glassy Man」、「Glassin」。焼結されたマスターの特別な美的効果が達成され、焼結技術をサンドブラスト技術と組み合わせる。この場合、ガラスには色汚れがガラスに充填されており、マットリリーフサンドブラストパターンによって補完されます。鈍さ、現代のウィザードはしばしばいくつかの技術で接続されています。焼結によって作られた染色されたガラス組成物の救済部品は、古典的な技術で採点された部品に接続されている。アーティストNatalya Marydar、Nina Nikolenko（ "ガラスマン"、 "ガラスと平和"）焼結テクニックや「ティファニー」にステンドグラスのガラス窓を作り、また1つの層に焼結し、エンボス加工、滑らかなガラスではんだ付けしています。
錬鉄または青銅の要素に接続された特に印象的なステンドグラス窓。すべてのタイプのステンドグラス、アーティストスタジオ「OROS」Alexander Nersesyan、Elena Nechiporenko、Yuri ViktorovとAndrei Usolovの鍛造を組み合わせる。単一の芸術的な全体の鍛造された鍛造された金属の構造と屈曲した金属構造と平面を組み合わせると、アーティストは印象的な「建築とステンドグラス」のオブジェクトを作成します。そのような組成物を見て、あなたは私たちの「寒い」世界に炉の熱から私たちの「寒い」世界に来て、ここで入手した形を保存するので、ガラスと金属が多くの共通点を持っていることを理解しています。
StitzersとKuznetsovのスキルは、MonumentisのYuri Merpertに向かう「MKS」の芸術家のAlexei Knyazev、Elena Petukhova、Cyrely Charpert - の作品で組み合わされています。グリル、シャンデリア、その他の錬鉄製のオブジェクトを飾るために、そしてステンドグラスの窓のための、いわゆる「エルクルズ」 - 大きい（直径50~60mm）色のガラス、明るくきわめ、内腔、そして横方向の光を使用します。 。
ロシアで
ロシアでは、ガラスは1000年以上を生み出します。 Xi-Xii世紀にすでに。ステンドグラスの窓は、Galodno、Grodno、Novgorodの教会にありました。 B1634G。公平な場合、最初のガラス植物はDukhaninoに登場し、M.v. Lomonosovはオラニエンバウムの下でステンドグラスを生産する工場の発見を促進しました。ロシアのステンドグラスはヨーロッパと同じくらい一般的ではありませんでしたが、まだかなり広いです。少なくともXIXの両方の首都で。ステンドグラスの多くの作品を満たすことができました。彼らは世俗的な建物と教会の両方の建物を飾りました（カトリック教会だけでなく、多くの正教会や修道院もたくさん）。特にステンドグラスの窓セントピーターズバーグで有名です。マルチカラーガラスからのパネルは、グランドデュークスの宮殿、冬の宮殿、フェズン隊、アストリアホテルの窓の宮殿のインテリアを飾りました.Avanzalaアカデミーからの芸術家へペトロパブロフスク要塞の墓。ステンドグラスの窓ガッチナ、Peterhof、Pargolov、Pargolov、Tsarskoye Selo、米国の繁体院の教会、多くの所得の家、病院、体育館、邸宅、レストラン。 Abrahamtsky Mugのアーティストはこのタイプの芸術に従事していました（ステンドグラスの窓の "ナイト" Mikhail Vrubel）。鋳造
技術「ムラノガラス」は別のネームキャスティングを持っています。ムラーノガラスは縦ガラスを有し、焼結技術では、ムラーノガラスはその金属形態の輪郭によって特定されたシルエットを有し、これは染色ガラス窓が製造されている。キャスティングは、特に会社のマスターやアーティストの運営でした。ホットガラスを金属製のマトリックスの深め、ケーキのように1000までの温度で焼くことが注がれます。プロセスは同じ名前のツールを記念してフランスと呼ばれ、その表面にはガラスは軽度ながら、波のような救済を引き起こします。もちろん、それぞれの場合では、救済の性質がユニークであることがわかります。各マスターはそれ自身の秘密の技術で動作します。さらに、他の人の土地にムラーノの島を離れた人のうち、死を罰した。だから、ポリータ色のガラスの物語はそれだけでなく血液もあります。島の中世から彼はケースの継続的な極端な円だけだけレシピを譲渡することができました。マスターがフォロワーを残しなかった場合、このタイプのガラスはもう生産されませんでした。伝統は今日まで生き残った。例えば、その生産の秘密を知っていた単一のマスターの死後に、マルチカラーエンボス加工プレートをサイズ6060cmに製造することを止めました。他のマスターにはアクセスできないサンプルしかありません。
擬似トラップ
