예술적 스테인드 글라스 창 : 역사와 근대성. 유리의 구색, 사용, 기술 생성. 스테인드 글라스 창을 주문 해야하는 것은 무엇을 지불해야합니다.
현대적인 스타일의 소결 유리에서 기념비적 인 렌치. 저자 Alexander Feriaev.
스테인드 글라스 포털 소결 기술. Natalia Marydar
티파니 기술에서 큰 스테인드 포털. 저자 Elena Nechiporenko 및 Andrey Usolov.
그런 파노라마 스테인드 글라스 경관은 니나 니콜렌 코의 에어 바에 의해 설계되었습니다.
멋진 나무 이미지와 스테인드 글라스 창입니다. 저자 Alexander Feriaev.
Laconic minimalist 내부에 스테인드 글라스 창. Natalia Marydar
가구 품목에 우아한 인서트. 장식품이 발명되어 나탈리아 성으로 가득 차 있습니다
작은 장식 소결 스테인드 글라스의 컬러 시리즈 Windows Natalia Marydar
스테인드 글라스 Nina Nikolenko는 컬러 미라지처럼 보입니다
"나비"마리나 9.
물결 모양의 스테인드 글라스에서 난초입니다. 저자 Marina Devyatikina.
각 염색 된 정사각형은 공통된 투명한 조성물로 그 위치를 차지합니다. 가구, 건축 양식 및 스테인드 글라스 전체 단일 전체 생성
나는 착색 한 유리 창을 사랑한다 ...이반 Bunin.
현대적인 건설에서 스테인드 글라스 윈도우를 큰 표면 유약이라고합니다. 그렇지 않으면, 예술적 스테인드 글라스, 오래된 기념비적 인 예술 (프레스코 및 모자이크와 함께), - 스테인드 글라스 전송 빛의 그림. 그들은 창구에 삽입되어 백라이트 장식 패널로 켜져 있으며 문 캔버스, 그릴에 장착됩니다. 스테인드 글래스 윈도우는 천장의 가벼운 불빛으로 장식되어 있으며, 빛의 유리 유리가 빛을 투과 할 때만 생활에 불과하기 때문에 램프 램프가 켜져 있습니다.
vitrum-glass (Lat.), Vitre-Window 유리 (fr), Vitrearius-Medieval 석사의 스테인드 친화적 인 중세 이름.
스테인드 글라스 주문 ...
예술 대상과 같은 염색 된 유리는 독특하고 도로 및 내구성이 있습니다. 얼마나 내구성이 있고 유리. 스테인드 글라스 창문의 최면의 아름다움에 매료되었고 그들의 집을 위해 그들을 주문하기 위해 흔들 렸던 경우, 우리는 그들의 제조의 세부 사항 중 적어도 일부를 배우게 할 것을 권합니다. 이 정보는 스테인드 글라스틱의 창의적인 작업의 특성을 느낄 수 있으며 가격 책정의 구성 요소를 더 잘 알 수 있습니다. 고객과 아티스트 간의 Avzaimonimation은 전체 기업의 최종 성공을 가져올 것입니다.현대적인 스테인드 글라스 아티스트, 국내외 및 외국인 모든 가능한 유리 가공 기술에서 높은 아트 레벨의 작품을 만듭니다. 스테인드 글라스 시장은 충분히 넓습니다. 모스크바에서만 세인트 피터스 버그 (St. Petersburg)에서 20 개 이상의 워크샵 및 기업 이이 제품을 제공하는 회사에서 20 개 이상을 찾을 수 있습니다. 그러나, 스테인드 글라스의 기술에서 능숙하게 일하는 많은 주인을 고려해야합니다. 그러나 동시에 전문가가 아닌 아티스트가 아닌, 우리는 공예 제품 만 생성합니다. 이 경우, Stainedwall이 예술 작품으로서 일어나야한다는 사실은 분명히 과소 평가됩니다. 스테인드 글라스 (국내외 및 외국, 역사적 및 현대)의 높은 샘플을 비교할 때, 후자의 예술적 불완전 성이 많은 사람들이 새롭게 창조 된 많은 샘플을 비교할 때, 원칙적으로, 비 전문화 된 도면이 발견되며, 색상 건물의 프리미티브, 불량 조성물, 제품의 연결이있는 내부와의 연결의 불중한 충격. 이 모든 것은 주인의 예술 교육, 직감 및 재능이 부족하기 때문입니다. 노동, 기술 능력 및 상당한 돈은 스테인드 글라스 (모든 기술적으로 유능한 실행을 통해)가 헛되이 아니지만 아름다움의 해를 끼치는 것을 의미합니다.
