Fereastra de sticlă colorată artistică: istorie și modernitate. Sortiment de sticlă utilizată, crearea de tehnici. Ce ar trebui să acorde atenție, comandarea ferestrei vitrate.
Cheie monumentală din sticla sinterizată în stil modern. Autor Alexander Feriaev.
Portalul vitralii în tehnica de sinterizare. De Natalia Marydar
Portalul mare colorat în tehnica Tiffany. Autori Elena Nechiporenko și Andrey Usolov
O astfel de peisaj panoramic a vitralii a fost proiectat de bara de aer din Nina Nikolenko
Fereastra de sticlă cu o imagine fabuloasă a copacului. Autor Alexander Feriaev.
Fereastra de sticlă colorată pentru interiorul minimalist laconic. De Natalia Marydar
Inserții elegante în articole de mobilier. Ornamentul este inventat și umplut cu Castelul Natalia
Seria de culori a ferestrelor de vitralii sinterizate mici, Natalia Marydar
Sticla colorată Nina Nikolenko arată ca un miraj de culoare
"Butterfly" Marina nouă
Orhidee de la vitralii ondulate. Autor Marina Devyatikina.
Fiecare pătrat pătrat ocupă locul său într-o compoziție transparentă comună. Mobilier, forme arhitecturale și vitralii creează un singur întreg
Îmi place ferestrele de sticlă colorate ...Ivan Bunin.
În construcția modernă, ferestrele vitrate sunt numite geamuri mari de suprafață. În caz contrar, paharul colorat artistic, o varietate veche de artă monumentală (împreună cu frescă și mozaic), - picturi din lumina de transmitere a sticlei colorate. Acestea sunt introduse în deschiderile ferestrelor, transformarea în panourile decorative din spate, sunt montate în panza de uși, grile. Ferestrele vitrate sunt decorate cu lumini ușoare de tavane, schimbări, blaturi și lămpi de lampă încă, deoarece sticla de culoare vine la viață numai atunci când lumina pătrunde.
Vitrum-sticlă (Lat.), Vitre-Window Sticlă (FR.), Numele Vitrearius-Medieval al maestrului prietenos.
Comandarea sticlei colorate ...
Sticla colorată ca un subiect de artă este unică, drumuri și durabile. Cât de durabil și paharul ei. Dacă ați fost fascinați de frumusețea hipnotică a ferestrelor de sticlă colorate și agitați să le ordonați pentru casa lor, vă sfătuim să învățați cel puțin câteva detalii ale fabricării lor. Aceste informații vă vor ajuta să simțiți specificul muncii creative ale vitralii și să cunoaștem în continuare componentele prețurilor. Avzaimonimarea între client și artist va aduce succesul final al întregii întreprinderi.Artiștii moderni de vitralii, interne și străine, creează lucrări de nivel înalt de artă în toate tehnicile posibile de prelucrare a sticlei. Piața vitralii este suficient de largă. Numai la Moscova puteți găsi mai mult de douăzeci, în St. Petersburg, aproximativ cincisprezece ateliere și firme care oferă acest produs. Cu toate acestea, este necesar să se ia în considerare mulți maeștri, lucrează cu pricepere în tehnici de vitralii, dar în același timp nu artiști profesioniști, creăm numai produse de artizanat. În acest caz, faptul că staintwall ar trebui să aibă loc ca o operă de artă este clar subestimată. Atunci când compară mostrele înalte de vitralii (domestice și străine, istorice și moderne) cu multe "capace" nou create, imperfecțiunea artistică a acestuia din urmă este izbitoare. De regulă, se găsește un desen non-profesionalizat, primitivitatea clădirii culorilor, o compoziție proastă, impactul rău al conexiunii produsului cu interiorul pentru care este destinat. Toate acestea se datorează lipsei educației de artă, intuiției și talentelor între maeștri. Munca, abilitățile tehnice și banii considerabili cheltuiți pentru a crea astfel, cu permisiunea de a spune, vitrali (cu toată execuția competentă din punct de vedere tehnic) nu sunt doar în zadar, ci dăunează frumuseții.