現代の技術では、時間のかかる誘惑およびサンドブラスト技術を使用せずに、焼結技術やエッチングも使用せずに、ガラス上にカラーパターンを作成できます。ガラス上の色には、明るいフィルム、抵抗性ワニス、Lavsanコーティングなどが塗布されています。受け取った製品は、単語の完全な意味でステンドグラスではなく、それらの中の天然の巨大なガラスの魅力は残念ながら消えます。しかし、彼らの生産ははるかに簡単で、そして安くなることがわかりました。はい、そしてガラスはもはや「古典的な」ケイ酸塩ではなく使用できないが、アクリルまたは有機。これらはいわゆる疑似トラップです、それは完全に異なる話であるので、私たちは別々に言うことがあります。
ステンドグラスの窓と建築
現代の用語では、ステンドグラスウィンドウの英語名の両方が「建築ガラス」（建築ガラス）で、今日の建築におけるこの芸術の莫大な役割を強調しています。彼の家庭環境で彼の場所を見つけたいと思っているステンドグラスの魔法のグラスの魔法の素晴らしさは、推測で失われています：どこで壮観なものを配置するか？革新的なガラスの窓が再建や建設の開始前にプロジェクトに敷設されている場合は、すべてのものです。それから、一般的なアイデアを貫通して、ステンドグラスと建築家は、単一の芸術的な画像を作成し、ステンドグラスのガラス組成の芸術家によって伝わる強力な感情的なエネルギーは、建築の開発を見つけることができます。しかし、才能のあるアーティストと完成した家はステンドグラスから働く場所を見つけることができます。一つは間違いなく：ステンドグラスはそれが現れるスペースを変えるでしょう。アマテル、「ISS」、「デザインインテリア」は、装飾的な抽象パターンを持つモジュール式ステンドグラスの窓または長方形を提供します。焼結および彫刻技術で作られたこれらのプレートは、ニッチ、窓、家具、吊り下げパーティションに取り付けるために設計されています。ガラス製品はゾーン上のスペースによって同時に分離され、それをそれらの色の輝きと組み合わされます。プレートは天井と床にケーブルや括弧の特別なシステムに取り付けられています。染色されたガラスのそのような建設的な用途は、再開発のためのスペースを構造化するための新しい機会を設計します。会社の「デザインインテリア」は、イタリアの企業ITREとHenry Glassのコンポーネントから様々なステンドグラスの組成を収集します。だから、ヘンリーガラスはステンドグラスの窓を備えた特別な窓を提供します。これらの「サンドイッチ」は、18または22mmの厚さ、および開口部の形態に対応する様々な寸法を有する。ただし、建設面積にも制限があります.2.1m 2を超えることはできません。二重窓の内側には、染色されたガラスの間に鉛ブローチを使用して、古典的な技術に従って製造されたステンドグラスのガラス板が取り付けられています。
Henry Glassリリースとマルチカラーステンドグラスインサイドを備えたガラスドアの葉、またはガラスの表面に挿入されている、または「セレププレイン」に挿入します。これらのガラスインサートは伝統的なムラニアの装飾です：抽象的な色の「虹」、「パンケーキ」、または様式化されたベネチアンや海の風景。邪魔になる生産工程、著者は、仕事の独創性の彼らの個人的な汚名の確認を別の熱い柔らかいガラスに置いた。これらのアーティスト - マエストロブルーノマンニの一つで、抽象的なパターンを持つステンドグラスのガラス板とステンドグラスの小さいデザインの壮観なガラスドアを作りました。各「バリエーションのトピック」は非常に小さい循環を生み出します。ドアキャンバスは、任意の割合および寸法、高さ最大3m、幅が1.2mまでの寸法で実行できます。サンクトペテルブルク会社の家具の作成とマスターズの家具のためのステンドグラスインサート "ロシアのUSBAR"（輸出器と焼結）。
最近、ガラスのアーティストは、記念碑的および装飾的な芸術のこの永遠の美しい素材のすべての新機能を発見します。ステンドグラスウィンドウを鍛造、家具、彫刻、小型で大きくて建築形式で接続し、それを風景に含めることさえあります。インテリアとストリート、ステンドグラスの水族館や鏡のためのステンドグラスのランプを作ります。ステンドグラスからの現代的な物は建築物の体積を侵略し、それから自分自身を通してスペースを「スキップ」し、色付きのメガネを通してその継続を見ることができます。今日のViTheAriusは、著者自体に非常に満足していて、もちろん、別々の物語に値するアーキテクチャでは、カラーステンドグラスの組成やオブジェクトを使用するための予期せぬ可能性を開きます。
編集者はギャラリー「ガラスの生活」、「スタジオアレキサンダーFaeeva」、芸術鍛造とステンドグラスのスタジオ「オロス」、クラシックステンドグラス「エリートサービス」、会社のスタジオのスタジオMKS」、資料の準備のための助けを借りて、ステンドグラスのワークショップ「ガラスマン」とショッピングハウス「ガラスとワールド」。