그리고 반대로, 높은 예술적 수준에서 만든 스테인드 글라스 창은 부끄러워하지 않으며 멋진 방해물로 옮겨졌습니다. 이 날에 내려온 소중한 염색 유리 창문은 감독과 감탄의 주제뿐만 아니라 현대적인 재능을위한 학교도 유지됩니다. 또한, 모든 창조적 인 생활에 대해 특정 마스터에 의해 축적 된 비밀은 선생님으로부터 배운 사람들과 함께 선택한 학생, 후계자, 어린이에게만 양도됩니다. 스테인드 글라스를 주문함으로써 아티스트와의 세부 사항을 논의하여 스케치, 판지 및 최종 결과 사이에 중요한 시각적 인 차이가 있음을 기억하십시오. 심지어 가장 상세하고 정확한 컬러 스케치조차도 플롯, 구성, 스타일리스트, 규모, 일반적인 맛, 윤곽의 선형 패턴의 아이디어라고하는 가장 일반적인 기능에만 있습니다. 그러나 스케치는 최종 효과를 전달할 수 없으며해서는 안됩니다. 완성 된 스테인드 글라스 창이 그것을위한 장소에 장착 된 인상을 예측할 수있는 권한이 저자 전문가. 따라서 가장 정확한 일은 예술가 - 스테인드 테라스 주의자의 비전, 직감, 재능 및 경험을 신뢰하는 장래에 일을 이해하는 것입니다.
유물
아프리카에서 발견 된 가장 고대 스테인드 글라스 고고학자들의 유물은 약 5.5 천년입니다. 가장 오래된 유럽 스테인드 글라스 창문은 2 년 이상 로마에서 발굴되었습니다. 고대 이집트인들은 이미 착색 한 유리 조각을 사용했지만 이탈리아 인들은 앨라 스 캐스터와 셀레 나이트 (Selenite)의 플레이트로 먼저 창문을 폐쇄했습니다. 클리어런스에 대한 시계 플레이트는 거주지의 세련된 그림을 볼 수있었습니다. 이미 반투명 창문, 지중해 태양의 열을 부드럽게하고, 색상 황혼의 내부를주었습니다. vvi. 스테인드 글라스는 합금으로 보석으로 간주되었습니다. 콘스탄티노플의 세인트 소피아 사원의 현재 윈도우가 이미 진정으로 스테인드 글라스를 스테인드로 스테인드했습니다. 중세 시대 초반에 프랑스와 독일 장인은 성경적 및 복음주의 음모에 관한 사원을 위해 스테인드 글라스 창을 창출하기 시작했습니다. 유리는 빨간색, 파란색 및 무색 만 사용했습니다. 원래 스케치에 따른 패턴에 따라 새겨진 곱슬 조각은 각 컬러 스폿의 윤곽을 따라 캐스팅되고 구부러진 N 자형 리드 프로파일 스트립 사이에 고정되었습니다. 이것은 소위 클래식 스테인드 글라스의 가장 고대 기술입니다.세계 최고의 고딕의 프랑스어 스테인드 글라스 창입니다. 그의 탄생으로 벽에 거대한 멀티 미터 창이 나타나는 덕분에 사원의 새로운 디자인을 의무가 있습니다. 건포도 디자인 - 회사 고딕 아치. 이전의 반도체 로맨스 아치의 볼트가 소형 창문이있는 거대한 벽에 보관 된 경우, 문자열 아치는 이미 새로 고정 된 프레임 강력한 반복적 인 arkbutans를 기반으로합니다. 이 요소들은 벽을 넘어서서 거대한 곤충의 곡선이있는 발처럼 보입니다. 벽은 구조적 하중을 멈추고 익사 한 다음 이들은 전혀 유리가되었습니다. 그래서 넓고 매우 높은 고딕 양식의 성당 (예 : 샬르에서, 하나님의 파리 어머니의 성당, reims cathedrals, amiens, bourge)의 거대한 창문이있었습니다. 처음에는 창문이 인테리어를 덮었으며, 스테인드 글라스 창을 복잡한 종교적, 정치적, 우화 플롯에 모으고, 건물을 꾸미기 시작했을뿐만 아니라 교구민의 계몽 및 교육을 시작했습니다. 프랑스는 사랑과 거대한 둥근 창문에 떨어졌습니다 - 여러 가지 빛깔의 "장미", 높은 장착 된 "란셋". 유리는 단단한 은색을 포함하여 더 다양한 페인트를 배웠습니다.
습한, 무늬, 그림 같은, 악몽 ...