Iar, dimpotrivă, fereastra de sticlă colorată, făcută la un nivel înalt artistic, nu este rușine să se transfere la marele inimi. Ferestrele de sticlă neprețuite care au coborât până în prezent rămân nu numai subiectul admirație și admirație, ci și o școală pentru talentele moderne. Mai mult, secretele acumulate de un maestru special pentru toată viața creativă, împreună cu cei pe care i-au învățat de la profesor, sunt transferați numai studenților selectați, succesori, copii. Prin ordonarea sticlei colorate, discutarea detaliilor sale cu artistul, amintiți-vă că există o diferență vizuală semnificativă între schiță, carton și rezultat final. Chiar și cea mai detaliată și mai precisă schiță de culoare este numai în cele mai frecvente caracteristici referitoare la ideea de lucru - un complot, compoziție, stilist, scară, aromă comună, model liniar de contururi. Dar schița nu poate transmite efectul final și nu ar trebui. Numai autorul profesionist în putere de a prezice impresia că fereastra de vitraliu completă a fost montată pe un loc destinat acestuia. Prin urmare, cel mai corect lucru va fi, care a înțeles ideea generală a muncii, în viitor să aibă încredere în viziunea, intuiția, talentul și experiența terasă a artistului.
Antichitate
Rămășițele celor mai vechi arheologi de sticlă colorate găsite în Africa de aproximativ 5,5 mii de ani. Cele mai vechi ferestre de vitralii europene excavate la Roma, mai mult de 2 ani. Vechii egipteni au folosit deja bucăți de sticlă colorată, dar italienii au închis ferestrele mai întâi de plăci de alabastru și selenită. Plăcile de vizionare a clearance-ului au fost vizibile un desen rafinat al reședințelor. Deja apoi ferestre translucide, înmuierea căldurii soarelui mediteranean, au dat interiorul culorii amurgight. Vvi. Sticla colorată a fost considerată un pietre prețioase cu un aliaj. Ferestrele construite în acest moment al templului Sfântului Sophia din Constantinopol erau deja cu adevărat vitralii. La începutul Evului Mediu, artizanii francezi și germani au început să creeze ferestre vitrate pentru temple pe parcele biblice și evanghelice. Sticla folosită numai roșu, albastru și incolor. Piesele sale curbate, sculptate în funcție de modelele conform schiței originale, au fost fixate între benzile de profil de plumb în formă de N, care au fost turnate și îndoite de-a lungul conturului fiecărui pete de culoare și spălătoarele unul cu celălalt. Aceasta este cea mai veche tehnică a așa-numitului sticlă colorată clasică.Cel mai bun din lume este ferestrele de sticlă colorate franceze de gotic. Cu nașterea sa, ele sunt obligate noului design al templelor, datorită căruia au apărut ferestrele uriașe de multi-metru în pereți. Raisin Design - arcul gotic ferm. În cazul în care bolțile din fostele arcuri de dragoste semi-curbate au fost păstrate pe pereți masivi cu ferestre mici, atunci arcurile de șir se bazează deja pe contraforturi și arkbutanii foarte inventate. Aceste elemente merg dincolo de pereți și arată ca un picioare curbate ale unei insecte gigantice. Pereții au încetat să transporte încărcătura structurală, s-au înecat și apoi au devenit deloc de sticlă. Deci, au existat ferestre uriașe de catedrale gotice spațioase și foarte mari (de exemplu, în Chartra și în Catedrala Maicii Pariziei a lui Dumnezeu, în Catedralele Reims, Amiens, Bourge). La început, ferestrele au acoperit doar interiorul, iar apoi, cu apariția ferestrelor vitrate în parcele complexe religioase, politice, alegorice, au început să decoreze premisele, precum și să servească drept iluminare și educație a enoriașilor. Francezii au căzut în dragoste și ferestre rotunde uriașe - multicolore "trandafiri" și "lancete" ridicate. Sticla a învățat vopsea mai diversă, inclusiv culoarea solidă de argint.
Humid, modelat, pitoresc, muranos ...