또 다른 10 년 전 스테인드 글라스에 사용되는 유리의 구색은 우리 시장에서 매우 좁아졌습니다. Asomarte 예술가들은 이미 전 장면 다양한 종류의 투명과 색상, 시트 및 질감을 사용하지 않고 열적, 화학적 및 기계적 처리 방법을 언급하지 않도록합니다. 좋은 스테인드 글라스 스테인드 글라스 (흰색, 노란색, 녹색, 파란색, 파란색, 빨강, 오렌지, "늪") 국내 회사 스타 유리 (전 체르티 틴 츠키 유리 공장)를 생산합니다. 가능한 모든 색조 (예 : 회사 "MKS"의 유리)의 국내 "롤링"(패턴 화 된) 유리가 있으며, 이는 릴리프, 산란 빛을 일으 킵니다. 현대 시장은 독일 (스펙트럼, Bohle), 미국 (암스트롱), 벨기에, 체코 공화국, 프랑스의 생산의 질감 컬러 유리가 들어 있습니다. 이 소재의 팔레트는 멀티 컬러 요소 또는 온도 프로세스로 삭제하여 얻을 수있는 약 250 개의 기본 꽃과 음영이 거대합니다. 독일과 미국의 소위 그림 같은 유리가 나타났습니다. 그것의 질감과 색깔은 너무 신중하게 그리고 예술적으로 그것이 자체적으로 그 자체가 미적 입학의 대상으로서의 역할을 할 수 있습니다. 스테인드 글라스 비용은 $ 400 (1m2).동일한 색상의 유리는 평평하거나 양각하는지, 두꺼운 (6-10mm), 얇은 (2mm) 또는 거대한 융합 된 조각의 형태로 만들어지는 것에 따라 다르게 인식됩니다. 그건 그렇고, 대규모 조각은 또한 강력한 프로파일을 가진 멋진 스테인드 글라스 창, 요소를 고정하는 것도 모여 있습니다. 이 기술은 특히 발틱 스티치를 사랑할 가능성이 있으며 많은 러시아 주인이 일하고 있지만 모든 사람들은 완전히 자신의 방식으로되어 있습니다. Wriths는 불고, 소위 습한 유리를 모두 사용합니다. 각 항목 내부에는 공기 방울이 포함되어 있으며 굴절 광은 완전히 다릅니다. 그러나 주요한 것은 스테인드 글라스의 색이 일치하지 않습니다. 일하는 "삶", 변화, 오버 플로우, 점화, 페이딩 및 스파클링, 더 풍부 해짐, 자연, 색상 및 조명 시간, 시간, 우리가 볼 수있는 각도 또는 거리에서 더 투명합니다. 그것.
유리를 처리하는 과정에서 놀랍게도 행동 할 수 있으며, 종종 예측할 수없는 것 : 예상치 못한 그늘, 특히 무지개 빛깔의 송장 또는 장엄한 형태를 제공합니다. 그러나 실험 적으로 이유를위한 완제품이 갑자기 균열 그리드, 무광택 꽃, 버스트 또는 트리밍으로 덮여 있다는 것이 일어난다.
각 기술 (엉덩이는 간단하지 않음)은 거의 무한한 수의 필수적인 뉘앙스가 있습니다. 따라서 유리 조각의 색상과 모양은 사소한 온도 변동이나 용광로에 머무르는 불필요한 분으로부터 변경 될 수 있습니다. 또는 경험 많은 스토리지 룸만이 안경의 가장자리의 머리를 압착 해야하는 어떤 힘과 밀도가 무엇인가를 느끼게하여 미래의 스테인드 스테인드 글라스 창을 미래에 있습니다. 또는이 기술에서 수년간의 경험을 가진 전문 아티스트는 예비 판지의 선에서 벗어나지 않고 유리 절단기로 실루엣을 정확하게 절단하고 곡선 컷의 가장자리를 깰 수 있습니다.
마리나 데스 야트 키나 (Marina Devyatkina)와 Nikolai Orekhov "Elita-Service", "ISS", "Alexander Faeva의 Alexander Faeeva의 스튜디오", 엘레나 야로 첸코 (Elena Yaroshenko)와 타트 야나 Adanikkina의 예술적으로 스테인드 글라스 워크샵에서 "유리 맨" 유리 dvor ","예술 제조 유리 ","유리 및 평화 ","유리 및 유리웨어 ".
그리고 중요한 세부적인 스테인드 글라스 창은 비 전문가로 만들어졌으며, 상당히 많은 양의 시간이 지나면 이미 물체에 설립되었습니다. 이것은 유리의 내부 스트레스를 고려하지 않는 그 주인에서 발생합니다. 그것은 불량한 균열을 줄 것입니다. 전문가는 유해 전압 특수 장비 스트레스 미터 영역을 식별하는 데 사용됩니다.