Încă 10 ani în urmă, un sortiment de sticlă folosit pentru vitralii a fost foarte îngust pe piața noastră. Artiștii Asomarte își folosesc deja varietatea vastă - transparentă și de culoare, foaie și texturate, ca să nu mai vorbim de metodele de prelucrare - termică, chimică și mecanică. Sticla colorată a vitralii (alb, galben, verde, albastru, albastru, roșu, portocaliu, "mlaștină") produce o sticlă de sticlă fermă (fostă plantă de sticlă Chernyatinsky). Există, de asemenea, un geam intern de "rulare" (modelat) de toate nuanțele posibile (de exemplu, sticlă de la compania "MKS"), ceea ce provoacă o ușurare, împrăștiere ușoară. Piața modernă conține pahar colorat texturat de producție din Germania (Spectrum, Bohle), SUA (Armstrong), Belgia, Republica Cehă, Franța. Paleta acestui material este imensă, aproximativ 250 de flori de bază plus nuanțe care pot fi obținute prin sinterizarea elementelor multi-colorate sau prin procesul de temperatură. A apărut așa-numitul sticlă pitorească din Germania și Statele Unite. Textura și culoarea sa sunt combinate atât de gânditor și artistic încât este deja în sine pot servi ca obiect de admitere estetică. Costurile colorate la 400 $ (1m2).Paharul de aceeași culoare este perceput diferit, în funcție de faptul că este plat sau embosat, gros (6-10mm), subțire (2 mm) sau realizat sub formă de bucăți imense fuzionate. Apropo, piesele masive colectează, de asemenea, ferestre de sticlă spectaculoase, elemente de fixare cu un profil puternic. Această tehnică este deosebit de probabil să iubească cusăturile baltice, iar mulți maeștri ruși lucrează în ea, dar toată lumea este complet în felul lor. Britanii folosesc atât suflarea, așa-numita sticlă umedă. În interiorul fiecărui element element conține un bule de aer, lumina refracționată este complet diferită. Dar principalul lucru este culoarea sticlei colorate este inconsistentă. Lucrarea "vieți", schimbarea - depășirea, aprinderea, decolorarea și strălucirea, devenind mai bogată, este mai transparentă, în funcție de natura, culoarea și intensitatea iluminării, timpul zilei, precum și de la unghiul sau distanța pe care o vedem aceasta.
În procesul de prelucrare a sticlei se comportă în mod surprinzător și adesea imprevizibilă: dă o umbră neașteptată, apoi o factură deosebit de irizantă sau o formă spectaculoasă. Dar se întâmplă că produsul finit din motive inexplicabil este brusc acoperit de o grilă de fisuri, o înflorire mată, spargere sau tăiat ...
Fiecare tehnologie (măgari nu este simplă) are un număr aproape infinit de nuanțe esențiale. Deci, culoarea și forma unei bucăți de sticlă se pot schimba de la fluctuațiile celei mai mici ale temperaturii sau din minutele inutile ale șederii în cuptor. Sau, să spunem, se simte doar o cameră de depozitare cu experiență, cu ce forță și densitate aveți nevoie pentru a încuraja capul de marginea ochelarilor, astfel încât în viitor fereastra vitralii colorate. Sau un artist profesionist care are mulți ani de experiență în această tehnică, poate tăia în mod impecabil siluetele cu tăietor de sticlă, fără a se abate de la linia de carton pregătitoare și, în mod virtuos, marginea tăieturii curbilineară.
Deci, lucrați în compania Marina Devyatkina și Nikolai Orekhov "Elita-Service", compania "ISS", "Studios din Alexander Faeeva", studioul "Omul de sticlă", în atelierele de sticlă de sticlă artistică din Elena Yaroshenko și Tatyana Adanikkina " Sticlă Dvor ", în" Sticla de Artă Fabrica "," sticlă și pace "," sticlă și sticlărie ".
Și o fereastră importantă a vitralii-vitralii făcute neprofesionale poate, după o perioadă destul de mare de timp la prostii, deja stabilită pe obiect. Acest lucru se întâmplă de la acei maeștri care nu iau în considerare stresul intern din sticlă. Va da fisuri imperioase. Profesioniștii sunt utilizați pentru a identifica zonele de contor special de tensiune periculoasă.
Flewing.