날아 다니는 것
가장 웅장한 스테인드 글라스 창은 3 개의 프랑스 퀸즈에서 피는 3 개의 규칙, 1137에서 1252g까지의 규칙이었습니다. 이것은 eleanor의 여왕, 딸 여왕 Marie de 샴페인과 Castilskaya의 손녀. vitraarius의 직업은 존재하지 않았고,이 지역에서 살해 된 넓은 넓은 창문을 위해 창조 된 첫 번째 거대한 스테인드 글라스 창문이 생겼습니다. 그들은 보석에서 돌을 집어 들고 익숙한 것처럼 컬러 유리를 서로 선택했습니다. 스테인드 글라스 윈도우가 지금까지 최선과 탁월한 창문입니다. 빛나는 여러 가지 빛깔의 안경은 보석으로 보였습니다. 빛의 도료가 풍부한 두꺼운 고급 스레드, 혼합, 대성당의 공기를 침투했습니다. 넓은 정맥을 발견하면서, 푸른 색, 빨간색, 황금 광선이 벽을 씻었습니다. 이 효과 그 자체는 상승 된 수수께끼의 분위기의 교구민에 의해 침지되었다. 컬러 안경에서 접힌 이미지는 단순한 무색 유리에서 삽입물로 보충되었습니다. 다른 날, 평소 일광은 신비하고 영적으로 중요하게 인식되며 대성당으로 침투했습니다. 노조는 원고에 대한 그림과 같았습니다."클래식", "티파니", "라트비아어"
본질적으로 현대적인 바늘의 경우 클래식 스테인드 글라스의 기술과 소위 티파니 기술의 기술 간에는 더 이상 원칙적인 차이가 없습니다. ITO와 다른 (기술자 소결, 조각, 에칭) - 전형적인 렌치에서 다른 (Votchychi). 스케치 외에도 하나 또는 다른 유형의 전형적인 스테인드 글라스가 적용됩니다. 고전적인 리드 프로필은 충분한 큰 유리 조각을 결합 할 수 있습니다. 작은 색 조각에서 수집 된보다 자세한 그림을 보려면 티파니 기술을 사용하십시오. 이 경우 (둘레의 각 유리가있는 구리 포일의 끈적 끈적한 호일의 끈적 끈적한 테이프를 사용하여) 매우 기발한 곡선으로 이들 유리 얼룩을 낙담시킬 수있는 기회를 얻을 수 있습니다. 그래서 그것은 스테인드 글라스에서 "티파니"내부 프레임의 아름다운 실루엣을 그리는 것입니다. 연결 프로파일에 대한 내구성이 있지만 덜 유연하고 탄력적 인 황동이 스케치 스트레이트의 스케치 스트레이트 또는 큰 반경을 따라 곡선이있는 경우에 사용됩니다. 예를 들어,이 기술을 사용하여 Olga Melgunova Workshop의 아티스트는 납이나 구리 및 황동 보강으로 스테인드 글라스 창을 만듭니다.오늘날의 스티치의 실천에서 세 가지 기술은 다음 단계로 구성된 동일한 프로세스를 나타냅니다. 미래의 스테인드 글라스의 작은 스케치에서 작가의 작품이 끝나면 판지의 그림이 정품입니다. 모든 크기와 색상이 여기에 고려됩니다. Skarton은 추적을 제거하고 반점을 만듭니다. 투명한 안경은 견인, 안감, 템플릿에서 불투명 한 (어두운 또는 매트)입니다. 가벼운 테이블의 모든 화합물의 정확성을 확인한 후 안경의 끝은 끈적 끈적한 리본, 구리 또는 납을 돌립니다. 그런 다음 스테인드 글라스 창은 "도체"- 합판 또는 칩 보드에 조립됩니다. 그 치수는 판지의 크기와 같으며 가장자리는 유리 두께가 지루합니다. 견인력을 놓는 "도체"의 바닥에서 모든 유리 조각을 놓습니다. 가능한 한 서로 꽉 끼는 것을 옮기면 이음새가 사라지기 시작합니다. 당기는 솔더는 특별한 주석 합금 및 플럭스를 사용합니다. 나는 한면을 올리고 스테인드 글라스 풍차가 뒤집어 져서 다시 사라졌습니다. 더 넓은 구리, 리드 또는 황동 리본 및 그 오류가있는 전체 제품의 프레임 워크로 완성하십시오. 모든 납땜 라인은 패치되어 솔더의 주석 광채가 오래된 청동을 깜박 거리는 이유입니다. 설치 준비가 된 스테인드 글라스의 vitrootype에서. 이러한 기술에서 수행되는 제품의 비용은 높습니다 (1m2- $ 700에서 $ 1000 이상). 예를 들어, 예를 들어, 예를 들어 "Studios Alexander Feriaeva"와 같은 인터넷 기술. 그것은 여러 가지 기술 (엑스트라 멋진 스테인드 글라스 윈도우가 최대 4 개의 소결 된 멀티 컬러 글래스 층으로 계산 될 수 있음)이며, 특별한 기술의 특별한 비밀에 대한 지식이 필요합니다. Studio Forces는 또한 소결 기술의 체적 스테인드 글라스 램프에 의해 만들어지고 특별한 용광로는 유리 아티스트를 위해 지어졌습니다.