Cea mai magnifică fereastră de sticlă colorată a înflorit la cele trei regine franceze, regulile de la altul după altul între 1137 și 1252g. Aceasta este regina Eleanor, fiica ei regina Marie de șampanie și nepoata lui Casileskaya. Profesiile lui Vitraarius nu au existat atunci, iar primele ferestre de sticlă imensă create pentru diletele lor ucise în această zonă - bijutieri francezi. Ei au ales geamul colorat unul altuia, la fel de obișnuiți să ridice pietre în bijuterii. Ferestrele vitrate sunt cele mai bune și de neegalate până acum. Strălucind ochelari multicolori păreau pietre prețioase. Fire de lux de grosime, bogate în vopselele luminii, amestecând, au pătruns în aerul catedralei. Descoperirea venelor largi, a razelor albastre, roșii, auriu spălate pereții. Acest efect în sine a fost scufundat de enoriași în atmosfera misterului ridicat. Adesea, imaginile pliate de la ochelari colorați au fost completate cu inserții dintr-un geam incolor simplu. În altă zi, lumina zilei obișnuite, pătrundea în catedrală, percepută ca fiind semnificativă mistică și spirituală. Anoserarile au fost ca ilustrarea la manuscrise."Clasic", "Tiffany", "Leton"
În esență, pentru cusăturile moderne, nu mai există o diferență principală între tehnica de sticlă colorată clasică și așa-numita tehnică Tiffany. ITO și cealaltă (vothychi de la sinterizarea tehnician, gravura, gravarea) - cheia tipică. În plus față de schiță, se aplică unul sau alt tip de sticlă colorată tipică. Un profil clasic de plumb este capabil să combine suficiente bucăți mari de sticlă. Pentru un desen mai detaliat, colectat din fragmente de culori mici, utilizați tehnica Tiffany. În acest caz (folosind o bandă de la folia de cupru lipicioasă, pe care fiecare sticlă de-a lungul perimetrului) obțineți ocazia de a descuraja aceste pete de sticlă prin intermediul unor linii foarte curbate. Deci se dovedește în sticla colorată "Tiffany" o frumoasă desen de siluetă a unui cadru intern. O alamă durabilă, dar mai puțin flexibilă și elastică pentru profilul de conectare este utilizată în cazurile în care liniile de sticlă colorate în schiță - drept sau curbate de-a lungul razei mari. De exemplu, folosind această tehnologie, artiștii atelierului Olga Melgunova creează ferestre vitrate cu armătură de plumb sau cupru și alamă.În practica cusăturilor de astăzi, toate cele trei tehnici reprezintă același proces constând din următoarele etape. După lucrarea artistului pe o mică schiță a vitralii vitralii, desenul de pe carton este autentic. Toate dimensiunile și culorile sunt luate în considerare aici. Skarton elimină urmărirea și face modele de pete. Ochelarii transparenți sunt tăiate, căptușind o tracțiune și opac (întuneric sau mat) - în șabloane. După verificarea corectitudinii tuturor compușilor de pe tabelul luminos, capetele ochelarilor transformă panglica lipicioasă, cuprul sau plumbul. Apoi fereastra vitrală este asamblată pe "conductor" - o foaie de placaj sau PAL. Dimensiunile sale sunt egale cu dimensiunea cartonului, marginile sunt plictisite cu o grosime a sticlei. În partea de jos a "conductorului" care pune o tracțiune, se așeză pe toate bucățile de sticlă. După ce au mutat cele mai strânse unul pe celălalt, încep să dispară cusăturile. Tragerea lipiciilor Utilizați aliaje speciale de staniu și fluxuri. Am pus o parte, moară de vânt colorată este întoarsă și a dispărut din nou. Lucrări complete cu cadrul întregului produs cu o panglică mai largă de cupru, plumb sau alamă și defecțiunea acesteia. Toate liniile de lipit sunt patch-uri, motiv pentru care strălucirea de staniu a lipitorului se transformă în pâlpâirea de bronz vechi. În vitrootipul vitralii gata pentru instalare. Costul produselor efectuate într-o astfel de tehnică este ridicat (1m2- de la 700 la 1000 $ și chiar mai mult). Vehni Tehnica de lucru, de exemplu, artiștii "Studios Alexander Feriaeva". Este forțată și o combinație a mai multor tehnici (ferestrele de sticlă extra-cool pot fi numărate până la patru straturi de sticlă multi-colorate mai sinterizate), care necesită cunoașterea secretelor speciale ale tehnologiei. Forțele de studio sunt de asemenea create de lămpi de sticlă colorate volumetrice în tehnicile de sinterizare și chiar și cuptoarele speciale sunt construite pentru artiștii de sticlă.
Tehnica clasică utilizează un atelier de sticlă colorat "RV" (St. Petersburg). Aici restaura vechile tipice și creează ferestre moderne de vitraliu. Multe produse în tehnica clasică au completat Alexander Shitov. Lucrările sale monumentale se potrivesc bine în interioare spațioase de structuri arhitecturale mari. Acestea sunt ferestrele vitrate ale catedralei de înviere din Tver, Biroul Băncii "Industry-Service" din Moscova, clădiri rezidențiale din Sergiev Posad. O zonă mare de sticlă colorată necesită o abilitate specială de a anticipa cu precizie impresia care va produce un anumit produs în interior. De regulă, ferestrele de sticlă mari colorate sunt colectate din mai multe casete. Zona fiecăruia nu depășește de obicei 2M2 și între ele trece un canal puternic (orizontal și vertical) de armare de armare. Așa că lucrați în studioul de sticlă de artă sub conducerea lui Alexandru Glashov "Alexandria".
Apus de soare
Mai târziu, imaginile vitrate au început să includă fragmente realizate în tehnica de vopsire cu vopsele silicate pe sticlă. A fost începutul wiltingului artei colorate. După 1250g. Imaginile devin mai zdrobee, nivelul lor artistic este redus. Ferestrele vitrate își pierd treptat planurile decorative decorative decorative, este creată iluzia volumului de cifre.În epoca Renașterii, sticla colorată dobândește popularitate în Italia, Elveția, Polonia și mai ales în Anglia (Westminster Abbey în Londra, Catedrala din Țara Galilor). Dar chiar și cei mai mari artiști (Donatello, contabilizați, Lorenzo Hibey) au înțeles fereastra de sticlă colorată, la fel ca pictura pe sticlă. Ulterior, renașterea a fost creată numai de vitralii mici "dulapuri", iar multe au fost deja monofonice. Pictura occidentală pe sticlă pe ele au fost descrise heraldice, parcele istorice, portrete și scene de dragoste de curtoască.
Artiștii barocului european, clasicismul și rococo cu dispreț se referă la înălțimea "pustiei", în opinia lor, generația de gotic, arta barbară a francezului medieval pregătit.
Pictura, gravarea, gravarea
Asigurați-vă și gravă de sticlă colorată fără sudură, folosind tehnici de sablare, vopsea cu vopsele silicate și arde, după care desenul este gravat de un acid hidrofluoric. Adevărat, Travale - periculos pentru sănătate și foarte rar acum calea de a crea ferestre de sticlă colorate. Ochelarii au de asemenea lipici folosind o culoare specială sau un lipici transparent, întărirea cu iradierea ultravioletă.Produsele realizate folosind sandblasting, mai ieftin decât altele: de la 250 dolari pe 1m2. Artiștii creează un model mat pe sticlă transparentă, fie îndreptați un model mai transparent pe sticla mată. Cel mai frumos desen mat se uită pe o sticlă de părtinire netedă, de exemplu, pe italiană "satinato". Nu este doar incolor, ci și colorat (roz, gri perle, albastru și chiar umbra cuprului întunecat sau de bronz). Vehnique Technique angajează mulți artiști. De exemplu, virtuozo-peste "gravurile de pe geam" ale lui Peter Volikova merită atenția. Maestrul creează compoziții figurative complexe, portrete, viață decorativă, realizând sticlă de argint care strălucește, apoi efectul de zăpadă în ea. Folosind nisip uscat spălat cu o dimensiune diferită a granulelor și închiderea alternativ diferite zone de sticlă cu film sau mastic, artistul construiește ierarhia celor mai bune nuanțe și nuanțe alb-negru, aruncate cu iluminare diferită, apoi perla.
Unul dintre ferestrele uriașe din "strogsov", unde au învățat și continuă să învețe artiști cusute, umple fereastra monumentală a vitralii Alexander Faeeva, realizată în tehnica de nisip. Lucrări artistic în această tehnică și Marina Devyatkina, "trage" pe paharul ornamentelor vegetale în desen. Ea și artiștii altor firme creează ferestre de sticlă colorate și în tehnica de pictură cu vopsele silicate, care în timpul arderii sunt umeziți în suprafața sticlei. Așadar, creați nou și restaurați ferestrele de vitralii istorice ale maeștrilor de la Sankt Petersburg - "Pikalov și Fiul" și "Sunny Lev", performanțe, cu excepția clasicului și a vitralii colorate în vopselele companiei germane Heraeus.