고전적인 기술은 스테인드 글라스 워크샵 "RV"(상트 페테르부르크)를 사용합니다. 여기서 그들은 오래된 전형적인 것을 복원하고 현대적인 스테인드 글라스 창을 만듭니다. 클래식 기술의 많은 제품은 알렉산더 시토프를 완성했습니다. 그것의 기념비적 인 작품은 큰 건축 구조물의 넓은 인테리어에 잘 맞습니다. 이와 같이 Sergiev Posad의 주거용 건물 인 모스크바에서의 "산업 서비스"라는 Tver의 스테인드 글라스 창문. 큰 스테인드 글라스 영역에는 인테리어에 특정 제품을 생산할 수있는 인상을 정확하게 예상 할 수있는 특별한 능력이 필요합니다. 규칙적으로 큰 스테인드 글라스 창은 여러 카세트에서 수집됩니다. 각각의 면적은 대개 2m2를 초과하지 않으며 강력한 (수평 및 수직) 강력한 강력한 채널을 전달합니다. Arexander Glakov "Alexandria"의 지도력하에 아트 스테인드 글라스의 스튜디오에서 일하십시오.
일몰
나중에 스테인드 글라스 이미지는 유리에 실리케이트 페인트가있는 페인팅 기술로 만들어진 조각을 포함하기 시작했습니다. 그것은 염색 된 예술의 웅덩이의 시작이었습니다. 1250g 후. 이미지가 더 눌려지고, 예술적 수준이 감소합니다. 스테인드 글라스 윈도우는 점차적으로 자연 장식 장식 장식용 비행기를 잃고, 인물의 양의 환상이 생성됩니다.르네상스 시대에 스테인드 글라스는 이탈리아, 스위스, 폴란드, 특히 영국 (런던의 웨스트 민스터 수도원, 웨일즈의 대성당)에서 인기를 얻습니다. 그러나 가장 큰 예술가들 (도나 텔로, Lorenzo Hibey)은 유리에 그림과 같이 스테인드 글라스 창을 이해했습니다. 나중에 부흥은 작은 "캐비닛"스테인드 글라스에 의해서만 만들어졌으며 많은 사람들이 이미 모노 포닉였습니다. 그들에 유리에 서양 그림은 전 령, 역사적인 음모, 초상화 및 예방적인 사랑 장면을 묘사했습니다.
유럽 바로크, 고전주의와 경멸의 아티스트들은 "황야"의 높이와의 의견으로, 준비된 중세 프랑스의 야만적 인 예술 인 "황야"의 높이와 관련이 있습니다.
그림, 조각, 에칭
샌드 블라스팅 기술을 사용하여 샌드 블라스팅 기술을 사용하여 실리케이트 페인트와 화상을 사용하여 도면이 불화 수소산에 의해 에칭되는 것을 사용하여 샌드 블라스팅과 화상을 사용합니다. True, Travale - 건강에 위험하고 매우 드문 스테인드 글라스 창을 만드는 방법. 안경은 또한 특수 색상 또는 투명 접착제를 사용하여 자외선 조사를 사용하여 경화합니다.샌드 블라스팅을 사용하여 만든 제품, 다른 것보다 저렴합니다 : 1m2 당 $ 250에서. 아티스트는 투명 유리에 무광택 패턴을 만들거나 무광택 유리에보다 투명한 패턴을 똑바로 두십시오. 가장 아름다운 매트 드로잉은 예를 들어 이탈리아어 "Satinato"로 부드러운 바이어스 유리를 보입니다. 무색 일뿐 만 아니라 착색 (분홍색, 진주 회색, 파란색 및 어두운 구리 또는 청동 음영)이 있습니다. Vehi 기술은 많은 예술가를 고용합니다. 예를 들어, 피터 volikova의 흑백 "유리에 대한 조각"을 가로 지르는 것은 주목받을 자격이 있습니다. 주인은 복잡한 비 유적 조성물, 초상화, 장식적인 여전히 생명, 실버 깜박이는 유리를 달성 한 다음 눈 덮인 효과를 만듭니다. 씻겨내는 곡물 크기로 세척 된 건조한 모래를 사용하고 필름이나 매스 마스틱으로 유리의 다른 영역을 닫고, 아티스트는 최고의 흑백 색조와 그늘의 계층 구조를 구축하고, 다른 조명으로 캐스팅 한 다음 진주를 빌드합니다.
그들이 가르치고 계속해서 스티치 아티스트를 가르치고 계속 가르치는 "Strogsov"의 거대한 창문 중 하나는 샌드 블라스팅 기술로 만들어진 기념비적 인 스테인드 글라스 창 알렉산더 파eeva를 채 웁니다. 이 기술과 마리나 Devyatkina에서 예술적으로 일하면서 도면에있는 야채 장식품의 유리에 "당겨". 다른 회사의 아티스트와 아티스트는 스테인드 글래스 창과 실리케이트 페인트가있는 페인팅 기술에서 소성 동안 유리의 표면에 젖을 수 있습니다. 그래서 세인트 피터스 버그 - "Pikalov and Son"과 "Sunny Lev", Classic Company Heraeus의 페인트에서 스테인드 글라스를 제외하고 "Pikalov and Son"및 "Sunny Lev"의 역사적인 스테인드 글라스 창을 새롭고 복원하십시오.