Europa: Boom colorat nou
Din nou, sticla colorată a câștigat popularitate în XIX. Celebrul teoretician englez și practica meșteșugurilor de artă William Morris au reînviat estetica Evului Mediu și vechile tehnologii pentru crearea unei ferestre clasice de vitralii. Vetrom Morris a lucrat faimoase artiști de pre-faeliți Edward Bern-Jones și Gabriel Dante Rossetti. Vacuo ar nouveau sticlă colorată a fost reînviată ca un tip de pictură monumentală. Confortul lui American Louis Tiffany și La Farian a inventat un nou tip de sticlă și au îmbunătățit metoda de combinare a ochelarilor colorate de diferite forme. Marginile lor au fost lipite cu o folie de cupru (Folia) și apoi lipită. Așadar, a fost posibilă conectarea sticlei nu numai în același plan, dar și pentru a da convexul de suprafață multi-colorat, formularele în vrac. În plus, noile tehnologii a permis chiar și mici bucăți de sticlă, leagă-le cu linii exquisite verticale, spike similare cu o rețea (cunoscută pentru întreaga lume a lămpilor de studiouri Tiffany).La începutul lui xxv. Ferestrele vitralii au proiectat astfel de arhitecți și artiști precum Henri Van de Velda, Frank Lloyd Wright, Charles Reni Makintosh, Paul Clee, Pete Mondrian, și mai târziu, în mijlocul secolului, Henri Matisse, Georges Ruo, Fernan Leo, Mark Chagal . Tehnologii noi de construcție și metode de prelucrare a sticlei, aplicarea pentru lipirea plasticului, alamă și aluminiu și pentru lipirea rășinilor epoxidice au ajutat arhitecții să efectueze această extindere a vitralii în arhitectura modernă. Acum, sticla colorată este lucrarea nu numai a picturii monumentale, ci și arte decorative și aplicate.
Falizarea sinterizării tehnologiei
În tehnologia de sinterizare, numită "fuziune" (Otragli topirea, topirea, fuziunea), nu utilizați partiții metalice. Desenul se află pe un strat de bază solid de sticlă, suprapuse bucăți colorate, granule de sticlă, se potrivesc și plasate în cuptor. Acolo, a fost preîncălzit la 850 de sinterizați de "plăcintă cu trei straturi într-un singur întreg. În funcție de caracteristicile tehnologiei, straturile pot fi răspândite sau nu, petele sunt amestecate sau rămân clar definite, se dovedesc a fi volumetrice sau abia convexe. Se afișează textura dorită, grosimea și relieful dorit sunt create. Costul sticlei colorate de 1m2 în tehnica de fuziune este de la 700 de dolari. Tehnologia Vehi folosește mulți artiști profesioniști: "Studiouri din Alexander Freedaeva", studiouri de sticlă de artă "Alexandria", firme "Omul sticlos", "sticla".Se obține efectul estetic special al maeștrilor vii, combinând tehnica de sinterizare cu tehnica de sablare. În acest caz, petele de culoare sunt fusedged în sticlă sunt completate de model de sandblasting de relief mat. Dullness, vrăjitorii moderni sunt adesea conectați într-o singură lucrare mai multe tehnici. Piesele de relief ale compoziției vitralii, realizate prin sinterizare, sunt conectate la piese marcate în tehnica clasică. Artiști Natalya Marydar, Nina Nikolenko ("Omul de sticlă", "Sticlă și pace") Creați ferestre vitrate în tehnicile de sinterizare și "Tiffany", și, de asemenea, lipit într-un strat sinterizat, sticlos embosat și neted și chiar adaugă Hummate.
Fereastra de sticlă cu vitralii impresionantă conectată la elemente din fier forjat sau de bronz. Combinând forjarea cu toate tipurile de sticlă colorată, studioul artiștilor "Oros" Alexander Nersesyan, Elena Nechiporenko, Yuri Viktorov și Andrei USOlov. Combinând într-o singură structură și avioane metalice artificiale și îndoite de sticlă multi-colorată, artiștii creează obiecte impresionante "arhitecturale și vitralii". Privind la o astfel de compoziție, înțelegeți că sticla și metalul au multe în comun, pentru că au venit în lumea noastră "rece" de la căldura cuptoarelor și au păstrat formele obținute în viața "focului" aici.
Abilitatea de sitzers și KuznetSov este combinată în lucrările lui Alexei Knyazev, Elena Petukhova, Cyril Merpert, Serghei Charushev - artiști ai companiei "MKS", care este condusă de monumentalist Yuri Merpert. Pentru a decora grilele, candelabrele și alte obiecte din fier forjat și pentru vitralii, ei folosesc așa-numitele "erkles" - bucăți mari (50-60mm în diametru) de sticlă colorată, strălucind luminos și lumen și cu lumină laterală .
In Rusia
În Rusia, sticla produce mai mult de 1000 de ani. Deja în secolul al XI-XII. Ferestrele vitrate erau în bisericile lui Novgorod, Grodno. B1634G. În mod echitabil, prima plantă de sticlă a apărut în Dukhanino, iar M.V. Lomonosov a promovat descoperirea fabricii producătoare de sticlă colorată sub Oranienbaum. Paharul colorat din Rusia nu a fost la fel de comun ca în Europa, dar încă destul de larg. Cel puțin în ambele capitale din Xix. A fost posibil să se întâlnească multe lucrări de vitralii. Au decorat clădiri seculare și bisericești (numai biserici catolice, dar și multe biserici și mănăstiri ortodoxe). Mai ales faimos pentru vitralii Windows St. Petersburg. Panourile din sticlă multi-colorată au decorat interioarele palatelor Grand Dukes, Palatul de iarnă, corpul Phazzian, ferestrele hotelului Astoria, au fost prezente în diferite locuri celebre - de la Academia Avanzala de Arte la Grand Duke Mormântul în cetatea Petropavlovsk. Vitralii ferestre bucuros de ochi în Gatchina, Peterhof, Pargolov, Tsarskoye Selo, în Biserica Mântuitorului pe sânge, în multe case de venit, spitale, gimnazii, vile, restaurante. Artiștii caniului Abrahamtsky au fost angajați în acest tip de artă (fereastra de sticlă colorată "Knight" Mikhail Vrubel).Turnare
Tehnologia "Murano Glass" are o altă turnare de nume. Sticla Murano are o sticlă verticală în tehnica de sinterizare, Sticla Murano are o siluetă specificată de contururile acelei forme metalice, cu care se lucrează ferestrele vitralii. Turnarea funcționa, în special, maeștrii și artiștii companiei ITRE. Sticla fierbinte este turnată în adâncirea matricelor de formă metalică și coaceți, cum ar fi prăjiturile, la o temperatură de până la 1000. Procesul se numește Fracco în onoarea instrumentului de același nume, cu ajutorul căruia la suprafața lui Sticla, în timp ce este ușoară, provoacă o ușurare asemănătoare valului. Desigur, în fiecare caz natura reliefului se dovedește a fi unică.Fiecare maestru funcționează pe propria tehnologie secretă. Mai mult de cea care a părăsit insula Murano în țările altor oameni, pedepsită moartea. Deci, povestea sticlei colorate Polita nu este numai atunci, ci și sânge. Din Evul Mediu de pe insulă a reușit să transfere rețete numai de cel mai îngust cerc al continuării cazului. Dacă maestrul nu a părăsit adepții, paharul de acest tip nu mai era produs. Tradiția a supraviețuit până în prezent. De exemplu, a încetat să producă plăci cu prețuri multicolore în dimensiune 6060cm după moartea unui singur comandant care cunoștea secretele producției lor. Există doar câteva eșantioane inaccesibile altor maeștri.
Pseudo-capcane
Tehnologiile moderne vă permit să creați modele de culori pe sticlă, fără a utiliza tehnologia seducătoare și a nisipului consumator, nici tehnica de sinterizare sau gravare. Culoarea de pe geam este aplicată cu filme luminoase, lacuri rezistente, acoperiri lavsan și alte materiale. Produsele primite nu sunt vitralii în întregul simț al cuvântului, iar farmecul sticlei masive colorate naturale în ele, din păcate, dispare. Cu toate acestea, producția lor se dovedește a fi mult mai simplă, rapidă și ieftină. Da, iar sticla nu poate fi folosită nici un silicat "clasic", dar acrilic sau organic. Acestea sunt așa-numita pseudo-capcană, despre care vom spune vreodată separat, pentru că este o poveste complet diferită ...