유럽 : 새로운 스테인드 붐
다시 스테인드 글라스는 XIX에서 인기를 얻었습니다. 유명한 영어 이론가와 미술 공예의 실천 William Morris는 중세의 미학과 고전적인 스테인드 글라스 창을 만드는 오래된 기술을 부활 시켰습니다. Vetrome Morris는 유명한 Faelites 예술가 Edward Bern-Jones와 Gabriel Dante Rossetti를 일했습니다. Vacuo Ar Nouveau 스테인드 글라스는 기념비적 인 그림의 한 가지 유형으로 부활했습니다. 미국인 루이 티파니의 편안함과 LA Farian은 새로운 유형의 유리를 발명하고 다른 모양의 착색 안경을 배합하는 방법을 개선했습니다. 그들의 가장자리는 구리 호일 (Folia)으로 붙이고 납땜되었다. 그래서 동일한 평면 에서뿐만 아니라 유리를 연결할 수 있었지만 멀티 컬러 표면 볼록, 벌크 형태를 제공하는 것이 가능했습니다. 또한 새로운 기술은 매우 작은 유리 조각을 허용하여 웹과 비슷한 절묘한 수직, 스파이크 라인 (티파니 스튜디오 램프 용 전등 쉐이드 전 세계에 알려짐)을 연결합니다.xxv의 시작 부분에서. 스테인드 글라스 윈도우, 헨리 베드 뷰다, 프랭크 Lloyd Wright, Charles Reni Makintosh, Paul Clee, Pete Mondrian, 나중에 Century, Henri Matisse, Georges Ruo, Fernan Leo, Mark Chagal ...에 새로운 건축 기술 및 유리 가공 방법, 플라스틱, 황동 및 알루미늄 결합을위한 적용 및 접착 - 에폭시 수지는 건축가가 현대 건축물에서 스테인드 글라스의 확장을 수행하는 데 도움이되었습니다. 이제 스테인드 글라스는 기념비적 인 그림뿐만 아니라 장식 및 적용 예술의 작품입니다.
융합 기술 소결
소결 기술에서 "퓨즈"(Otangli Fusing-melting, Melting, Fusion)라고 불리는 이는 금속 파티션을 사용하지 마십시오. 도면은 유리의 고체베이스 층, 겹치는 컬러 조각, 유리 과립, 적합성, 오븐에 배치되어 있습니다. 거기에 850 2, 3 층 "파이"소아기를 단일 정수로 예열했습니다. 기술의 특성에 따라, 층이 퍼지거나 아닌지가 없거나 얼룩이 혼합되거나 명확하게 정의되어 체적 또는 간신히 볼록한 것으로 밝혀졌습니다. 원하는 텍스처가 나타나며 원하는 두께 및 구호가 생성됩니다. 융합 기술에서 1m2 스테인드 글라스의 비용은 $ 700입니다. Vehi Technology는 많은 전문가 인 "알렉산더 프리 데바 스튜디오", 아트 스테인드 글라스 스튜디오 "알렉산드리아", 기업 "유리 맨", "Glassin".스테인드 친화적 인 마스터의 특별한 미적 효과가 달성되어 소결 기술을 샌드 블라스팅 기술을 결합합니다. 이 경우, 유리에서 색감이 흘러 나오는 것은 무광택 릴리프 샌드 블라스팅 패턴으로 보완됩니다. Dullness, Modern Wizards는 종종 한 작업에서 여러 가지 기술로 연결됩니다. 소결에 의해 제조 된 스테인드 글라스 조성물의 구호 부품은 고전적인 기술로 득점 된 부품에 연결됩니다. 아티스트 Natalya Marydar, Nina Nikolenko ( "유리 맨", "유리 및 평화") 소결 기술과 "티파니"에서 스테인드 글라스 창문을 만들고 한 층 소결, 양각 및 매끄러운 유리에 땜납을 만들고 흠집을 추가하십시오.
특히 인상적인 스테인드 글라스 창은 단철이나 청동 요소에 연결됩니다. 스테인드 글라스, 아티스트 스튜디오 "Oros"Alexander Nersesyan, Elena Nechiporenko, Yuri Viktorov 및 Andrei Usolov의 모든 종류의 스테인드 글라스, 아티스트 스튜디오와 단조를 결합하십시오. 단일 예술적 전체 위조 및 구부러진 금속 구조물과 멀티 컬러 글라스의 비행기를 결합하여 인상적인 "건축 및 스테인드 글라스"물체를 만듭니다. 이러한 조성을 바라 보면서 유리와 금속은 우리가 "추운"세계에 가서 용광로의 열에서 왔고 "불타는"삶에서 얻은 형태를 보존하기 때문에 유리와 금속이 많이 공통점이 많습니다.