Fereastra și arhitectura vitralii
În terminologia modernă, atât numele de limba engleză a ferestrei vitrate, este "geam arhitectural" (geam arhitectural), subliniind rolul enorm al acestei arte în arhitectura de astăzi. "Incapabil" splendoarea magică a sticlei colorate, care dorește să-și găsească locul în mediul său de origine, non-profesionalul este pierdut în ghicitori: unde și unde să plasați lucrurile spectaculoase? Cel mai bun dintre toate, dacă ferestrele vitrate sunt așezate în proiect înainte de începerea reconstrucției sau a construcției. Apoi, geamul și arhitectul colorat, penetrarea ideii generale, pot crea o singură imagine artistică și o energie emoțională puternică transmisă de artistul compoziției vitralii, își găsește dezvoltarea în arhitectură. Dar un artist talentat și casa finisată pot găsi un loc pentru a lucra de la vitralii. Unul este, fără îndoială, sticla colorată va transforma spațiul în care va apărea. Amatel, "ISS", "Design interior" oferă ferestre de sticlă modulare sau dreptunghiuri cu un model abstract decorativ. Aceste plăci realizate în tehnicile de sinterizare și gravare sunt concepute pentru montarea în nise, ferestre, mobilier, partiții suspendate. Produsele din sticlă sunt separate simultan de spațiul de pe zonele și îl combină cu strălucirea culorii. Plăcile sunt atașate la un sistem special de cabluri și paranteze la tavan și podea. O astfel de aplicare constructivă a sticlei colorate oferă arhitecților și designerilor noi oportunități de structurare a spațiului pentru reamenajare. Compania "Design-interior" colectează de la componentele companiilor italiene ITre și Henry Sticlă diferite compoziții de vitralii. Deci, Henry Sticlă oferă ferestre speciale cu ferestre vitrate. Aceste "sandwich-uri" au o grosime de 18 sau 22 mm și o varietate de dimensiuni corespunzătoare formelor de deschideri. Cu toate acestea, există și restricții privind zona de construcție nu poate depăși 2,1m2. În interiorul ferestrelor cu geam dublu, o placă de sticlă colorată, realizată în conformitate cu tehnologia clasică, cu ajutorul unei broșuri de plumb între bucăți de vitralii, este montată.
Henry de sticlă de sticlă și frunze de ușă din sticlă cu inserții colorate multi-colorate sau introduse în suprafața sticlei sau "sereplinain" la ea. Aceste inserții de sticlă sunt decor tradițional mural: Rezumat colorat "curcubeu", "clătite" sau peisaje venețiane sau marine stilizate. Procesul de producție a producției, autorii au pus pe un alt pahar fierbinte și moale, confirmarea personală a originalității lucrării. Unul dintre acești artist-maestro Bruno Munari, creând plăci de sticlă colorate cu un model abstract și uși spectaculoase de design modern, cu miniaturi colorate. Fiecare "subiect cu variații" este produs foarte mic circulație. Panza de uși poate fi efectuată în orice proporție și dimensiuni - până la 3M înălțime și până la 1,2 m lățime. Inserțiile de sticlă colorate pentru mobilier creează și maeștri ai firmei Sf. Petersburg "Rusă USBar" (echipamente depozitar și sinterizare).
În recent, artiștii de pe sticlă descoperă toate noile caracteristici ale acestui material frumos pentru totdeauna în arta monumentală și decorativă. Conectați ferestrele vitrate cu forjare, mobilier, sculptură, forme arhitecturale mici și mari și chiar includeți-o în peisaj. Creați lămpi de sticlă colorate pentru interior și stradă, acvariile de sticlă colorate și oglinzi. Obiectele moderne din vitralii vor invada volumul arhitectural, apoi "săriți" spațiul prin ei înșiși, permițându-vă să vedeți continuarea ei prin paharele sale colorate. Vitrearul de astăzi deschide posibilități neașteptate de utilizare a compozițiilor de sticlă colorate și a obiectelor în arhitectură, care este foarte mulțumită de autorii înșiși și, desigur, merită o poveste separată.
Editorii vă mulțumește galeria "Viața de sticlă", "Studio Alexander Faeeva", studioul de forjare a artei și vitralii "Oros", firmă "Design interior", studio al sticlei colorate clasice "Elite-Service", compania " MKS ", atelierul de sticlă colorat" Omul de sticlă "și casa de cumpărături" sticlă și lume "pentru a ajuta la pregătirea materialului.