Stitzers and Kuznetsov의 기술은 Alexei Knyazev, Elena Petukhova, Cyril Merpert, Sergey Charushev - 기념비 주의자 유리 메르 프트 (Yuri Merpert)가 이끄는 회사 "MKS"의 아티스트들에게 결합되어 있습니다. 그릴, 샹들리에 및 기타 단조로운 철 물건과 스테인드 글라스 창을 꾸미기 위해 소위 "erkles"- 대형 유리 (지름 50-60mm) 컬러 유리 조각, 밝게 반짝이는 및 루멘 및 측면 빛으로 사용합니다. ...에
러시아에서
러시아에서는 유리가 1000 년 이상 생산됩니다. 이미 XI-XII 세기에 있습니다. 스테인드 글라스 윈도우는 노브 고로 드, 갈리치, 그로 니로의 교회에있었습니다. B1634G. 공평하게, 첫 번째 유리 공장은 Dukhanino에 등장하고 M.V. Lomonosov는 오라 아니 눔 (Oranienbaum)에서 스테인드 글라스를 생산하는 공장의 발견을 촉진했다. 러시아의 스테인드 글라스는 유럽에서만 흔히 발생하지 않았지만 여전히 널 넓었습니다. 적어도 XIX의 양쪽 자물체에서. 스테인드 글라스의 많은 작품을 만날 수있었습니다. 그들은 세속적 인 교회 건물 (가톨릭 교회 만)을 장식했습니다 (그러나 많은 정통 교회와 수도원). 특히 스테인드 글라스 윈도우 상트 페테르부르크로 유명합니다. 멀티 컬러 글라스의 패널은 그랜드 쿠스의 궁전 인테리어 인, Astoria Hotel의 Windows, Astoria Hotel의 Windows, Avanzala Academy of Arts에서의 Avanzala Academy Arts에서 가장 유명한 장소에 선물되었습니다. Petropavlovsk 요새의 무덤. 스테인드 글라스 창문, 피터 호프, Pargolov, Tsarskoye Selo, 많은 소득 주택, 병원, 체육관, 맨션, 레스토랑에서 혈중 구세주의 교회에서 기쁜 눈. Abrahamtsky Mug의 아티스트는 이런 종류의 예술 (스테인드 글라스 창 "기사"Mikhail Vrubel)에 종사했습니다.주조
기술 "무라노 유리"에는 또 다른 이름 캐스팅이 있습니다. 무라노 유리는 소결 기술에 수직 유리를 가지고 있으며 무라노 유리는 스테인드 글래스 윈도우가 제조 된 금속 형태의 윤곽에서 지정된 실루엣을 가지고 있습니다. 캐스팅은 특히 회사의 주인과 예술가가 작동했습니다. 뜨거운 유리는 케이크와 같은 금속 형태의 매트릭스와 베이킹을 최대 1000 개의 온도로 뿌리 뽑기에 붓습니다.이 과정은 같은 이름의 도구를 기념하여 Fracco라고합니다. 유리는 경미한 동안 파도와 같은 구호를 일으킬 수 있습니다. 물론, 각각의 경우에 구호의 성격은 독특하게 밝혀졌습니다.각 주인은 자체 비밀 기술에서 작동합니다. 또한 다른 사람들의 땅에서 무라노 섬을 떠난 사람은 처벌받은 죽음을 처벌받습니다. 따라서 폴리타 컬러 글라스의 이야기는 그때뿐만 아니라 피를니다. 섬의 중세 시대부터 그는이 사건의 좁은 원의 가장 좁은 원에 의해서만 조리법을 옮길 수있었습니다. 마스터가 추종자를 떠나지 않았다면,이 유형의 유리가 더 이상 생산되지 않았습니다. 전통은 오늘날 살아 남았습니다. 예를 들어, 생산의 비밀을 알고있는 단일 마스터의 죽음 이후 6060cm 크기의 멀티 컬러 양각 플레이트를 생산하도록 중단되었습니다. 다른 주인이 접근 할 수없는 몇 가지 샘플 만 있습니다.
의사 덫
현대 기술을 사용하면 시간이 많이 걸리는 유혹과 샌드 블라스팅 기술을 사용하지 않고도 유리 패턴을 만들 수 있습니다. 소결 기술이나 에칭도 아닙니다. 유리의 색상은 밝은 필름, 저항성 바니시, Lavsan 코팅 및 기타 재료로 적용됩니다. 받은 제품은 단어의 완전한 감각으로 스테인드 글라스가 아니며, 불행히도 자연 색된 거대한 유리의 매력이 사라집니다. 그러나 그들의 생산은 훨씬 더 간단하고 빠르고 싼 것으로 밝혀졌습니다. 예, 유리는 더 이상 "클래식"규산염이지만 아크릴 또는 유기농도가 더 이상 사용될 수 없습니다. 이것들은 소위 의사 트랩이며, 우리가 완전히 다른 이야기이기 때문에 별도로 말할 것입니다.
스테인드 글라스 창 및 건축물
현대적인 용어에서 스테인드 글라스 창의 영어 이름은 오늘날의 건축 에서이 예술의 엄청난 역할을 강조하는 "건축 유리"(건축 유리)입니다. 스테인드 글라스의 "방식"마법의 훌륭함, 그의 가정 환경에서 자신의 자리를 찾고 싶어하며, 비 전문가는 추측으로 잃어 버리고 있습니다. 스테인드 글라스 창이 재건이나 건설이 시작되기 전에 스테인드 글라스 창이 프로젝트에 놓여지면 가장 좋습니다. 그런 다음 스테인드 글라스와 건축가가 일반적인 아이디어를 관통하고, 스테인드 글라스 컴포지션의 예술가가 전송하는 강력한 감정적 인 에너지를 만들 수 있으며, 아키텍처에서의 발달을 찾을 수 있습니다. 그러나 재능있는 아티스트와 완성 된 집은 스테인드 글라스에서 일할 곳을 찾을 수 있습니다. 하나는 의심 할 여지없이 스테인드 글라스가 나타나는 공간을 변형시킵니다. Amatel, "ISS", "디자인 인테리어"는 모듈 형 스테인드 글라스 창이나 장식용 추상 패턴으로 사각형을 제공합니다. 소결 및 조각 기술에서 이루어진이 플레이트는 틈새, 창, 가구, 일시 중단 된 파티션에 장착하도록 설계되었습니다. 유리 제품은 영역의 공간으로 동시에 분리되어 색상이 빛나는 것과 결합합니다. 플레이트는 천장 및 바닥에 케이블 및 브래킷의 특수 시스템에 부착됩니다. 스테인드 글라스의 이러한 건설적인 적용은 건축가 및 설계자가 재개발을위한 공간 구성에 대한 새로운 기회를 제공합니다. 이 회사 "디자인 인테리어"는 이탈리아 회사의 구성 요소와 헨리 유리 다양한 염색 유리 조성물을 수집합니다. 헨리 글라스는 스테인드 글라스 창문으로 특별한 창문을 제공합니다. 이러한 "샌드위치"는 두께가 18 또는 22mm이고 개구 형태에 해당하는 다양한 치수가 있습니다. 그러나 구축 영역에 대한 제한 사항도 2.1m2를 초과 할 수 없습니다. 고전적인 기술에 따라 만든 스테인드 글라스 플레이트 내부에는 스테인드 글라스 사이의 납 브로치를 사용하여 스테인드 글라스 플레이트가 장착됩니다.
헨리 유리 릴리스 및 유리 도어는 멀티 컬러 스테인드 인 인서트가있는 leafs 또는 유리 표면에 삽입되었거나 "Sereplain"을 삽입합니다. 이 유리 삽입물은 추상적 인 "무지개", "팬케이크"또는 양식에 일치시키는 베네치아 또는 바다 풍경입니다. inalinal 생산 과정에서 저자는 다른 뜨겁고 부드러운 유리를 착용하고 일의 독창성에 대한 개인적인 오명을 확인합니다. 이 예술가 - 마에스트로 브루노 Munari 중 하나는 스테인드 인 미니어처와 현대적인 디자인의 추상적 인 패턴과 멋진 유리 문을 스테인드 글라스 플레이트를 만듭니다. 각각의 "변형이있는 주제"는 매우 작은 순환을 생성합니다. 도어 캔버스는 높이가 최대 3m이고 폭이 최대 1.2M까지의 비율과 치수에서 수행 될 수 있습니다. St. Petersburg 회사 "Russian Usbar"(당당한 장비 및 소결)의 가구 창조 및 주인을위한 스테인드 글라스 인서트.
최근에는 유리의 예술가들이 기념비적이고 장식 예술에서 영원한 아름다운 소재의 모든 새로운 기능을 발견합니다. 스테인드 글라스 창을 단조, 가구, 조각품, 작고 큰 건축 양식으로 연결하고 조경에 포함하십시오. 인테리어와 거리, 스테인드 글라스 수족관 및 거울을위한 스테인드 글라스 램프를 만듭니다. 스테인드 글라스의 현대적인 물체는 건축량을 침범하고 공간을 스스로를 통해 "건너 뛰십시오"를 통해 색깔의 안경을 통해 계속해서 계속 볼 수 있습니다. 오늘날의 vitRearius는 저자 자체에 매우 기뻐하는 건축물의 색 스테인드 글라스 컴포지션과 물체를 사용하여 예기치 않은 가능성을 엽니 다. 물론 별도의 이야기를받을 자격이 있습니다.
편집자는 "유리의 생명", "Studio Alexander Faeva", 아트 단조 및 스테인드 글라스 스튜디오 "oros", 고전 스테인드 글라스 "엘리트 서비스"의 스튜디오 " MKS ", 스테인드 글라스 워크샵"유리 맨 "및 쇼핑 하우스"유리와 세계 "는 소재를 준비하는 데 도움이됩니다.